今年的電影市場，整體低靡。
自春節結束以來，一直沒有爆款出現。
好在，國慶檔來臨。
終於有部國產片，點燃了大家的觀影熱情——
《長津湖》
前所未有的13億投資，史詩級的176分鐘篇幅。
陳凱歌、徐克、林超賢三大導演執導。
吳京、易烊千璽領銜主演。
這些，無一不體現著《長津湖》的強大吸引力。
魚叔第一時間刷片歸來。
只說值回票價，不夠貼切。
不虛此行，才是正解！
《長津湖》的陣容，堪稱華語頂配。
但實際上，最先吸引魚叔的，還是影片的劇作。
在一版名為「鋼七連」的預告片中，電影的主角，誌願軍第九兵團某部七連的士兵們。
面對鏡頭，紛紛報出了自己在隊伍中的序列號——
七連第135名戰士梅生（朱亞文 飾）。
七連第221名戰士余從戎（李晨 飾）。
……
緊接著則出現了編劇的大名——
蘭曉龍。
兩者相結合，相信很多魚友直接就「爺青回」了。
在蘭曉龍其最為經典的兩部作品，即《我的團長我的團》和《士兵突擊》中。
「七連」二字尤為重要。
主角們所在的隊伍就是鋼七連。
連裏的士兵也都保持著牢記自己序號的傳統。
在《士兵突擊》中，更是交代過鋼七連的前世今生。
「抗美援朝時，鋼七連幾乎全連陣亡，被取消番號……」
頓時，頭皮發麻。
連起來了，都連起來了！
一條以鋼七連為線索，以人民子弟兵為主要描寫對象的「軍旅宇宙」就這樣連起來了！
從抗日戰爭到抗美援朝，從抗美援朝再到後來。
七連的士兵們，既是和平年代的堅毅守衛，也曾是動蕩時期的鐵血戰士。
發現了這個「秘密」，就能理解《長津湖》的史詩性來源於哪裏。
它承載的是，近一個世紀以來人民軍隊昂揚不滅的精神。
千言萬語凝結成那經典的六個字——
「不拋棄！不放棄！」
對於《長津湖》，蘭曉龍絕不只是起裝點門面的作用。
而是在影片中處處可以發現他的印記。
易烊千璽所飾演的伍萬裏，和許三多一樣是個不折不扣的新兵蛋子。
區別在於，他家一門忠烈。
大哥伍百裏，犧牲在淮海戰場上的老兵。
二哥伍千裏（吳京 飾），聞名全軍的戰鬥英雄，同時也是七連的連長。
既是出於對兄長的尊敬，也是因為對外部世界的好奇。
沒經過太多考慮，萬裏一拍腦袋就加入了中國人民誌願軍。
並被編入七連，歸他二哥管。
隨後，由於前線吃緊，沒有經過太多系統訓練的萬裏，就不得不直接奔赴朝鮮。
在真正的戰場上，在二哥和其他前輩的教導中，在淚與血的考驗裏，他將完成自己的新生與蛻變……
入伍前的萬裏
如此設置，能夠明顯增強影片的代入感。
借由萬裏的視角，我們得以觀察到這場戰爭的各個層面。
敵軍的兇狠狡詐，老兵的英勇善戰，環境的殘酷惡劣。
也得以體會到不同的心情。
初識信號彈時的驚嚇。
初見戰友犧牲時的恐懼。
初次殺敵時的恍惚。
在一次次的全新體驗中，萬裏從一個「不會打槍的悶蛋」，漸漸成長為了一名成熟的戰士。
顯然，有了蘭曉龍的保駕護航，《長津湖》呈現出了一個極具質感的故事。
而擅長軍旅題材的他，向來都以尖刀般犀利的風格而聞名。
節奏緊湊，不拖泥帶水，沒有任何奇怪的愛情線或是不合邏輯的節外生枝。
有的只是對於軍旅情懷和士兵精神的無窮謳歌。
《長津湖》由三位導演聯合拍攝的模式，很容易讓人想起去年同類型的《金剛川》。
實際上，兩者有著很大的差別。
一來定位不同。
如果說《金剛川》是在證明中國電影工業已經具備在短時間內完成大項目的能力。
那麼《長津湖》則是在彰顯「天空的極限在哪裏」。
200天的拍攝周期；
近12000名工作人員；
超7萬人次的群演；
巨大規模的服化道投入……
《長津湖》是在準備充分的條件下，對國產電影的一次大閱兵。
其制作規模、投資規模、拍攝時間跨度、動用的演職人員數量都創下了中國電影新的紀錄。
「野心」著實不小。
二來策略不同。
《長津湖》並沒有和《金剛川》一樣，采用三位導演各分一段的章節體。
而是力求整體的協調統一。
陳凱歌，歷史題材一霸，尤擅大事件下的小人物刻畫。
徐克，特效技術的先驅，思維超前的鬼才。
林超賢，軍事題材的發燒友，其動作戲表現全國頂尖。
制片人於冬就表示：
「三大導演是珠聯璧合，全力互相配合，且各自發揮著各自的所長。」
在成片中，三人也最終實現了1+1+1大於3的效果。
這體現在多個方面。
首先，歷史感厚重。
影片中對於各種細節的把握達到了極致。
比如說片頭隊伍初步集結時。
景深處的標語上寫的並非是「抗美援朝，保家衛國」，而是「打到臺灣去，解放全中國」。
這是由於七連所屬的第九兵團本是計劃中的攻臺部隊。
一直都處於緊鑼密鼓的操練之中。
也因此，可以不用適應，直接投入到戰場中。
再比如，片中的大部分士兵都穿著單薄的棉衣。
在零下三十度的環境裏，他們必須忍受刺骨的嚴寒。
這也非常符合戰爭初期後勤保障不到位的史實。
其次，動作場面生猛。
片中「硬菜」極多。
比如在影片的中段，行軍中的七連發現了正在與敵人交火的友軍。
伍千裏當機立斷，支援友軍！
這既是一場遭遇戰，也是一次攻堅戰。
七連的戰士們八仙過海，各顯神通。
神槍手占領高地打冷槍。
突擊手以三三制隊形衝鋒。
投擲手精準打擊，定點爆破。
更有猛士，繳了敵方的坦克，直接硬碰硬。
打得聰明，更打得漂亮！
而導演們也使用了各種方法突出了過程的精彩。
用雙線並進交叉敘事反映戰鬥的激烈。
用慢鏡頭展現爆炸的瞬間。
最叫人驚喜的，則是一場室內狹小空間的肉搏戲。
伍千裏等人和幾名敵人狹路相逢勇者勝，在一棟小草屋內展開了困獸鬥。
拳拳到肉，刀刀見血。
這一幕極具創造性，是用現代動作片的套路來拍歷史戰爭片。
剪輯淩厲，節奏緊湊，讓人看得大氣都不敢出。
至於結尾部分的重頭戲——
殲滅北極熊團大戰。
魚叔就不在這過多劇透了。
這部分的恢弘大氣、波瀾壯闊，幾句話都無法形容到位。
總之，在《長津湖》中，多方的努力促成了整體的出彩。
國產戰爭片的觀賞性，也在此迎來了新的高度。
如果只用一句話推薦《長津湖》的話。
魚叔會不假思索地說：
它解釋了我們究竟為何能夠取得勝利。
做到這一點，才是《長津湖》能讓觀眾「不虛此行」的真正原因。
這一方面得益於，劇組的創作態度。
本片100%全新拍攝，沒用過一幀舊資料畫面。
演員們也都非常清楚自己承載的精神，拼了命地要將角色演好。
就拿朱亞文來舉例。
在片中，他有一場從山坡上滾下來的戲。
時間並不長，不到十來秒。
但為了讓導演和自己都滿意，他楞是拍了三個小時，在片場滾了一次又一次。
同時，影片對於抗美援朝也做到了非常客觀的全景化呈現。
既有誌願軍戰士的戰鬥場面。
也展現了中央高層和司令官們必勝的決心。
彭老總
還有著大量對於美軍的描寫。
片名雖叫「長津湖」，卻從“聯合國軍”的「仁川登陸戰」拍起。
麥克阿瑟的狂妄自大，陸戰一師師長史密斯的老謀深算。
統統都被表現了出來。
既沒有刻意矮化，也沒有過於拔高。
只是在不斷的對比之中，將敵我條件的天差地別凸顯出來。
另一方面則是源於，對情感的精確把握。
片中魚叔印象最為深刻的一幕，反倒不是戰爭戲。
而是發生在七連前往朝鮮的路上。
萬裏由於鬧情緒，當眾表示要跳火車，兀地一下就打開了車廂大門。
但沒想到，眼前的場景叫整個七連為之一震——
萬裏長城沐浴在落日的余暉中，神聖無比。
這使得原本還在嬉鬧的七連瞬間就安靜了下來，全體駐足瞻望。
「萬裏長城寄，無貽漢國憂。」
借景抒情。
這一幕的意義不言而喻，道出的是中國人亙古不變的家國情懷。
我們為何要打這場看似以卵擊石的戰爭？
因為戰火已經侵襲我國的領土。
敵人敢過三八線，誰能保證下一步不是鴨綠江！
我們為何要有必勝的決心？
「打得一拳開，免得百拳來。」
這既是國家安全受到危害的無奈。
也是新中國爭取打開國際局面的必然。
誌願軍戰士為何是最可愛的人？
因為他們不求回報，一聲令下便奔赴異國他鄉。
為的是大好河山，為的是子子孫孫，為的是千秋萬代。
伍千裏來自鄉下，說話笨一點，務實一點。
他最大的願望是「回家蓋房子，再為弟弟討個媳婦」。
為了夢寐以求的寧靜生活，他來了。
指導員梅生來自城裏，相對有文化，他的話一針見血：
「這場仗我們不打，我們的下一代就要打。」
為了女兒能夠安穩地長大，他也來了。
而他們，不過是百萬分之一。
在那個時代，就是有著那麼多的英雄兒女。
影片也動用了不少篇幅對其他人進行這掃描呈現。
放棄安定生活，為國捐軀的毛岸英，是這樣的人。
在長津湖與敵人同歸於盡的楊根思，是這樣的人。
堅決執行伏擊任務，因此被活活凍死的冰雕連，也是這樣的人！
冰雕連
時光荏苒。
抗美援朝這場仗，已經過去幾十載。
年輕一代，不曾親歷。
但好在，光影早已擁有將歷史重現的魔法。
當銀幕上的故事上演，我們為之動容。
這就是電影的魅力，電影的意義。
正如《長津湖》的宣傳口號：
「祖國不會忘記。」
我們，也不會忘記。