古代的畜獸畫發展歷史久遠，可以追溯到新石器時期的壁畫，那個時期的人們用壁畫來記載身邊的事物，就包含飛禽走獸。隨著社會工藝水平的提高，人們的繪畫就配備了專門的材料，較為出名的畫作就被流傳下來，成為千古名作。不同時期的人們的繪畫技藝也不同，其畫作代表的含義也有所區別。前期的繪畫過程中，古人主要講究的是一個精神意境的傳達。
所以，最開始的畜獸畫往往代表了畫家自己的精神狀態和情感等，文化的繁榮與普及使得情感的傳遞已經不僅限於繪畫作品了，詩詞文化的發展為文人思想的依存提供了重要的抒發場所。所以繪畫領域，人們對其的要求就更高，繪畫作品不僅要有傳遞情感的功能，還要講究畫法的精妙。
在古達，國畫的技藝水平已經相當高了。那麼今天，我們就從古代的成語故事畫龍點睛來領略古代畜獸畫的創作風格，了解古代人民的精神追求經歷了哪些變化？
一、畜獸畫經歷了哪些歷程呢？1、區分“畜”和“獸”
古代人常將畜獸用作繪畫的素材，畜和獸是有所區分的。畜是指家畜，一般指貓、狗、雞、鴨等。獸相比畜來說，其野性要強很多，往往是指虎、豹、豺狼等。總的來說，畜和獸的區別在於它們是否能夠被人類馴服，進行家養。
在中國的繪畫領域，動物是最早被用來作為繪畫題材，在遠古時期的石壁畫中，我們就可以看到動物的身影。這個時期人們將自己的精神信念寄托在牛馬等動物上。因為對古人來說，牛馬也是一種財富。所以為了紀念自己的“業績”，古人就將這些家畜刻畫在石壁之上。因此，我們在石壁上看到的一些動物的身影多是人們畜養的家禽。
2、夏商周時期畜獸畫與古代的神學思想有一定聯系
在原始社會時期，人們的生產技術低下，所以常常是食不果腹的狀態。雖然生活不富足，但是人們的精神狀態飽滿，他們會幻想自己有奇異功能，就像天上的鳥兒會飛一樣，他們也覺得自己有存在的價值，這便是“萬物有靈”。
所以到了夏商周時期，人們信仰神學，對於統治者而言，祭拜天地是必須進行的重大儀式，不容許有絲毫出錯。我們時常了解到的神話傳說多是出自於這個時期。《詩經.商頌》中就有“天命玄鳥，降以生商”的記載。在歷史遺跡的考證中也發現，這個時期關於動物的繪畫也多與神學觀念掛鉤。一般來說，出現在重要領域的動物畫如果與神學掛鉤，那麼這種動物在當時人們心中的地位很高。
3、甲骨文，一種畜獸繪畫的縮影
早期的人們，繪畫技藝相對來說比較簡單、粗略，最早出土的甲骨文所展現的便是最初的漢字形式，同時也可以算作一種以動物為題材的繪畫。最初關於畜獸題材的繪畫作品反映的都是古代勞動人民的日常生活還有他們的精神追求，比如太陽神鳥。摻雜了神學思想的畜獸畫更能體現那個時期人們的精神現狀。
4、魏晉南北朝時期是畜獸畫發展的轉折點
在魏晉之前，畜獸畫的創作中大多偏向傳遞情感，對動物的形態把握不是很清晰明了。魏晉時期更是將一直以來畜獸畫創作的寫意性發展到了高潮。這時期的山水畫創作也是層高不跌，在寫意方面的成就頗高。畜獸畫不似山水畫那樣給人的感覺婉轉，能夠讓人很明了地看清畫面中的事物和畫家想要表達的意圖。說也奇怪，這個時期的畜獸畫一邊要求寫意，一邊又暗自發展著新的創作思維。南北朝時期“畫龍點睛”的故事傳說便是對那個時期畜獸畫創作寫意要求的具體體現。
5、唐宋以來，畜獸畫創作更加追求寫實與寫意的結合
隨著人們生活的富足和娛樂形式的豐富，人們的閑時時間增多，對文化藝術的賞析時間也增多。延續了前代對畜獸畫發展的精神要領，畜獸畫的創作不僅限於意境的傳送，更多的在於對動物本身樣貌特征的描繪。這個時期出現了很多專門以某一種動物形態進行描繪的著名畫家，著名的有齊白石、徐悲鴻、吳冠中等人。他們的繪畫作品各有特色，極致描繪了某一種動物的形態特征，並且十分傳神。
6、現代畜獸畫的發展走向專業化和細致化
比起以往，現代的繪畫大師們對繪畫創作更加專業、細致。為什麼呢？受到了現代科學文化的影響，人們對某一個領域的文化要求要比之前更加嚴謹。尤其是現代科學的崛起，藝術創作要求源於生活。在民國時期也出現了一批追求專業化和精細化的繪畫大師，較為出名的有徐悲鴻、李可染、張大千等，他們的繪畫作品也有很多被收藏在北京故宮博物館內。
二、品讀成語故事“畫龍點睛”1、成語故事“畫龍點睛”概要
據說在南北朝時期的梁朝，有一個非常有名的畫家叫張僧繇。他的畫作很逼真，有一次他在金陵安樂寺的墻壁上畫了四條龍。這四條龍各有各的神態，但是都沒有眼睛。路過的人就問他為什麼不給龍畫眼睛，張僧繇回答說如果畫上眼睛，這些龍都會飛走。
人們不信，他為了證明自己所說無假，就給龍畫上了眼睛。在他畫好了龍的眼睛之後，龍就開始隱隱浮現，出了墻壁，向天際飛去。眾人看到此番情景，大呼他的繪畫技法出神入化，也對張僧繇敬佩不已。
2、“畫龍點睛”成語故事的歷史背景
魏晉南北朝時期，是一個大動亂時期，國家林立，政權更替頻繁。在這樣的時代背景下，更多的文人選擇隱世避閑，尤其是佛家文化傳入，大量的寺廟興起，很多的文人遊山玩水，頤養身心。文人大家們有更多的條件和機會進行創作，所以這個時期的山水畫、花鳥畫篇幅增多。
從深層次來看畫龍點睛這個成語故事主要傳達了這個時期人們對繪畫作品的崇高追求，這個時候的人們通過大量的觀察來了解身邊的事物，所以進行的描繪也極其細致。像“栩栩如生”、“生龍活虎”這些成語也是對古代畫作的創作手法的反映。總的來說，魏晉南北朝時期興起的隱逸文化對藝術創作的推動作用較大。
3、“畫龍點睛”成語故事體現了古代繪畫的寫意風格
“畫龍點睛”這一成語故事通過誇張的手法來說明古代人對畜獸繪畫創作的寫意性非常高。每一個經典的藝術作品都隱藏了較高的文化價值，而這些文化價值集中體現在作品所反映的時代氣息和精神要領兩個方面。時代氣息，也就是說作品所反映的特定時期的風俗、習慣等，比如一副茶具，體現的便是那個時期的工藝水平和人們的喝茶習慣。
精神要領，就是指作品裏的事物所展現的精神品質，這和畫家本身的情感有很大的聯系。往往一個作品多少都會有創作者的情感因素摻雜在裏面，這些因素結合畫面的風格就給人整體的精神體驗。
三、著名的畜獸作品1、徐悲鴻的駿馬圖
我故古代有很多以畫馬出名的人物，就包括李公麟、韓幹、韋堰等人，徐悲鴻是近代著名畫家，他的畫馬技法算是比較傑出的了。徐悲鴻的駿馬圖有很多，有些名作被掛在各家各戶的墻壁之上。我依稀記得小時候常在伯父的墻壁上看到一幅畫，上面寫著“八駿圖”的字樣，但是我數來數去總是沒有八匹馬，大一點才發現有匹馬的身體被擋住了，頭很小，恍然一看，不好發現。
徐悲鴻描繪的駿馬總是精神洋溢，給人一種勢不可擋的氣勢。仔細地看這些馬匹，你會發現，它們各自的樣貌特征有差異，就像人一樣，不同的形態所展現的精神勁兒也不一樣。這便是徐悲鴻的馬所傳達的精神意境了，英姿颯爽、精幹、活力、靈動。除了這些精神意境，徐悲鴻描繪的馬匹極其生動，他對馬匹生動細致的描繪主要得益於他常年積累的關於馬的經驗。據說，他在留學時期學過解剖學，了解了馬的內部結構，又進行了成千上萬次的關於馬的速寫，這才有了如今的成就。
2、李可染的畫牛作品
李可染是著名畫家齊白石的弟子，齊白石畫蝦風格至今無人超越。李可染受到齊白石的感染熏陶，在動物方面的繪畫上以畫牛享譽於世。李可染畫的牛形態也很豐富，畫面中的牛不是一個獨立的事物，從牛所處的環境來看，比較自然，很貼近人們的日常生活。有的畫面中還有牧童，孩子的身形較小，但是從孩子的動作來看，其心情很好，很是享受大自然的風光。
所以整個畫面看起來十分和諧，而李可染的畫牛作品要傳達的就是這種樸實無華的鄉間氣息。要知道，牛是古代人民必不可少的生產工具，牛也是財富的象征。所以，以牛為主題的畫作體現的便是古代人民的生活狀態。
四、淺談古代畜獸畫所體現的精神追求1、畜獸是權利的象征
在神學思想極其濃厚的夏商周時期，每一種動物被賦予了特別的含義。比如我們常說的龍，不知道是否存在。但可以肯定的是，龍是古代人們情感的寄托。只有擁有足夠權利和地位的人才能被稱為真龍天子，歷來的皇帝都是如此。再比如說虎，虎很威猛，戰鬥力很強、傷害力高，所以古代的兵權也被稱為虎符。看歷來的畜獸畫中呈現的動物狀態，多多少少都展現了人們的精神追求。
2、畜獸是財富的渴望
在古代社會中，普通百姓主要以小農經濟為主，如果沒有戰爭的破壞，基本能夠過上較為滿意的生活。但是在動亂的年代裏，除非有一定的財富儲備，否則就會過上逃難的日子。歷朝歷代都會有飽受天災的難民，他們從自己的家園逃到了他鄉，以野草充饑。相對於普通的百姓，有錢人家有足夠的財力來應付這些災難。
所以很早開始，古人就知道了財富的重要性。以小農經濟為生的家庭裏，牛馬等牲畜就是財富的象征，所以在很多的古畫中出現的牛馬牲畜都有招財轉運的寓意。按照周公解夢的說法，如果我們晚上做夢夢到了牛馬等家畜，那就寓意我們不久就會有一筆財富，這樣看來就能理解為什麼說古代的畜獸是財富的象征了。
五、結語以動物為題材的繪畫發展歷史悠久，最早可以追溯到新石器時期的壁畫創作上，這個時期的壁畫內容就包含了人們接觸較多的飛鳥走獸。由於人們對自然社會的征服力度低，在先民看來，自然界的萬物都是有靈性的，所以他們眼中的畜獸是神化的事物。到了商周時期，將動物神化的思想愈演愈烈。從西周至春秋的這一段時期裏，古人關於畜獸的繪畫也主要為了紀念某一種動物，以表達他們對這一類動物的精神信仰。這種風氣到了魏晉時期開始有所轉變。
魏晉時期，由於動亂的社會環境和外來文化的影響，在民間興起了一股隱逸之風。隱士們所到之處，定要對山水進行一番歌頌，這個時期的畜獸畫的創作初衷也有一些改變，從一開始註重神學意境的傳達轉變為註重動物本身精神狀態的傳達，“畫龍點睛”的成語故事剛好反映了這一現象的轉變。從唐宋之後的畜獸畫作來看，其要求兼具寫實和寫意。尤其是近代的著名繪畫大師們提高了畜獸繪畫的專業水平，描寫極其入微，將古代的畜獸繪畫水平發展到了更高的層次。