一個大三的普通女學生，在一個普通的下午，坐上一輛普通的公交車去書店。
途中，她靠著車窗睡著了，迷迷糊糊地睜開眼時
“轟！”
公交車撞向油罐車，她來不及尖叫，就兩眼一黑被火焰吞噬。
當她再次睜開眼時，發現自己還好好的，公交車也如常行駛。
“我是做夢了嗎？”
還沒來得及細想，她驚恐地發現前方又是那輛油罐車……爆炸，再一次上演了。
女生不斷回到車裏，不斷經歷爆炸，被困在這段恐怖的循環裏。
慢慢有經驗後，她嘗試了對司機發脾氣、拿救生錘敲窗、裝心臟病發，始終無法逃出這輛車
直到她誣蔑鄰座的男生是色狼，要拉他去公安局，才終於成功下車。
循環結束了？
不，這只是整個故事的開端。那個被拉下車的男生，也跟著女生進入了時間循環。
以上燒腦劇情，來自正午陽光出品，白敬亭、趙今麥主演的懸疑劇《開端》。
這部打上了“無限流”標簽的網劇，開播一周就霸屏熱搜。
豆瓣16萬人打出8.2高分，誇這是開年第一部國劇黑馬。但也惹來了抄襲《源代碼》的爭議。
什麼是無限流？這劇好不好看？更重要的是
#優質國產劇 or 無恥抄襲作？#
肉叔連夜刷了8集，這就來給大家捋個明白。
接著上面說的，從事遊戲開發的肖鶴雲（白敬亭 飾）被大三女生李詩情（趙今麥 飾）拉下車之後，也意外進入了循環。
一開始他也不願意相信，但經過幾次無謂的掙紮後，終於放棄了。
肖鶴雲跟李詩情絞盡腦汁，總算成功下車避禍，可是眼見公交車在遠處撞上油罐車變成一朵煙花，他們感到深深的愧疚。
為此，他們毅然決定重回循環，攜手阻止這場災難。
然而這個時候，他們已經被警察盯上了，還沒找出回到循環的法子，就因為“巧妙地躲過爆炸”，被當做嫌疑人抓了起來……
後面我不劇透了，留著各位自己去看。
那這部《開端》到底有沒有抄襲《源代碼》？
先看抄襲爭議的核心觀點：
兩者劇情框架一樣，都是在一個交通工具中不斷經歷循環，主角CP試圖找出藏在裏頭的炸彈和犯人。
但僅以地點和主題的設置相似就判定為抄襲，就有點偏頗了。
例如，框架為“經歷人生低谷尋死的主角，被高人所救獲得特殊技能，從此開掛逆襲走向人生巔峰”的作品，隨便想想都有上百部了是吧？
只能說，這已經成為了一種創作門類，撞款了。
而爆炸地點都選了交通工具，這也不能怪作者，只能怪恐怖分子……看過新聞的都知道。
真要鑒抄，得看更具體的設定、劇情的關鍵節點和推動的方式，還有核心表達。
先看設定：
《源代碼》裏，主角在任務中受重傷，只剩部分大腦存活，於是被“廢物利用”，從死難者的回憶裏挖掘破案線索。
他的循環方式，是把大腦意識投射到模擬情景之中。
於他而言，一切都是假的。
再怎麼循環，爆炸都已經發生且不可逆。
但是《開端》中的循環，兩位主角都認定自己還在現實生活之中，還有可能在某次循環中阻止爆炸。
這種本質差異，導致了兩者處事方式的截然不同。
《源代碼》裏，男主一開始就明確自己的任務是奔著炸彈去的。他不斷回憶爆炸的細節，為了破案忽略所有人的感受，反正對現實不會有影響。
所以排查嫌疑人時，他完全不用遵守真實世界的任何規則，直接用最暴力的拳頭，眾人異樣的目光對他毫無影響。
而《開端》打從一開始，兩位主角就跟我們一樣迷惘。
既不知道發生了什麼，也不知道該怎麼做、事件走向是什麼。
只能一點點地復盤摸索，每一個舉動都充滿猶豫，怕影響到自己和別人的未來。
李詩情最早對爆炸的認知，是目睹了公交車撞上油罐車。但當他們在某次循環裏阻止了這場車禍，公車依舊爆炸了，才意識到車上有炸彈。
對於炸彈的處置方式也是天差地別。
《源代碼》的主角找到真兇就完事了，但《開端》裏找到炸彈客也沒結束，還要阻止其引爆炸彈，做新一輪的對抗，引出更復雜的內核走向。
劇情推進上，已經看出《開端》和《源代碼》的迥異了，再去談表達核心，更是南轅北轍。
《源代碼》討論的是自由意誌。
男主是名英勇戰死的士兵，美國軍方卻還想利用他殘存的軀體，將他的大腦，變成破案的機器。為了反抗，他寧願選擇切斷維系自己“生命”的系統。
而《開端》在探討人的信任和偏見。
李詩情和肖鶴雲這對公車上偶遇的陌生人，是如何在危機下逐步建立信任的？他們在排查目標時，對於公交車上其他人抱有的偏見又是怎麼被化解的？
說到這裏，結論已經很明朗了。
除非有更紮實的證據，否則，說《開端》抄襲《源代碼》，武斷了。
爭議破案了，肉叔想和大家聊我更感興趣的事
《開端》，到底是不是無限流？
先說什麼是無限流吧。
《開端》原著小說就帶著這個標簽，而劇方則為此早早做了科普，引用了北大學者邵燕君老師對“無限流”的定義：
狹義上的無限流，就是“無限”，什麼都有，無窮無盡。
舉例，主角可能上一刻還在神奇寶貝的世界裏大喊“就是你了皮卡丘”，下一刻可能就進入了巨人的世界裏，目睹親友被咬成兩截。
時間不斷循環，元素不斷混搭，直至達成某個目標。
這類型的經典作品有《無限恐怖》《驚悚樂園》《從姑獲鳥開始》，感興趣的胖友可以去看看。
而《開端》只是在單一世界裏循環，不算完全符合“無限流”的定義，只能算沾邊。
真要跟《開端》類比的話，應該是那些玩時間循環的作品。
就像前年引爆全網的《想見你》，肉叔就不多說了，說點新鮮的。
先來一部，由阿湯哥傾情出演的《明日邊緣》。
故事的背景是人類和外星人大戰。人類節節敗退，這個時候，本應該戰死的阿湯哥，卻意外獲得了時間循環的能力。
為了戰勝外星人，阿湯哥一次又一次死亡，又一次又一次進行循環，歷經了足足五萬次慘死之後，阿湯哥才意識到，這是一個不可能完成的任務……
然後來一部日本番劇，騙過無數人熱淚的經典《命運石之門》。
中二病男主角終日躲在自己的狗窩裏瞎搞發明，竟然意外搞出了時光機器，足以左右世界的走向。
原以為自己能就此成為救世主的男主角，萬萬沒想到，這部時光機器，會讓自己陷入萬劫不復的循環裏頭，一次又一次地見證，自己摯愛的人受傷……
好酒不貪多。
最後來一部，哪怕你一邊看一邊畫圖，也會被搞出精分的祖師級作品《前目的地》。
這部電影，講述了一個特工“我”，為了阻止自己，招募並訓練了自己，然後做了變性手術，並且愛上了尚是女性的自己，最終生下了自己，為了讓這個循環能夠繼續下去，選擇遺棄還在繈褓中的自己的故事……
看不懂？那就對了，片子就是想讓觀眾cpu冒煙。
據傳，《前目的地》的原著小說《你們這些回魂屍》作者羅伯特·海因萊恩，是特地寫這個故事出來，諷刺當時的時間穿越小說熱潮的。
他是個堅定的“祖母悖論”信仰者，認為時間穿越荒誕不經。
那，什麼是“祖母悖論”呢？
通俗來說，就是假定一個穿越者回到過去，因為他的行為，不慎害死了他的祖母，那問題就來了：
祖母死了，穿越者就不可能出生，那他又是怎麼穿越回去害死祖母的呢？
這個問題是無解的死循環，因而成了悖論。
至於後來科幻界是怎麼引入平行宇宙的概念來打破祖母悖論，肉叔就不繼續展開了，不然這文章也要無限流了
侃了一大堆，咱還是回到《開端》吧，這劇到底好不好看？
在時間循環題材上，《開端》著實算不上開端，只是個後來者。
後來者，難免就會被拿來跟前輩比較，很容易落入抄襲的質疑中。這點前面談論過，就不贅述了。
我想說說《開端》這個後來者，聰明的地方
故事沒有拘泥於個人英雄主義的懸疑解密，而是從本格派走向社會派，從個人塑造過渡到群像刻畫。
公交車上那幫看來是跑龍套的路人，全都設計了飽滿詳實的背景。
這種做法，讓兩個主角和一車NPC的懸疑破案故事，變成了每個普通人在死亡面前的人性探討。
同時也點了題：人對人的偏見。
就說查案過程吧，李詩情和肖鶴雲是怎麼排查可疑對象的？
看誰都像賊。
先是一個全身裹得嚴嚴實實的年輕人，死死地抱著心口前的背包，看著就很可疑吧？
李肖兩人把他拐下車後，幹脆用蠻力控制住他，拉開了他的背包，結果呢？
裏頭裝的不是炸彈，而是一只脆弱的流浪貓。
原來這個自稱“貓之使徒”的中二少年盧笛，是個雖然患有哮喘，卻還一直救助流浪貓的，極有愛心的人。
盧笛被排除了，下一個對象，一個提麻包袋的光頭大爺，看起來就賊眉鼠眼的。
李肖覺得麻包袋裏是炸彈，故意往上一踩，結果汁液四濺——裏頭居然是西瓜。
大爺急了，猛地推倒了肖鶴雲，但因為旁人一句“不許打架”，就條件反射地蹲地舉手，作報告一般表示：是肖鶴雲先踩他瓜的。
這是個因為肇事逃逸蹲過大牢，剛剛刑滿釋放的前科犯。這一下蹲地舉手，當即讓這個角色，立住了。
發現錯怪了大叔，李詩情跟大叔攀談起來，這才明白，原來大叔的兒子跟他斷絕了關系，但他總是掛念兒子愛吃他種的瓜，才不遠千裏地帶瓜過來，顧不上可能吃閉門羹。
我這瓜不是賣的
我背著它
跑了這麼遠的路
是給俺兒子吃的
為了安慰大叔，李詩情聲稱自己是他兒子的同事，開始假傳聖旨，說他的兒子多麼多麼掛念他。
大叔一聽，樂壞了，立刻將袋中的瓜掰成小塊，一一分給車上的人吃。眾人齊誇“瓜甜”。
這個也不是，那那個拖旅行箱、苦大仇深的大叔呢？他目放兇光，看著就有報復社會的傾向了吧！
李肖兩人覺得箱子沒法查，幹脆找機會將旅行箱扔下車。
沒想到那大叔就因為聽見李詩情說來姨媽了，就主動解開箱子，從中掏出一袋用保鮮袋層層包裹的衛生巾，雙手遞給李詩情，見李詩情不接，以為她不好意思，又連忙遞給肖鶴雲。
鏡頭回轉，才知道這個大叔，是個落魄的打工人，平時就住在一個車庫裏。可是房東因為消防檢查，沒法讓他住下去了，只能趕他走，臨走前給了他一個旅行箱，讓他收拾收拾。
一個糙老爺們，率先放入箱子的，都是些女性用品。
他總不能是個變態吧？
其實，他是心心念念遠在家鄉，那個因為家境不好，總是嚷嚷著要輟學跟他一起打工還債的女兒，承諾了要給她買衛生巾洗面奶，才將這些當做珍寶。
你給爸爸說嘛
什麼衛生巾呀
還是洗面奶
咱都用得起嘛
饒是如此，在李詩情需要的時候，他還是二話不說地先拿出來了。
看起來可疑的人，其實充滿愛心；
看起來苦大仇深的人，內心軟得像一塊衛生巾；
犯過罪的人，一樣能種出最甜的瓜，分享給陌生人。
始於偏見的李詩情和肖鶴雲兩人，在了解了這幾個陌生人後，認識到自己的狹隘。
屏幕前的觀眾，又何嘗不是呢？
這正是《開端》聰明的地方，通過塑造有血有肉的群像，將可能流於單薄只求吸睛的懸疑解密，變成了一面社會鏡子。
眾生往裏一照，能看到人性復雜的模樣。
《開端》當然也有瑕疵。
中段的拖沓，和幾次審訊夾雜的水分，都影響了劇集的節奏感。
更關鍵的是，現在劇情過半，炸彈客的身份已經呼之欲出了，剩下的難題，只有“如何救下全車人”一個。
就這麼一個難題，要拍足足8集，很難讓人不生出“這可怎麼編啊，不會又亂灌水吧”的擔憂。
但撇開這個擔憂，《開端》無疑是為被困在密室中的國產劇，撬開了一道小小的門縫。
不用多麼精致的服道化，不用多麼震撼的特效。
只要講好故事，塑造出有血有肉的人物，就能拍出不錯的作品。
一言以蔽之——尊重編劇。
《開端》的官方海報裏，少見地將原著作者和編劇放在了最前頭。
而在原著作者“祈禱君”個人發表的心得體會裏，也談到正午陽光非常尊重編劇，更關鍵的是——從不拖欠稿酬。
光是給編劇應得的報酬，在業界裏都算是“標桿”了，可想而知，國內的編劇，活得多麼卑微。
國產劇那麼爛，可想而知……
說穿了，國產劇的爛，是資方刻薄了編劇的報應。只不過這報應最終敲到了咱觀眾的頭上，那些資方倒是一個項目接一個項目的立，渾然無事。
難怪在《一年一度喜劇大賽》裏，靠著驚人產量斬獲“年度編劇”的六獸老師，在第一期節目裏，會那麼激動地感嘆：
沒想到《一年一度喜劇大賽》能讓我們這些編劇，也坐在現場看。
這種對編劇的尊重，在國內影視圈裏，實在太少，太少了。
只有創作者得到重視，影視產業才會有質的飛躍，能為觀眾提供一流的“精神食糧”。
這個道理，內娛什麼時候才會懂呢？
希望《開端》能成為這個開端。
本日打工人：全金屬Fa際線