長假第一天，Sir估計有一群人最是躁動。
高考結束，夏天來了。
以往每個夏天，Sir都會推薦高考畢業生去一個地方：
上海。
啤酒、小龍蝦、電影節，放開了耍。
今年Sir是去不成了（坐標廣州荔灣，幸好家裏啤酒小龍蝦都充足）。
不過，前兩天刷到一段視頻。
1分03秒，隔著手機屏幕都覺得興奮。
今年暑假，又多了一個地方給你們浪。
無需遠行。
只要，雙腳離地——
燃野少年的天空
有多燃？有多野？
等不及的，先戳這段預告——
但再仔細看，Sir又有些擔心。
跳舞，音樂，校服，小年輕……
國產+歌舞+青春片？
這三個詞放一塊，國內好像還沒有先例。
幸好，再再仔細看，幾個名字出現，Sir的信心又回來了些。
導演張一白。
別的不說，張導拍青春片有一手。
畢竟過去二十年，他都持續深耕校園青春愛情題材：
電視年代，有初代校園青春偶像劇《將愛情進行到底》；
電影年代，有憑4000萬搏回5億票房的《匆匆那年》；
網絡年代，有與b站合作，拿下豆瓣8.1分的《風犬少年的天空》。
張一白的青春片，不僅能看準“青春”。
更看重時代。
對於70後，他開拓校園青春偶像劇，向90年代的年輕人展現世紀末大學校園裏的純愛美好。
對待80後，他編織疼痛的成長記憶，與10年代的過來人，分享在青春中被成年社會撕扯的遺憾與不甘。
對90後，他則重現少時記憶，將世紀之交懵懂校園裏的溫暖與熱血展現得淋漓盡致。
每一款青春，張一白都能精準地掐準時代的脈搏。
如今，Z世代，00後。
拍什麼？
陣容，張一白+彭昱暢。
看起來像《風犬》續集？
不。
從目前公布的預告片，除了個別角色有著相同的外號（沒錯狗哥又是你）。
全新故事，全新陣容，全新題材。
甚至，全新的形式。
歌舞。
拍一輩子青春的張一白，重新開始摸索新類型。
Sir不禁好奇。
這一次，不僅他自己。
更是國產青春在大銀幕上，又一次我們期待的放肆與嘗新。
國產青春，沒見過這麼野的。
01
看完預告，Sir的第一感覺是：
太大膽。
太敢了。
甚至有點，不靠譜？
問題還不只是題材，首先是陣容。
彭昱暢、許恩怡、張宥浩、尹正、孫芮、斯外戈、廖月穎、胡宇軒……除彭昱暢和張宥浩（《風犬》），以及稍有名氣的尹正。
幾乎全員新人。
且組成復雜：
路人演員，偶像藝人，以及……純素人？
當然。
別忽略張一白挑新人的眼光，算得上“影視圈最優秀的伯樂之一”。
1998年，《將愛情進行到底》。
李亞鵬+徐靜蕾，成為無數青少年憧憬的戀人模樣。
後來的柏林影帝廖凡。
在《將愛》中靠著男三雨森嶄露頭角。
緊接著，2006年《好奇害死貓》。
張導又讓之前一直不溫不火的宋佳，拿下金雞女配提名，開始躥紅。
2007年《秘岸》。
新人檀健次，以及後來的金馬影後馬思純。
更不用說去年《風犬》。
新人張婧儀，已經成為在今年520檔，擔起數億票房的女主。
這一回，導演對新人的選擇更大膽。
許恩怡，一個從未演過戲的素人。
豆瓣無介紹，微博粉絲更是一度只有數十人。
誰？看中她什麼？
——她愛跳舞，她能跳舞，她想跳舞。
肉眼可見的舞蹈基礎，肢體美感。
練功房，大雨中，操場，海邊……
一個人，一閉眼。
舞出千軍萬馬的架勢。
這一點，恰恰也是這部新片，最“敢”的地方：
人不搶戲，歌舞是C位。
Sir就不提好萊塢歌舞片的歷史。
確切的說，在國內，尤其是在內地——
歌舞片幾乎沒有在市場成功的範例。
這一代觀眾更沒有看歌舞片的習慣。
那為什麼素來以商業頭腦著稱的張一白，要這麼做？
其實早在去年的《奪冠》上映時，作為監制的張一白面對采訪就透露過小心思：
我希望《奪冠》能為大家開道，這是我們當下社會需要的類型片，我祝他們好運。未來我要做一部歌舞片，就是反映當下的歌舞片，沒有過我才要去做。到這個年齡，我應該任性一點。
來源：澎湃新聞
任性。
沒有過，才要去做。
校園青春片已經被我們拍爛了，改變是必然。
而且Sir覺得，除了任性，還有老導演的擔當。
如果有犯錯機會的老人們都不願去嘗試。
又怎麼能指望初出茅廬的新人呢？
如果，國產青春背後的創作者，都盯著流量票房點擊率，卻不敢拼，不敢闖。
又談何青春？
02
青春該是什麼樣子。
青梅竹馬，懵懂情愫的意識覺醒？
不滿壓抑，叛逆自我的大聲反抗？
還是孩童第一次認識到自己的知識，力量，喜好，傾向，存在感……
還依然對世界抱有或天真或無聊的期盼。
以上都是。
誰也無法給“青春”下定義。
《燃野》要做的，只是為國產青春開拓新的象限。
歌舞片特點是什麼？
舞蹈與歌曲的跳切，一方面讓情緒更直接，觀眾更嗨。
另一方面，則會打斷故事的連續性，讓觀眾不自覺地放棄對敘事節奏的苛求。
說人話：
這是一種從演出形式上就符合青春故事的類型片。
所謂青春。
不是精致利己，不是權衡利弊，那都是成年人的惡意揣度。
它沒有太多的花花腸子與人性掙紮。
要的，就是能放縱心中所想，發泄心中所怨。
舞蹈，就是這種荷爾蒙宣泄，最外放的形式。
Sir就沒看過這麼“狂野”的國片預告：
全程只有一段臺詞。
其他時間——
少男少女，雨中大力踩踏，踱步。像是在進攻防守，又像是在溝通交流。
揮舞雙臂，扭動身軀，針鋒相對。
用靈動的肢體語言，青春無敵的活力。
代替臺詞。
不需要任何明確的含義。
跳吧。
旋轉、跳躍、閉眼。
可能有人會莫名其妙：
你會跳嗎？就一幫人在那瞎跳。
但老狗那段唯一的臺詞已經回答你：
我不會 但我愛
驅動我們的
不是舞蹈的技巧
看到這，你們或許會覺得這些人，都瘋了，完全不可理喻。
看電影，不看故事看什麼？
電影當然要看故事。
但故事的呈現，絕不只有“講述”這一種方式。
Sir舉個例子你就明白。
李誕在《十三邀》裏曾向許知遠抱怨：
李誕：我其實特別好奇，有年輕人居然是不寫詩的……甭管寫得好寫的壞，年輕的時候不想寫兩筆嗎？
許知遠：25歲之前都應該是個詩人。
李誕：我就這種感覺。所以有人問我為什麼寫詩，我說誒？這不很正常嗎？寫得不好是不好，但是你怎麼會不寫呢？
寫詩也好，跳舞也罷，都是符號。
是年輕最原始的荷爾蒙衝動。
而張一白在《燃野》裏找到的方法就是：
把這個衝動外化，拉到極致。
在大銀幕上朝每一個曾經有過這種衝動的觀眾。
撒把野。
十幾歲的孩子應該是什麼樣子？
早戀分手，狗血愛情，有。
但能不能是——
開心就大笑搖擺，傷心就哭泣發泄，受了委屈，就寄托在最愛的事情上，咬牙堅持。
預告片中，許恩怡飾演的小黃，一個天生的underdog（落水狗）。
不夠快，不夠高，擠進人群裏還得踮著腳。
但就愛跳舞。
想跳舞，隨時隨地，可以用生命跳。
怎麼辦？
這是一個鹹魚必然會去追逐夢想的故事。
無用之用。
就是張一白給“年輕人”準備的禮贊與勵誌。
03
《燃野》很敢，很野，很創新。
這些都是虛的。
可拍電影，光靠激情和膽量還不夠。
Sir最後想說點實在的。
《燃野》給出突破的勇氣，也給出相應的謹慎。
制作陣容，幕後班底，全方位進化。
張一白，韓琰，裏則林，《風犬》三人組搭檔保持不變。
要做的，就是延續《風犬》對於少年們氣質品味的把控，更加貼近真實的人。
最明顯的，預告裏。
老狗的那聲畫外音，熱血少年感爆棚。
小黃
不管怎樣你一定要堅持跳舞啊
因為你跳得真的很好
此外。
歌舞片重中之重，兩點——
舞臺感，電影感。
如果你還記得《愛樂之城》那段震撼開場。
6分鐘公路群舞，一鏡到底，全程實拍。
怎麼來的？
劇組在洛杉磯封掉一整條高速公路，導演組、攝影、燈光、服裝、道具，所有人實景彩排兩個周末。
靜態的，以演員、車輛、色彩搭建一個個“小舞臺”。
動態的，舞臺與舞臺之間。
設計長鏡頭動線，塑造流動的空間與時間。
歌舞片，不難。
可優秀歌舞片，從來都是影視經典。
好萊塢的《隨我婆娑》《雨中曲》《西區故事》《音樂之聲》……
而我們，幾乎空白。
難就難在“舞臺”與“電影”結合。
所以。
這次《燃野》幕後的每一個環節，都不敢輕視。
以下這些名字，個個業內頂尖。
攝影，余靜萍。
代表作《七月與安生》和《少年的你》，香港金像獎最佳攝影。
美術指導，翟韜。
代表作《人山人海》《一個勺子》《七月與安生》《後來的我們》《第十一回》。
服裝造型設計，吳裏璐。
五屆香港電影金像獎最佳造型設計獎，兩屆臺灣電影金馬獎最佳造型設計獎，代表作從90年代的《新不了情》《甜蜜蜜》橫跨新世紀後的《金雞》《如果·愛》《武俠》《中國合夥人》《喜歡你》……
當然，歌舞片。
自然需要有頂級的編舞，頂級音樂。
都有——
特邀舞蹈總監/編舞師，日本當紅的編舞師akane。
負責音樂的，則是張亞東。
可Sir坦白說——
圈內人必然知道，歌舞片絕非目前華語市場吃香的類型。
更別說，《燃野》沒有請來任何一位稱得上“流量”的演員，沒有蹭上任何社會熱點。
效果如何，誰也無法預知。
作為華語電影的一次探索，極有可能吃癟、碰壁、失敗。
那麼。
為何這幫人還要吃力不討好地幹這一票？
Sir想起張藝謀當年拍《長城》被嘲。
可那番話依然誠懇：
那不行，你要那麼愛惜羽毛，你別飛了，你天天在屋裏刷就完了……我覺得你不僅要飛出去，你還要經暴風雨，你還可能折翼，你還可能被打濕，你可能很狼狽地回來。
這也是Sir前幾天刷到《燃野》預告片時，如此興奮的原因。
不僅是視頻本身的燃。
更是這幫華語電影人，音樂人，手藝人，集結後釋放出的一種信號。
跨越年齡，行業，身份……
獨屬於青春的燃。
這次，Sir看好《燃野》。
不為別的。
就為這股一意孤行的少年氣。
它不僅是“敢為人先”。
更是敢於“失敗”——
飛出去，看一眼那片國產青春從未抵達過的天空。
哪怕狠狠摔一次。
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編輯助理：吉爾莫的陀螺