[珠寶之家 工藝文化]隨著古董珠寶在拍場的回潮，這些令人驚艷的歷史之作往往更能引起藏家的關註。而一些歷史劇和紀錄片，如《王冠》，《最後的王國》以及《唐頓莊園》也引發了我們對昔日珠寶風格的興趣。它們是珠寶歷史發展時期的見證者，也讓我們更直觀深刻地了解不同時期重大變化。
Verdura 拜占庭式Riviere紫水晶項鏈，鑲有粉紅色紫鋰輝石，沙佛萊石和石榴石
珠寶作為一種守護、裝飾和地位的象征可以追溯到人類的始源。 在這些早期的文明中，這些作品不是由貴金屬和寶石制成的，而是源於自然界的有機材料。 隨著時間的推移，材料變得更加復雜，這些裝飾物融合了作為護身符的黃金和寶石，並象征著等級和地位。但最終，人們會成為了追求個性與美麗，逐漸開始享受和佩戴珠寶飾品。
中世紀時期從（公元8世紀到15世紀）
Berganza 15世紀黃金和紅玉髓戒指
中世紀時期，珠寶具有不同意義和多種風格，這有助於界定時代、社會和宗教信仰。 從拜占庭到哥特時期，歐洲的珠寶首飾往往代表著地位、貴族和皇室階層。 尤其是14世紀的哥特時期，珠寶首飾更是揭示了基於一定的社會地位，人們可以穿戴什麼類型的珠寶規則。 珠寶在這個時期成為一種裝飾，並受到建築和刺繡元素的啟發。 胸針是當時最為流行的珠寶之一，背面刻有與正面描繪意義相同的圖案。 而中世紀則運用了更多寶石、切割鉆石。此期間，聖物和教會珠寶也不斷湧入，而精致的金絲和其他形式的精巧金質作品表明了金屬鍛造技術開始日益復雜。
文藝復興時期（1300年-1600年）
SJ Phillips 祖母綠和紅寶石胸針，1680
文藝復興時期是重生和古典神話人物重現的時期。華麗多彩和錯綜復雜的琺瑯首飾呈現出一種全新的裝飾風格。這些作品精巧細膩，立體感十足，琺瑯作品覆蓋了作品的兩側，精心細致的背部增添了寶石的光彩。
這一時期的很多珠寶設計都把重點放在了宗教元素圖案上，寶石因神秘和色彩而受到追捧。到了後半期，新的切割技術呈現出更多的寶石形狀，而全新貿易路線的開放也使寶石、珍珠、黃金和白銀更加多樣化。宗教以及生動鮮活的象征主義，也對當時的珠寶產生了影響，阿拉伯風格的圖案使其成為引領了項鏈和戒指的流行趨勢。到15世紀末期，財富已經流通到了意大利的中產階級，當時的風尚遍布整個歐洲，這對英格蘭產生了深遠的影響。
伊麗莎白一世女王
事實上，所謂的英國文藝復興時期的珠寶要早於意大利文藝復興時期的珠寶。 英國女王伊麗莎白一世統治時期（1558-1603）被稱為英國歷史上的黃金時代。 女王對珠寶充滿極大的熱情。 她喜歡巴洛克式的珍珠，充滿活力的寶石和具有某種寓言的動物珠寶，這些時尚元素也在宮廷以及英格蘭的上流階層風靡一時。 當然也是人物肖像浮雕的流行時代，這些吊墜被制作成精美的雕刻肖像或微縮肖像。
在此期間，立體吊墜、錯綜復雜的設計、超長鏈條和巴洛克式珍珠首飾占領了統治地位。 吊墜包括幾乎所有類型的動物、船只、丘比特以及許多其他象征性的圖案，通常以琺瑯打造，做工非常細膩。 鏈條制作精美，圖案鏈接兩側帶有葉狀圖案和琺瑯飾物。 由於當時社會衣領很高，展露出的皮膚很少，所以珠寶設計從豐富的面料中脫穎而出，既可以戴在衣領上，頭發上，也能縫制在衣服上。 圖章戒指、花束以及四葉草形狀的寶石戒指也很受歡迎，是當時常常佩戴的珠寶。
格魯吉亞時代（1714年-1830年）
Bentley & Skinner 格魯吉亞晚期鉆石耳環
隨著格魯吉亞時代的到來，珠寶逐漸回歸到貴族和上層社會。這個時代的作品以洛可可式風格為典型，表現為弓形、葉狀、有機圖案以及白銀與黃金的相互融合。珠寶首飾往往是以套件或者是多個相匹配的部分組成，也能以不同的方式分開佩戴。
SJ Phillips 18世紀早期 紅寶石和玫瑰式切割鉆石吊墜，西班牙，1700.
一時間，生動的彩色寶石和玫瑰切割成為一種經典，珠寶商通過遮掩寶石的背部，以掩蓋由於早期切割技術造成的缺陷，這也使它們更加生動活潑。在格魯吉亞時期，一些青澀的作品也很受歡迎，包括肖像和情人眼的縮影，印有詩歌的波西米亞環和離合是珠寶等等，其中寶石的第一個字母拼寫出表達情愫的話語，比如“Regard” and “Dearest”。
維多利亞時代（1837年-1901年）
維多利亞女王
Fred Leighton維多利亞時代的瑞士琺瑯和金耳環
跨越了三個重要時期，維多利亞時代也目睹了這些感性珠寶的高度流行。浪漫幾乎占據了早期的風潮，維多利亞女王嫁給了她的心愛的阿爾伯特王子。心形、愛人結、花朵、弓形、新月和蛇形圖案繼續占主導地位。事實上，維多利亞女王佩戴訂婚戒指正是蛇形，標誌著持久的愛情。由於工業革命和南非鉆石礦的發現，這個時代也經歷了重大變革。
Les Enluminures 伊麗莎白黃金和祖母綠戒指
盛大時期則涵蓋了女王哀悼阿爾伯特親王去世的二十年。黑暗陰沈的惠特比噴氣機、瑪瑙和深石榴石開始流行起來，個性化的戒指和鎖具等哀悼和紀念珠寶盛行。當時的中產階級也能夠佩戴精致珠寶出行，而包括意大利在內的大旅行時期則出現了“紀念品”，這些紀念品通過微型馬賽克和貝殼飾品呈現了景點和城市的圖案，後期的審美則反映出回歸輕松、象征著好運和自然形式。
新藝術風格時期（1880年-1910年）
Bentley＆Skinner新藝術風格 RenéLalique plique-à-jour蜻蜓吊墜，飾以枕型海藍寶石
新藝術運動始於法國，影響了整個歐洲和美國，同時與其他時期重疊。 這個時代的珠寶先鋒包括Tiffany＆Co.蒂芙尼、ReneLaliqué、Falize、Maison Vever、Georges Fouquet。這一時期以純粹的藝術表現對工業時代的反叛，使用珍貴和非貴重金屬，並結合非凡的彩色寶石描繪自然，主要是昆蟲、鳥類和花卉圖案。 女性形式的感官和空靈版本也是一個反復出現的主題。 在開創性的設計中，復雜細節的作品展示了大膽的色彩、材料和不同類型的琺瑯。
愛德華時代和美好時代（1901年-1915年）
Bentley & Skinner愛德華時期 鉆石和祖母綠吊墜
古董首飾歷史上最短的時期反映了愛德華七世國王式優雅。 法國洛可可風格重返時尚圈，在格魯吉亞時期的首飾中也出現了類似的圖案，但是這次采用了更為精致、輕盈和舒適的材質。 鉑金的推出不僅影響了鉆石的戒環設計，而且使整個歐洲和美國的珠寶行業發生了革命性的變化。 花朵和葉子的“花環”風格，以及刺繡和雕刻的金屬紋理為這一時期的珠寶首飾帶來了更多新鮮感。 老礦切割鉆石和天然珍打造的耳環、胸針和項鏈提供了更為經典的外觀。
裝飾藝術時期（1920年-1939年）
Sandra Cronan Art Deco時期手鐲，鑲嵌凸面祖母綠，鉆石，縞瑪瑙，鉑金
裝飾藝術時代於1925年在巴黎的裝飾藝術展之後達到了頂峰，恰逢女性在美國獲得選舉權。 從速度和摩天受到啟發，人們在工業、線性和時尚的裝飾藝術中捕捉了這個勇敢的新世界，以流線型的形式呈現在白色鉆石和鉑金中。 來自亞洲、非洲和埃及在內的全球文化組合的影響，通過花卉圖案和雕刻的凸圓寶石形狀，使幾何線條變得更加柔和。 充滿活力的紅寶石和藍寶石以及縞瑪瑙、玉石、青金石、磨砂石英與鉆石形成鮮明對比，並誕生了極具影響力的外觀，不斷激發著當代設計師。
復古時期（1939年-1950年）
Macklowe Gallery的Boucheron 寶詩龍 藍寶石和鉆石 法國復古18K金手鐲
復古時期出現的一個重要因素是第二次世界大戰，當時鉑金和寶石稀缺，珠寶商開始轉向低克拉黃金和半寶石或合成寶石，玫瑰金和黃金呈現出織物的感覺。戰後，裝飾藝術的幹凈線條以更流暢的版本卷土重來，胸針風靡一時。海藍寶石、黃水晶和紫水晶等寶石在大型古董戒指中變得愈發摩登時尚。
Macklowe Gallery的David Webb 20世紀中期的18K金耳夾，鉆石，紅寶石和綠松石
20世紀中葉至從20世紀50年代到70年代 ，美國各地盛行舉辦雞尾酒會這種時尚活動，由此珠寶變得更加奢侈。立體的半寶石、異想天開的動物珠寶也很受歡迎，其特點是來自Cartier卡地亞的豹子和Van Cleef & Arpels梵克雅寶的動物系列，以及Bulgari寶格麗的Serpenti系列珠寶。Boucheron寶詩龍繼續以全新形式改變他們早期的願景，而新興設計師如Paul Flato，Fulco di Verdura，David Webb，Jean Schlumberger和Elsa Peretti則重新定義了新一代的復古珠寶。
在過去的40年裏，珠寶在技術、形式和功能方面發生了巨大的變化。許多運動和創新元素已經出現，但是不變的依然是對個性化的追求。如今，很多珠寶玩家又開始追崇在不同時代佩戴不同風格的珠寶首飾，並重新戴上那些古老的作品以作為保護，也更具象征意義 。無論如何，作為一種裝飾形式，無疑，它們必然是一種時代的經典。（原文：BETH BERNSTEIN ；圖/文 珠寶之家 Layla）