為感謝中國文藝評論新媒體粉絲一直以來的支持，喜迎己亥新春，中國文藝評論網特邀9位文藝評論家給大家送福利啦！美術、攝影、書法作品拿到你手軟。
“誌於道，據於德，依於仁，遊於藝。”擅長在書齋裏用文字“填格子”的文藝評論家也會藝術創作嗎？當然！正如朱光潛所言“不通一藝莫論藝”，文藝評論家要打好文藝評論的理論根基，對各自所從事的藝術門類進行深入了解，並體驗其獨到的發展規律，還需從藝術本源或藝術活動實踐中進行道德修養和技藝鍛煉，形成藝術學綜合融通的優勢。文藝評論界，專才易得，通才難求。這9位文藝評論家給我們帶來示範！讓我們通過藝術作品提升審美品味，通過藝術家“掏心窩”的創作感言汲取文藝思想，從“看熱鬧”進階到“看門道”。
攝影組
1.《天歌》 作者：索久林
在生命的樂園裏，對高天抒發著生命的特殊感受，營造視覺、聽覺共融的藝術美
2. 《觸摸昆侖》作者：索久林
是自然也是文化的觸摸；水的波文強化了觸摸的效果
3. 《燈的旋律》作者：索久林
運動場燈柱構成的韻律，營造了特殊的聽覺美
4. 《品味生活》作者：索久林
味覺美不僅僅體現在生理上，也會有心理上的綿長回味
5. 《閱讀天意》作者：索久林
神秘的大自然創造了“以象生意”的契機，豐富了藝術韻味
不可忽視的攝影藝術通感（節選）
索久林
在攝影創作中，有一種很普遍的現象引起了人們關註:面對神奇的表現對象，攝影人往熱血沸騰，驚呼仙境，但是拍出來的作品卻平平淡淡，大跌眼鏡。研究這種現象，我們會發現一種奧秘:當人們觀察表現對象時，除了視覺之外，往往借助於聽覺、觸覺、嗅覺等多種感覺要素。但是當把表現對象用攝影作品呈現出來時往往只註意了視覺要素，忽視了其他要素，所以表現出來的作品就無法象多種感官感覺到的那樣生動感人。這種情況說明，攝影家認知和表達過程，是多種感官共同運作的過程。攝影作為視覺藝術，人們認知和表達主要以視覺來承擔，但是，在這個過程當中其他多種感覺要素也在發揮著作用，多種感覺相互配合，共同運作。這種認知和表達方式體現在攝影藝術上，我們稱之為攝影藝術通感。
攝影創作，需要攝影家世界觀和方法論兩個方面的修養。攝影的價值判斷和認知是世界觀問題;如何發現攝影價值、體現價值則是方法論的問題。二者缺一不可。攝影藝術通感就是攝影的藝術的方法論的重要內容。
攝影創作中，運用攝影藝術通感，可以增加攝影家的藝術觸角，多層次，全方位地感受生活，為創作采擷取之不盡的素材;可以加深攝影主體對生活的理解，更深刻地領悟和發掘表現對象的意義，提高作品的思想和藝術價值;可以延伸豐富攝影主體的藝術感覺，催生奇思妙想的攝影語言，提高攝影藝術的傳遞功能和作品藝術感染力。
我們關註、研究、構建攝影藝術通感理論，希望它把我們帶到當代攝影的快車道，為推進社會文明進步做出貢獻!
作者：索久林，中國文藝評論家協會理事，中國攝協顧問，黑龍江攝協主席。曾任中國攝協八屆主席團副主席、理論委員會主任。著名攝影理論家、一級作家;曾擔擔任國展、國際影展、全國金像獎等評委。長期從事文學、攝影創作及藝術理論研究工作。曾發表或出版多種文學、攝影作品。攝影理論專著《攝影藝術通感》一書在囯內外第一次系統闡釋了攝影認知與表達美學。攝影作品、攝影理論成果多次在國內外獲獎。
6.《錦繡前程》作者：白建春
生命是一種選擇的天賦，無限的幸福照耀光明的前途
7.《自由時空》作者：白建春
自然而然的自然，生而自由的生命
8. 《早春》作者：白建春
尼采說，每一個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負
9. 《綻放》作者：白建春
朋友，祝願你風和日麗的未來，愜意的心花在澄明的大海美麗綻放
10.《天地交響》作者：白建春
只是因為有了你，天地之間從此不再空虛
黑格爾說，“美具有使人解放的性質”。藝術，使人生完美，讓世界多情。相機是我的翅膀，它帶著我的靈魂飛翔在無限的自然——那自然是我自由的時空。願把自己的情感與體驗註入作品之中，讓終極目的含苞的花蕾綻放在一個脫胎而出新的生命裏。
作者：白建春（筆名白漠），中國文藝評論家協會理事、理論委員會副主任，中國攝影家協會會員，求是雜誌社總編室原副主任。
11.林芝桃花節攝影采風 作者：吳硯華
2018年3月29日，西藏林芝朵當村，牧歸的村民和他們的牛
12.林芝桃花節攝影采風 作者：吳硯華
2018年3月29日，西藏林芝朵當村
13.林芝桃花節攝影采風 作者：吳硯華
2018年3月31日，西藏林芝魯朗鎮紮西崗村桑吉卓瑪家庭旅館
14.林芝桃花節攝影采風 作者：吳硯華
2018年4月1日，西藏林芝錯高村，小憩的農民
15.林芝桃花節攝影采風 作者：吳硯華
2018年4月1日，西藏林芝錯高村散養的藏香豬
遇見——林芝桃花節采風手記
2018年3月27日至4月2日，應西藏自治區邀請，經中國文聯批準，中國攝影家協會組織攝影家赴西藏參加了“林芝桃花節作家藝術家采風采訪”活動。我作為隨團記者，與藝術家們同行，參加了本次活動。
林芝地區號稱西藏江南，桃花文化旅遊節一年一度，是林芝地區發展旅遊的一張大名片。林芝地區的桃花異於江南碧桃的風格，俗稱“野桃”，樹高花繁，開得狂野。樹體高大，壽命可達千余年。林芝地區的桃花是高原桃花，很多地方山腳桃花盛開，山上則是雪峰，獨有風味。
面對“滿樹和嬌爛漫紅，萬枝丹彩灼春融”，攝影家、作家、畫家們充滿創作激情。面對這雪山桃花，拍攝出明信片似的美景似乎不是什麼難事，但是卻無法打動人心，因為這類型的照片太泛濫了。用攝影表達人文精神，是我對自身創作的要求。在林芝，我們走訪了牧區人家、參觀當地旅遊區的民宿、和藏區人聊天。我始終關註的還是雪山腳下，桃花林邊的藏民和他們的生活。在這裏，我遇見了夕陽下牧歸的人甩著鞭子，趕著牛群，一樹樹桃花盛開在路邊，和諧安詳；民宿裏的老阿媽把家裏收拾得幹凈、溫馨，用最好的奶茶招呼大家，她倒奶茶的一瞬間充滿了神聖感；雪山腳下，一群可愛呆萌的藏香豬排好隊列，好奇地看著我的鏡頭；藝術家們與藏民一起席地而坐，聊著他們的生活趣事，也聊他們的生計。
“五色令人目盲”，為了更突出人與自然、動物與自然、人與人的關系，我有意將這些作品去了原有的色彩，以黑白示人。
作者：吳硯華，中國文藝評論家協會理事，中國文聯攝影藝術中心副主任。
1998年入職中國攝影家協會，歷任《大眾攝影》雜誌編輯、副主編、參與創辦《大眾DV》雜誌，任執行主編；中國攝影家協會理論部主任。參與策劃主持編輯《天安門前》《中國攝影導遊》《我們的生活記憶》《隱沒地》《被遺忘的影像記憶》《取法於上》《影觀達茂》等攝影圖文書。
美術組
16.呦呦鹿鳴 扇面 22×55cm 紙本水墨 2018 作者：程陽陽
17.大壑鳴泉 扇面 22×55cm 紙本水墨 2018 作者：程陽陽
源頭活水 慢中文章——創作感悟點滴
程陽陽
一、從源頭上找活水。今天，畫山水畫的人越來越多，但能真正從源頭上找活水，“用最大的功夫打進去”的人卻少而又少。前人學山水，均離不開宋元各家之法，然後研究明清諸賢，心摹手追；再到造化中去陶冶心胸，汲取天地精神，方能逐漸進入山水正道。而要有更深造詣必須日日讀書，錘煉書法，修養人品性情，悟得靜中三昧。於平淡中做功夫，更不容易。源頭活水同時也是趙孟頫倡導的“畫貴古意”，求真、求樸、求簡，是造化深處的靜謐和深邃。
二、在慢中做文章。畫中國畫首先心態要從容安詳。中國畫是在安詳散淡的形態下，摒除了一切功利色彩的前提下，從容地寫出來的，在一幅好畫面前感受到的是靜氣。吳鎮、董其昌、龔賢等人的作品，看上去個人面貌差異很大，細品皆淵源相連，節奏自然，氣脈舒緩，平中見奇，厚樸中有空靈之氣。好畫以淡墨層層點染，筆筆以中鋒出之，許多畫點染堆加往往在數遍之上，故能留下渾厚且拙樸的效果。用色需清淡而不浮薄，色不掩墨，墨色交混形成醇厚而華滋的韻致。要邊畫邊推敲琢磨，真的去履行“五日一石，十日一水”。
三、堅持中鋒用筆。筆墨文化所蘊涵的精神才是中國書畫的正脈。中國畫的源頭活水是書法，是來自上古三代的書寫之美。如《告身帖》的勁樸與《張遷碑》的拙厚融於筆端，形之於線，頗能顯現中國畫線條魅力。線也即筆，很見畫家的素養性情，更見功力積累。中國畫的筆墨性的最大特點是書寫性，即它是“寫”出來的。西洋畫也畫線條，也可以畫得很準確、很流暢，這不是中國畫的“線”，中國畫中的線有起伏頓挫，暢緩疾徐，完全是情緒記錄，它跟書法是一個道理。所以時時提醒自己，做畫一筆不可輕率。此途無法討巧，日有所得，步步為營，於“骨法用筆”中追求亦柔亦樸、淡而彌厚的風格特征。
四、深入閱讀。中國畫的創作和欣賞都是一個漫長的學習和實踐過程，是對中國傳統文化由淺入深逐步理解的過程。開卷有益，深入閱讀中外文論及美學新見均對理解中國畫有幫助。中國畫的創作講究積累，講究境界，若非經年累月之功，難見成效；若無遠離俗世之心，則難有意境，讀書思考，更覺中國畫源頭可貴。“天道酬勤”，把讀書、修為、養生與筆墨的錘煉結合，把對古人的研究和借鑒與山川體悟日常生活結合，長此以往，才會有收獲。
作者：程陽陽，中國文藝評論家協會理事、研究員（一級美術師），中國美術家協會會員。1997年本科畢業於南京藝術學院美術系，2005年研究生畢業於中國藝術研究院。曾任北京美術攝影出版社總編輯、中國美術家協會研究部副編審，現供職中國文聯中國文藝評論家協會。從事山水畫創作和美術理論研究。繪畫作品、編輯圖書和裝幀設計獲多項國家級獎項，有《畢加索和格爾尼卡》等著述多部。
美術家程陽陽個人主頁
18.《花豬嗷嗷》 35×35厘米 水墨 2019年 作者：趙昆
19.《小豬快跑》 38×38厘米 水墨 2019年 作者：趙昆
創作手記
趙昆
這兩張作品來自安徽宏村邊上的協裏山莊的寫生。當時是2015年10月，宏村天氣已經很涼了，但漫山遍野還是綠色的植被。早晨，我在山莊村外畫了兩張水彩，準備進村畫點速寫時已經十一點，村裏的鄉民都在地裏幹活還沒有回來，我拿著速寫本在村裏畫各種住戶的生活形態。在一個小巷裏，住戶修了很多低矮的豬圈，整個巷子都很安靜，突然一只豬從低矮的圈墻裏看見我，衝著我嗷嗷地大聲叫喚。它的腦袋很大，形象憨態可掬，而且看著我不停的拱門。我立即就拿速寫本畫了它的形象，白色的身體在黑暗的豬圈裏顯得特別明亮。我想，大概是主人還沒有回來餵食，我的突然出現，讓它感到午飯時間到了。
今年是己亥豬年，每年我都畫當年的屬相送給朋友，所以我畫了好幾個豬的形象，開始都不太滿意，後來翻翻速寫本，突然想起安徽宏村那只豬，就把過去的速寫找了出來，看見速寫就想起當時的情形，畫這只豬的靈感立刻迸發。
《花豬嗷嗷》描繪一只身體健康的花豬，腦袋壯碩，張著嘴，它停住腳步，警覺地看著周圍，馬上就要嗷嗷叫的感覺，既有著不屈服的執拗精神，也有靈動生風的喜感，象征著對美好生活的向往。《小豬快跑》描繪了一大一小兩張豬，大豬停下腳步，小豬在不停地跑動，大豬仿佛在叫小豬快跑。大豬靜態小豬動態，一靜一動，一張一弛。兩張作品都用水墨完成，淡墨渲染，輕松活波，率性自然，展現出豬的聰明可愛、憨厚的性格特征，也寄寓了吉祥如意的新年祝福。
作者：趙昆，中國文藝評論家協會會員，中國美術家協會會員。先後畢業於西安美術學院、中央美術學院，俄亥俄州立大學美術史系訪問學者。現為中國美術家協會藝術委員會工作處幹部。曾榮獲“王森然美術史獎”、“第九屆中國文聯理論評論獎”二等獎，“歷史與現狀”首屆青年藝術理論成果優秀獎。多次入選中國美協等美術機構主辦的中國畫作品展，曾榮獲“子愷杯”漫畫大展、中國新聞漫畫獎、嘉興國際漫畫大展等多個獎項。出版有《趙昆作品集》《趙昆漫畫選集》《辦公室的故事——漫畫集》。
20.福豬獻瑞 40cm×25cm 作者：張俊東
這件《福豬獻瑞》國畫小品，想法是畫一個“好玩”的新春祝福小畫，借用豐子愷、齊白石等畫人物的白描手法來表現。中國畫講究大寫意，也就是以少勝多，以簡禦繁，用最少的筆墨表達無窮的韻味和意境。畫福豬伯伯和兩個豬娃娃用了多少筆，是可以查出來的。整體氛圍的營造是喜慶和懷舊。紅色的春聯、倒貼的紅福字，豬娃的紅衣服以及福豬伯伯的紅圍巾，喜慶、絢爛、溫暖；有年代感的磚墻、木窗戶、倒貼的福字，會勾起很多人懷舊的心理和“每逢佳節倍思親”的回憶。一些熟悉我的朋友看了畫後問：“戴著眼鏡系著紅圍巾的豬伯伯是不是畫的自己？”我說：“你猜呵呵！”其實，藝術很多時候就是要有趣，趣味無敵。
21.釉裏紅菊花品茗杯 作者：張俊東
這件釉裏紅的菊花品茗杯，是我在景德鎮畫的。這樣的品茗杯，不同於根據一個人的畫作設計成畫紙，貼到已經燒好的瓷器上復燒成百上千個杯子。我是直接畫在泥坯上才去窯裏燒制，畫的時候每一個都不一樣，窯裏燒制時還要產生窯變，所以出窯時，每一個都不同，每一個都是孤品。品茗杯上菊花中的綠顏色，不是我用了綠顏色，而是本來都是紅顏色，因繪制時用筆力度和用料厚度的不同，釉裏紅料在高溫下產生窯變轉成綠色。但是我畫的時候在哪個地方會窯變成綠色，變成多大面積，深淺程度都不知道，完全是夢幻般的感覺，可遇不可求。更有意思的是，品茗杯燒制成後，每一個筆觸都清晰可見，綠色的地方還有凸凹感，所以這樣的杯子是無法復制的。可以想象一下，窯變的綠色有點像翡翠的祖母綠，有點玉的溫潤，還有凸凹感。摸上去、把玩著品上一杯茶，會是什麼感覺？
如何欣賞書畫藝術
中國書畫藝術很玄妙，欣賞書畫藝術要有一定的文化積累，而且要多看多研究，不能僅靠直覺或浮光掠影。看畫，其實就是在讀人（作者）。中國畫的講究“以形寫神”“遺貌取神”。看畫賞畫，如果僅盯住畫了什麼，畫得像不像，就脫離了中國畫的審美核心。蘇軾說“論畫以形似，見與兒童鄰。”齊白石說過一個更牛的觀點：“畫，似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世。”黃賓虹先生也講不似之似乃為真似。“神”是畫家品味、格調、境界、風骨等綜合修養後的一種取舍和在筆下的自然流漏。
對於非專業的普通欣賞者，可以從三方面提高審美：一是多看，多比較，看作品集、到展覽館、博物館看原作，看中西方不同流派藝術家的作品。觀千劍而後識器，看多了，自然就有鑒別、有所領悟。二是多聽評論家的觀點，印證著去看，絕大多數評論家的觀點基本是可信的。三是讀書畫史，用傳承、經典的標準去看。以書畫史上的經典作品構建起來的審美標準為基礎，再去對比著看具體作品，就會發現其優缺點，才能相對客觀、理性、學術地欣賞書畫藝術。
作者：張俊東，中國書法家協會會員，中國石油文聯副秘書長，中國石油美術家協會副主席，中國石油書協副秘書長。景德鎮當代粉古彩研究院藝術顧問。談藝隨筆專著《拒絕光滑》，獲新華網與中國出版傳媒商報社跨媒聯合主辦的“2013年度中國影響力圖書”110本圖書獎。有《王羲之筆法及其流變研究》一書及多篇論文。
書法組
22.扇面 杜甫詩《春夜喜雨》（草書） 作者：衡正安
釋文：
好雨知時節，當春乃發生。
隨風潛入夜，潤物細無聲。
野徑雲俱黑，江船火獨明。
曉看紅濕處，花重錦官城。
以草書創作的這首膾炙人口的詩，以中鋒用筆為主兼之側鋒，並運之於漢隸遲澀之線條，追求氣息古雅，線條沈實，避免帖學易出現的輕佻、浮華之疾。
23.對聯《人逢豕拱聯》（隸書） 作者：衡正安
釋文：人逢盛世情無限，豕拱華門歲有余。
2019年農歷是豬年，以隸書體創作了這幅與豬有關的對聯。這幅作品以多種漢隸名帖為法，體現出漢隸書的寬博、厚重，借鑒了篆書之用筆，更顯古樸、久遠，饒有金石之味。
作者：衡正安，1964年4月出生，江蘇鎮江人。中國文藝評論家協會理事，江蘇省文聯文藝評論家協會秘書長。一級美術師。中國文藝誌願者協會理事，中國書法家協會會員，言恭達文化基金會秘書長。主要從事文藝評論、書法理論研究和書法創作。出版專著8部。發表論文百余篇。獲第二屆中國書法蘭亭獎，第九屆中國文藝評論獎，首屆江蘇紫金文藝評論獎，第一、二屆江蘇省文藝獎。2016年被江蘇省人民政府授予有突出貢獻的中青年專家。
24.對聯 規格25×100×2吧 作者：欽瑞興
創作隨感
欽瑞興
癸巳孟秋，我重登蘇州西郊大陽山，沿蔭翳幽深之明代古道拾級而上，至山腰，一亭翼然，屹立於巨石之上。此亭名半山亭，傳春秋時遭吳王夫差枉殺的公孫聖被拋屍於此，後人為公孫聖直言不諱忠而獲罪鳴不平，建亭紀念。小憩亭中，縱目遠望，平疇千裏，岡巒聳翠，復見柱上懸掛我舊時撰書的對聯“深宮解夢一時恨，空谷回音千古冤”，不勝唏噓。於是有感而發，又作一聯：“靜坐放懷天地，幽遊回首古今。”戊戌中秋，我在榮寶齋舉行書法個展，曾以小篆書之。小寒時節，我以行書復書此聯。
作為書法人，應該努力學寫自己的東西，不能老是抄錄前人。當然，錄寫古賢經典，也是一種提升，但如能書寫自己的感悟之語，則又上一個境界。
就書寫風格而言，我喜歡走雅俗共賞之路。書法承載了中華民族優秀傳統文化，要弘揚繼承，就要植根傳統，面向大眾。受眾面寬，書法藝術才有生命力。
源於此，我書寫這幅對聯時，註意了兩個要點，一是書寫內容體現文化內涵，言之有物。二是書寫風格力求清秀端正，品之出神。
作者：欽瑞興，中國文藝評論家協會會員，中國南社書畫院副院長，蘇州市書法家協會常務理事，蘇州吳文化研究會副會長。書法作品巡展於北京中國美術館、北京榮寶齋、臺灣孫中山紀念館、美國、韓國、新西蘭、新加坡、羅馬尼亞。文史編著《陽山文萃》《滸墅關誌》《滸墅關詩鈔》。
25.書法作品 作者：白銳
26.書法作品 作者：白銳
27.書法作品 作者：白銳
28.書法作品 作者：白銳
29.書法作品 作者：白銳
30.書法作品 作者：白銳
書法中的關系與情感
白銳
宗白華說，“就像音樂藝術從自然界的群聲裏抽出純潔的‘樂音’來，發展這樂音間相互結合的規律，用強弱、高低、節奏、旋律等有規則的變化來表現自然界社會界的形象和自心的情感”。讀懂書法也同樣。我們需要體會書法作品中點畫的粗細方圓、輕重快慢，結體的大小正側、離合斷續，墨色的枯濕濃淡、潤燥虛實，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要體會在各種豐富的節奏變化與對比組合中產生的關系與情感。
作者：白銳，中國文藝評論家協會理事，中國書法家協會女書家委員會委員，北京書法家協會理事，中國國家畫院沈鵬書法創研班助教，北京市青聯委員。書法作品多次入展中國書法家協會主辦的各項展覽，獲全國第二屆草書展三等獎。專著《唐宋〈蘭亭序〉接受問題研究》獲第三屆全國書法蘭亭獎理論獎三等獎，曾獲第四屆全國康有為書法理論獎，專著《當代書法現象索解》獲中國文聯、中國文藝評論家協會主辦的“2016年度優秀評論著作”。
中國文藝評論新媒體總編輯：周由強
策劃：何美
責任編輯：艾超南
書畫拍攝：王璐