來源：人民網-人民日報
上海馬戲城。 資料圖片
《時空之旅2》劇照。 資料圖片
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“新奇美”是手段，不是目的。被賦予精神內涵，“新奇美”才可能跨越淺嘗輒止的技藝展示，讓傳統文化在新時代迸發新的活力
7月31日，上海共和新路2266號，夜幕下的上海馬戲城流光溢彩。修葺一新的劇場裏，音樂旋律扣人心弦，掌聲、贊嘆聲、歡呼聲此起彼伏。
這是《時空之旅2》的首演現場。2005年9月27日首演的《時空之旅》，連續15年天天演，創下演出超5000場次、中外觀眾達525萬人次、收入突破6.5億元的成績，被譽為文旅演藝領域的標桿品牌、上海文化的一張“名片”。在與觀眾暫別18個月之後，全新打造的《時空之旅2》甫一亮相，就吸引了方方面面的目光。
古老雜技如何煥發青春生命力？一場雜技主題晚會為何能常演不衰？文化交流的品牌如何被持續擦亮？“時空之旅”蘊藏創新的密碼。
將時代審美“編織”進雜技藝術
大幕開啟，男孩走出高鐵車廂，在雨中與女孩邂逅，一見鐘情。在上海這座城市，男孩穿梭遊歷，不斷尋找和發現……借助一個浪漫唯美的都市愛情故事，《時空之旅2》將古老的雜技藝術帶入現代生活。
“雜技是一門富有時代感的藝術。進劇場看雜技，觀眾期待看什麼？‘絕活’是關鍵，但不能只有‘絕活’。”上海雜技團團長俞亦綱說，重新打造《時空之旅2》，首先思考的問題是“如何符合當下觀眾的審美期待”。
雜技是最早走出國門的演藝形式之一，中國雜技演員頻頻斬獲雜技領域的世界獎項。《時空之旅》的推出便是順應時代審美的變化。俞亦綱說：“同樣的雜技技巧、同樣的中國演員，在國外經整體包裝，演出能贏得高票房，演員也能獲得高收入。這給我們很大啟發。我們感到，中國雜技必須提高附加值，講好新的時代故事。”
這個附加值，融合文化與科技、藝術與媒介，緊扣著時代審美的脈動。於是，在《時空之旅》裏，觀眾看到一個關於中國改革開放的故事。在時空交錯的舞臺上，原創音樂、現場演奏、電子投影、數字舞臺、超大水幕、巨型鏡墻等多種藝術媒介交相輝映，觀眾被唯美、浪漫、驚險的多重觀感震撼。
《時空之旅》從1到2，是一場全新的藝術征程。法國鳳凰馬戲公司與中國藝術家聯袂創作，在中法文化的交流融合中，海派雜技表演融合當下潮流前沿的舞美科技、視覺藝術，舞蹈、太極、極限運動、戲劇表演都被“編織”進雜技的藝術語匯中。一個個場景、一個個“絕活”、一個個藝術意象令人目不暇接，江南絲竹、評彈唱腔余韻繞梁，爬桿上的探戈搖曳生姿，傳統文化之美與現代時尚之美熔為一爐。觀眾發現，《時空之旅2》的故事更現代、情感更濃烈、講述更自信、互動也更多，雜技也不只有驚險，還有美好、溫情與詩意。
以“新奇美”演繹精氣神
任何藝術門類都逃不過時間的淘洗。如今，加速更疊的媒介改變了人們的消費習慣，也更加考驗傳統藝術的創新力、表達力、感染力。
雜技反映了人類戰勝自我的本能。永遠不服輸、永遠尋找自己的突破點，是雜技藝術的內核。告別了單純的技巧展示，強敘事、強抒情、強邏輯是雜技秀的發展趨勢。承續《時空之旅》的創新，《時空之旅2》將“新、奇、美”發揮得更加極致。
除保留大球飛車節目，幾乎所有節目都是全新創作或編排。一段鴿子與女子吊子結合的表演，演員籌備了5年。7只靈動飛翔的鴿子與在空中舒展肢體的女演員彼此映襯，浪漫唯美的畫面成為演出一大亮點，也是鮮明的記憶點。榮獲過“金小醜獎”等多項國內外大獎的“抖杠”表演，演員在僅二十幾厘米的窄杠上翻轉騰挪，一連串驚險動作讓觀眾心跳加速、連連驚呼。
《時空之旅2》追求科技的藝術化和藝術的科技化。3D效果多媒體投影，讓自然景色、都市街頭、夢幻仙境步入觀眾視野；借助“上天入地”的舞臺機械，演員從意想不到的地方瞬間出現在觀眾面前；高科技的舞美效果帶來沈浸式觀賞體驗。
這些“新奇美”是手段，不是目的。被賦予精神內涵，“新奇美”才可能跨越淺嘗輒止的技藝展示，讓傳統文化在新時代迸發新的活力。充滿人間煙火氣的上海都市景觀，飛馳而來的高鐵與上天入地的“空竹”，向往美好的年輕人和伸出援助之手的陌生人……一系列從現實生活提煉的藝術意象，經由藝術家創造性地轉化、再造、組合，構成富有戲劇衝突感的視覺景觀，傳遞著向善向上、充滿活力的精神氣質。
“開放、包容、自信，這就是我所看到的上海，也是我所了解的中國。”走出劇場，一位旅居上海的法國觀眾這樣評價。
另一種形式的“中華文化走出去”
機制改革賦予“時空之旅”創新的動力。三家文化企業聯合投資，跨越京滬兩地、文廣演藝，貫通國內國外，不是資本的單一相加，而是優質資源的高效整合。
“2005年，中國對外文化集團有限公司與上海文廣演藝(集團)有限公司、上海雜技團聯合投資《時空之旅》，當時的定位是‘中國元素、中外合作，中國故事、國際表達’。事實證明，《時空之旅》實現了社會效益與經濟效益的雙贏。《時空之旅2》繼續保持這個定位和目標。”中國對外文化集團有限公司總經理、黨委副書記李保宗說。
改革創新的成效，不僅體現為“過硬”的經濟指標，更須由社會效益來驗證。經過15年的培育，“時空之旅”成為知名駐場演藝品牌，白天賞上海風景、晚上看《時空之旅》，已是不少來滬中外旅客的必選。
“16年前，我們提出‘出口不出國’的概念。‘時空之旅’沒有直接出口，卻吸引了很多外國人慕名觀看，是另一種形式的‘中華文化走出去’。”據李保宗介紹，他們已經與上海180余家酒店、國內400多家旅行社、全球近千家海內外票務銷售平臺建立了業務往來。《時空之旅》的外國觀眾占70%，來自170多個國家和地區。
也是受益於改革，俞亦綱同時擁有4個身份：上海雜技團團長、上海馬戲城總經理、上海時空之旅文化發展有限公司副董事長、上海馬戲學校校長。觀眾的喜好、市場的溫度、創作的甘苦、人才的優劣，他的感受尤為深切，深化改革的願望也更加迫切。2014年開始，上海馬戲學校調整教學方案，加大對演員綜合藝術能力的培養，目標是將培養雜技技巧的展示者轉變為舞臺藝術的表演者。如今，上海雜技團的另一品牌劇目《戰上海》，有二三十位演員為上海馬戲學校的畢業生，新一屆畢業生則有望加入《時空之旅2》。深化產教融合、校企合作，促進教育鏈、人才鏈與產業鏈、創新鏈的有機銜接，讓產業發展的成果反哺人才培養，是他們思考與探索的路徑。
優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，更好推動“中華文化走出去”，需要更多有益的嘗試。期待著，文旅產業湧現更多優質品牌!
制圖：趙偲汝
《 人民日報 》( 2021年08月12日 20 版)