最近疫情反復，電影產量又下去了。
沒關系，真正愛電影的，會愁沒片子看？
Sir看你們對老片也嗷嗷待哺。
恰好Sir存貨多。
有需求就有市場，開幹
Sir準備新開一個專欄，叫「細節控」。
定期或不定期更新（主要看你們點贊留言的力度夠不夠兇猛）。
帶你們重看老片，而且。
反復看，一幀一幀看，找出那些容易被放過的細節，解鎖導演在影像裏埋下的密碼後，你會發現，老片，竟然是一部似乎你完全沒看過的新片。
第一期，Sir的老朋友。
周星馳。
你們都熟，但他還有一個身份：
華語電影被“誤解”最多的導演之一。
他本人說的：
其實我很多電影都是衝著正劇去拍的
不知道為什麼出來大家的角色是喜劇
今天Sir就選了一部，你們都看過。
第一遍看完，你們會以為這是恐怖片，無厘頭片，搞笑片……
嗯，又被他騙了。
回魂夜
1995年出品，導演劉鎮偉，主演周星馳、莫文蔚，豆瓣評分8.1，居然是華語恐怖片榜NO1，在麥浚龍《僵屍》、張國榮《異度空間》之上。
說嚇人，也是真的。
光是女性厲鬼，就有老婦人，中女，肢體扭曲、表情猙獰。
更有跳樓、火燒、爆炸、砍殺、鋸人等橋段，敢說幾乎把中外B級恐怖片的經典橋段網羅得七七八八。
嚇到你三伏天冷汗淋漓，它能做到。
可是
今天要說的，如果將它請出恐怖片單榜，當成一部愛情片？
在Sir心中，它與《甜蜜蜜》、《孤男寡女》等經典放一起照樣有獨特的風味。
星爺的浪漫，年輕時可以錯過，長大才發現滿是遺憾。
01
絕妙CP
有一個詞，比邊緣人、酷兒誕生的年代恐怕更早，但表達力卻是力透紙背，跨越時代，就是：
零余人。
出自上個世紀二十年代，民國作家郁達夫的筆下，什麼是零余人，他們的狀態是什麼樣的？
當這樣的無可奈何，春風沈醉的晚上，我每要在各處亂走，走到天將明的時候才回家裏。
比邊緣、酷兒的所指更廣泛，零余人指的是懷揣欲念而不能自解，自慚形穢，躲進情緒裏周而反復的人。
換句話說就是八個字：見不得人、見不得光。
《回魂夜》就是講一對零余人的愛情邂逅。
不服，不信，上細節
很多觀眾也能看出，《回魂夜》最大的致敬和戲梗都是致敬呂克·貝松的《這個殺手不太冷》，不但那盆代表希望和思念的盆栽漂洋過海來到香港的公屋。
連周星馳、莫文蔚的扮相不能說很像，是一模一樣。
可當我們看《殺手》時，不也幾乎相信了這是一部沒有褻瀆的愛情片？
不要以為我不懂愛情
我的胃知道
它以前老是痛
現在卻是暖暖的
又一段長大才懂的臺詞。
小姑娘瑪蒂爾達相信自己遇上了愛情和愛人，渴望成長，然後變老。
撇開現實，這部電影就是兩個零余人的靈魂撫慰。
裏昂早就被“任務”和暴力閹割，愛無能，就像從不開花的盆栽。
瑪蒂爾達是個“孤兒”，糟糕的原生家庭貪婪混亂，她缺愛。
以此對應，周星馳《回魂夜》致敬也是嚴絲合縫。
名字都懶得改的Leon（周星馳飾），是被嚇大的，對於任何驚悚、靈異事件都免疫。
為何？
因為他孤獨，無論是在家還是學校，都是被排斥的，沒有人幫助他建立完整、清晰的感官系統。
不開花的盆栽是他唯一的親人、朋友。
阿群（莫文蔚 飾）比瑪蒂爾達的年齡增加了，合法年齡。
心智卻極不成熟，同樣，她的家庭就是亂糟糟，簡單粗暴，稍不遂意就打罵。
她渴望愛，也被愛傷害，被渣男傷害，只能泄憤。
為何她會相信Leon那些鬼話，因為她聽“人話”、“情話”太多了，也麻木、免疫了。
經典愛情片至關重要的搭建是什麼？不就是組CP。
兩版的裏昂和女孩不配，誰配。
當你越過片中那些蓮蓬鬼話，認清楚男女主角的零余人本質，相信Sir，你不但不再怕那些驚悚場面，反而有一種奇妙的觀感。
越恐怖越覺得濃情蜜意。
02
心中有鬼
視角換了，就該說說“鬼”了。
世間本無鬼，欲念雜了，也就出來鬼了。
回魂夜本來是一個民間以數字為限的唬人段子，七日裏冤魂厲鬼必將返場。
那追問一句，他們為何執念難消，人間的苦還沒受夠嗎？
片中第一只鬼，也是個零余人。
兒子兒媳當她是吃米不少，礙事的老傭人，活著唯一的價值就是帶孫子，一旦出現紕漏，就要背鍋。
第二只、第三只鬼就是老婦人的兒子兒媳，都是。
公屋市民，搵食不易，錙銖必較。
還有那幫致敬《追鬼敢死隊》的猥瑣保安們呢，草根螻蟻。
要麼被頂頭上司罵，要麼連正常的欲望都沒得疏導。
窮生惡鬼，鬼是他們的不情願、不得誌、不順意，也是他們咎由自取。
要說這幫中年大叔毫無可取之處，就偏頗了，周星馳拍小人物從來都是留著憐憫。
片尾有一個細節。
雖然是惡搞，但細想人情味十足，也只有周星馳電影才能有，也只有放在他的電影裏才成立。
失去Leon的阿群剃光頭發，終日對著盆栽呆滯沈思。
有律師要幫幸存者解圍，證明她只是腦子有病，並非真的要鋸死Leon體內餓鬼。
幸存的兩個保安跟律師講清楚他們深信的故事版本，戴上“紙蜻蜓”就能飛。
然後呢，一把將律師推下天臺……
這個設置的意思是，一起過了事的保安是盆栽CP愛情的見證人，他們信了這個童話，也試圖向世人說明，這是真的。
或許因為不止一個人的信念，Leon也在回魂夜裏回來了，阿群笑靨如花。
03
泡妞專家
周星馳早期的電影，追女仔是重要故事線，一遇秋香誤終身。
若以今天嚴苛的標準，大概不少橋段都要被拖出來挨打，不尊重女性。
Sir還是那句話——好電影不為傳播正確，而是要松動某種世俗的確定。
相信很多喜歡周星馳和他電影的朋友，也一定不會這樣誤解，事實上周星馳拍愛情是曲徑通幽，一個能說出“一萬年太久”的男子內心深處就像男版阿群是相信愛情的美好。
在《回魂夜》裏，古怪奇葩的Leon甚至比原版更是情聖。
因為年齡差的設置，原版裏昂對於瑪蒂爾達的情愫裏的確還有類似父親的成分。
是瑪蒂爾達堅信“他不是我的父親，是我的愛人”，錯位就衝淡了一些對等的愛情感覺。
到了港片，阿群第一次遇見Leon的興奮狀態，就是電光火石的默契。
我和你是一樣的人。
莫文蔚這個女演員表現這種力道很有經驗，很大程度上得益於她的“鬼妹”外型和風格。
不要說Sir沒有提醒，在周星馳電影裏，重復且很有效的設定就是：女性更勇敢。
一個眼神就知道對不對，愛不愛。
阿群是Leon有生之年唯一聽到他那些荒誕故事深信不疑的人，女人。
反過來說，Leon在這段關系中其實也的確扮演了精神上父親、導師的角色。
他教給阿群的是捉鬼的生僻知識。
以及捉鬼的技巧、勇氣。
相信很多人沒有註意到，這個過程恰恰是愛情的進修——從一見鐘情到身體接觸再到矢誌不渝。
有一個細節。
阿群的手被夾住了，很自然地把手放在Leon的臍下三寸處，很私密了吧。
請註意他們的眼神：Leon轉過頭，表示一點點不解和不自然，阿群投過去的目光卻是淡然、堅定的。
有意思。
這個心理上的大女孩在追鬼的過程中，漸漸淡定、漸漸冷靜、也漸漸強大，最終走向了“大女主”的位置。
她絕對相信Leon，將電鋸鋸向他，就能結束這人仰馬翻、血肉四濺的“回魂夜”。而只有殺死這個導師、父親，這個女孩也完成百分百的成長。
結尾處，阿群剃光三千煩惱絲，是為新生。
在Leon和阿群的關系裏，他們是平等互惠互信的。
Leon終結了自己的孤獨，阿群終結了自己的迷亂，走向各自的平衡。
Sir看過一個說法：
七天，是愛情消失的期限，但也是一段美好情感從無到有搭建的過程。
愛情美好的意義從來不是尺寸、施舍、控制甚至永恒。
唯有理解和信任。
甚至，再進一步。
它的美好，就是在不可控的命運作用時，做出放下、舍得的那一瞬間。
以上。
便是Sir對《回魂夜》的新解讀，而且，絕對不止。
Sir不敢說這些是周星馳的原意。
借用許知遠一句話：
“我們的文明，本就是一場無盡的對話”。
好電影不也是這樣。
在觀眾與導演的對撞中產生韻味，在時間與作品的摩擦中煥然一新。
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