“太大了，好東西太多了，
一天都逛不完！”
7月8日，浦東美術館正式對公眾開放的第一天，
一名觀眾發出如此感嘆。
美術館位於上海陸家嘴的核心地塊，
面朝黃浦江，緊鄰東方明珠，
占地13000㎡，建築面積達到40000㎡。
上海把這塊黃浦江邊最後的黃金寶地，
留給了藝術，
“居民不僅需要城市提供便捷的衣食住行，
也渴望詩意地棲居其中。”
建築由普利茲克獎獲得者讓·努維爾設計，
這座潔白的、僅四層樓高的“方盒子”，
顯得內斂而詩意。
而開幕的三個展覽，個個重磅：
倫敦泰特美術館珍藏展、
藝術家蔡國強個展，
及超現實主義繪畫大師胡安·米羅的個展。
參與三個開幕大展之一的藝術家蔡國強表示，
在布展的一個多月裏
越來越體會到設計的巧思，
“是堪比世界一流美術館品質和水準的
建築和展覽空間。”
一條在開館前探訪建築與展覽現場，
並與設計師讓·努維爾遠程獨家采訪，
整理出浦東美術館的八大看點。
撰文 葉荔 責編 陳子文
“開門了伐？幾時開呀？是派什麼用場的？……”在濱江溜達的阿姨圍著保安打探。從東方明珠塔腳下路過，步行不到5分鐘，就到達浦東美術館，不論是遊客還是市民，對這座房子都攢足了期待。
浦東美術館的最終呈現，不是趨炎附勢的網紅打卡建築，而是一座潔白、內斂的“白盒子”。在近日的雨季，尤顯詩意。
這處場地，被昵稱為陸家嘴1排1座。而這塊“中心中的中心”，曾空置多年，等待一個文化場館。
2015年，上海市組織了浦東美術館建築設計的國際競賽。彼時站在外灘一側望去，對岸陸家嘴的天際線已基本成形，代表著上海的城市形象。因此在這個地段做出任何細小改變，都非常敏感。
法國建築師讓·努維爾（Jean Nouvel），“只花了5秒鐘”，就決定加入這次競賽。他在上世紀九十年代就參加過陸家嘴藍圖規劃。最終，努維爾建築事務所（AJN），從四個進入第二輪競賽的方案中勝出。
讓·努維爾與一條遠程連線
今年75歲的讓·努維爾，是2008年建築界“奧斯卡”——普利茲克建築獎的得主。早在1987年巴黎阿拉伯世界文化中心竣工，他就一戰成名，從此成為打造世界多地文化建築、地標建築的設計者，以“詩意的雄心”的設計理念在圈內聞名。
努維爾稱這塊基地為“詩歌級的地理位置”。建築限高30米，他就在水平向盡可能拓展，“我希望浦東美術館像是沈靜融合在廣袤大地上的一方雕塑。”
建築表層、地面與延伸至濱江的景觀，都用山東的白麻大理石打磨，建築、大地、水面由此融為一體。
從對岸看，浦東美術館的玻璃幕墻最為顯眼。
這面大玻璃墻，寬55米、高18米（跨越兩層，分別為12米和6米）。站在美術館門外擡頭看，天空、白雲、江面與遊船映在玻璃上，隨著光線的變化，玻璃倒映的景象就像一幅“流動”的畫。
“想借此引入一個超越場地、超越建築的維度。”努維爾解釋，這來自現代藝術之父杜尚的作品《大玻璃》中提到的“第四維度”——時間。
仔細看，這面大玻璃幕墻，大有玄機。它由雙層玻璃組成，內側玻璃藏著整面高反光的LED屏幕。未來屏幕亮起，整個建築外立面將變身為一塊城市中央的巨型屏幕。
這內外兩面玻璃，相隔5米，中間形成了特殊的展廳——鏡廳，建築的二層和三層各有一個。
尤其到了三層，鏡廳的層高一下拓展至近11米，面朝黃浦江，江面寬闊，對岸是外灘的萬國建築群。
在美術館未來的計劃中，鏡廳會開放給藝術家創作。當藝術作品進入，光與影的互動會增添另一番體驗的樂趣。
進入建築的內部空間，是一場光的體驗。
至上主義代表人物馬列維奇的抽象畫
不妨先擡起頭看看天花板，你會發現照明燈排列出非常特別的幾何陣列。這是建築師努維爾從“至上主義”代表畫家馬列維奇身上學到的，通過點、線、面的排布，達到一種抽象的美感。
拿起美術館的平面圖，會發現同樣的斜線與方塊的穿插。
對應到實際觀感，每個展廳單獨看是一個矩形的方盒子。而緊挨著的兩個方盒子，通過扭轉角度互相拼接，展廳以外也多出很多公共區域。這樣，觀眾在密集欣賞作品後總有喘息、停歇和交流的地方，觀展的體驗頗為舒適。
這樣的平面布局方式也是從“至上主義”抽象畫那裏來的靈感。
除了人工的燈光，設計師更結合自然光，打造出全暗息、全天光和部分遮擋濾光三種模式，為策展人和藝術家創作提供各種可能。
此外，在建築的不同位置，有很多條形窗，恰好把室外的風景框住。
偶遇的拐角處，透過一條狹窄的窗，便能瞥見獲得東方明珠塔的一角。
建築的中央，是一整個貫通地下一層、地上四層樓的中庭，空曠而強烈。
這個高34.4米，長、寬各17米的立方體空間，被設計師努維爾稱為“大盒子”，向全世界的頂尖藝術家發出邀請：請在這裏盡情釋放想象力和激情吧！
首位使用這個空間的藝術家是蔡國強，巨型裝置作品《與未知的相遇》，歷經一個多月的現場搭建、組裝，終於完成。
當觀眾進入展廳，流光溢彩，層層疊疊的圖形一邊不斷旋轉，一邊變換著色彩，仿佛進入了夢裏。
底部藏著“黑洞”和“蟲洞”，中國古人“萬戶飛天”和現代航天飛船的發射臺；空中飛旋著 “愛因斯坦”、“霍金”、飛碟、外星人和空中的天使……“男孩蔡”說，想把不同文明裏脫離重力、擁抱宇宙的故事都放進這個大盒子裏。
蔡國強在布展現場 趙夢佳攝 蔡國強在布展現場 趙夢佳攝
這種裝置的形式來源於墨西哥煙花塔，各種木架、繩索交錯，數十座馬達控制的旋轉裝置“噌噌”地工作。布展難度很大，疲憊的時候，蔡國強曾在空間的升降臺上躺了下來，就好像“自己一路乘著故鄉的風箏，駕遊人類童年的宇宙船，浪漫天涯。”
最特別的是，走在每一層，從不同高度可以回望中庭，作品的觀感也都不一樣，在某個位置，飛碟就好像來到了你的眼前……
一層展廳，只有一件作品——來自泰特美術館的“鎮館之寶”之一——米萊完成於1852年的《奧菲莉婭》。這幅原作上一次出英國的國門，還是2013年。
奧菲莉婭是莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中的角色，米萊描繪的這一幕，是她得知父親被情人殺害後，飽受折磨，整日在鄉間遊蕩、唱歌、采花，不小心掉進溪中，身處險境卻渾然不覺，最後溺水而亡。
米萊《奧菲莉婭》
米萊是前拉斐爾畫派的代表人物，這幅《奧菲莉婭》，他畫了兩年（1851至1852 年），當時他才23歲。畫完後頗受爭議。
為了營造奧菲莉婭淹死在河中的逼真感，19歲的模特穿上精致的銀絲刺繡連衣裙、漂浮在在裝滿水的浴缸中讓米萊畫，這個動作持續了整個繪畫過程。畫完後，女孩也著涼病倒了，米萊還因此吃了場官司。
此外，米萊還用5個月時間在河畔寫生，因此，玫瑰、柳葉、繡線菊、勿忘我等不同時節的花朵在畫面中一一出現，每一種不同的花語，預示著奧菲莉婭的命運。比如奧菲莉婭脖子上的紫羅蘭花環，象征著貞潔和死亡。
彼時，攝影術已誕生12年，當時的照片還不清晰，而米萊用畫筆完成了超越照片的記錄。
上到2樓，整層都是關於藝術家蔡國強的火藥創作。
2017年60歲時，“男孩蔡”回想自己這一路，從泉州，到上海，再到海外留學、工作，全世界各地轉，“追求孫悟空般地搗蛋造反，自由自在。”他決定前往世界各地的頂尖美術館，走一趟“一個人的西方藝術史之旅”。
蔡國強普拉多美術館個展精選作品，顧劍亨攝
蔡國強《烏菲齊研究：花神第三號》2018年
蔡國強《黑光No.1》2020年
在觀摩研究曾影響自己的藝術家和作品的同時，他用火藥創作，與各個文明的經典之作對話。5年之後，在各地完成的作品，在世界轉了一圈，匯聚到了浦東美術館。
從莫斯科的普希金美術館，跟現實主義對話；到意大利烏菲齊美術館，見文藝復興的大師們；再到紐約古根海姆美術館，與現代主義對話……2020年歸來，在漢白玉雕琢的紫禁城模型上，點燃煙火。
離開2樓前，還可以戴上VR眼鏡，在虛擬現實裏體驗一把他最新的紫禁城煙火表演。
3層的，是泰特美術館珍藏展，3個廳總計120件珍品，都從倫敦遠道而來。
所有作品以“光”為主題，從18世紀，一直延伸到當下。從浪漫主義畫家對光影的掌握，印象派畫家以光作為主題的直接描繪，到20世紀初的實驗攝影，再到當代的沈浸式光影裝置。
約翰·布雷特《從多塞特郡懸崖眺望英吉利海峽》1871年
克勞德·莫奈《艾普特河岸的白楊樹》1891年
詹姆斯·特瑞爾《雷瑪爾·藍》1969
布魯斯·瑙曼《走廊：鏡子和白光》1971年 （這件作品單獨位於公共走廊區，路過時要留意）
布裏奇特· 萊利《娜塔羅迦》1993年
展覽的藝術家從透納、莫奈、康定斯基，到當代的丹·弗萊文、詹姆斯·特瑞爾、安尼施·卡普爾、奧拉維爾· 埃利亞松、草間彌生……堪比一場跨越200年藝術史的盛宴。
透納《站在陽光中的天使》1846年展出
並列展示透納原作與草圖的展廳
泰特是全世界收藏透納（JMW Turner）最多作品的美術館，這次拿出四件透納的傑作。展廳現場還將他研究光線折射的草圖，與風景畫面對面放置，觀眾一眼就能看明白，這位19世紀畫家對光的巧思。
奧拉維爾·埃利亞松《星塵微粒》2014年
埃利亞松（Olafur Eliasson）的《星塵微粒》高懸在展廳中央，兩個不規則的多面體，一個嵌入另一個之中，根據照明條件和觀眾的位置，作品的外觀會發生變化，每個人也成了作品的一部分。
來到4樓，是西班牙國寶藝術家胡安·米羅（Joan Miró）的個展，由巴塞羅那的米羅美術館帶來，一共展出69件作品。
“米羅的畫，從7歲到80歲的人都能喜歡。”1893年出生於巴塞羅那的胡安·米羅，是20世紀最有影響的藝術家之一，與畢加索、達利並列西班牙後現代三大藝術家。
左：《逃跑中的女孩》 1967年 右：《女人、鳥和星星》1978年
米羅畫畫有許多自創的符號，展廳中有一部分“符號的詞匯表”，可了解每個符號對應的人或物，比如女人、鳥、月亮、太陽、星座、逃離之梯……
這次展覽的“女人、小鳥、星星”的系列，貫穿他40年的創作，這些主題在他晚期創作達到頂峰。那時，他度過了經濟困頓的時期，也熬過了西班牙內戰和二戰，經歷了流亡的日子，1956年終於在西班牙的一個小島馬略卡島定居，有了一間寬敞明亮的工作室，開始對雕塑、織物等各種不同形式的創作。
米羅在馬略卡島的工作室 攝於1960年
米羅性格沈默寡言，卻永遠好奇心不減，在他的世界裏，“一根線就能釋放一個世界。”
他畫的圖形、線條，乍看很像小孩的塗鴉，也深受小朋友喜愛，為此展覽方還貼心地制作了一本兒童導覽手冊。
看完展覽，一道50米長的廊橋，從美術館2層，一直延伸到濱江，沿路的花園近700米長，人們沿著廊橋走，逐漸靠近水面，廊橋的盡頭是陸家嘴濱江步道親水平臺。
回望建築的外立面，白色石材表面刻出斜線，如同雨滴滑過留痕。長廊與平臺的鋪地，也是一樣的石材，形成了一整片白色“領地”，純粹。
如果說古藝術博物館代表了一種文化上的沈澱，現代藝術的博物館則代表著突破與創新的能量。放眼世界頂尖城市，幾乎每一個城市都有一座市中心的代表性當代藝術館，紐約有MoMA，倫敦有泰特……
在上海市中心，浦東美術館希望向它的前輩們靠攏。陸家嘴不缺高樓大廈，缺的就是這樣的公共文化地標。
部分圖片由浦東美術館、蔡國強工作室提供
采訪鳴謝：青島西海藝術灣、鄭瑜欣女士