《當家主母》劇組“毒貓”事件反轉又反轉，最後終於演變成了一出“羅生門”。
群演1號出來說貓是被電死的，隨後在劇組甩出嚴正聲明後，道歉了，並且稱贊貓咪演技精湛。
群演2號，更真實，直接曬出了自己在劇組的照片。以下是記者采訪記錄：
他說貓被打了好幾次不明液體，自己拍完戲的時候貓還活著，但全程沒有貓主人在場。這和劇組當初說貓主人在場的說法大相徑庭。
某大V自稱托關系問了現場工作人員，小白貓確實去世了。但隨後就刪掉了那段話，解釋為不想連累工作人員。
我覺得這只小白貓，它已經成了薛定諤的貓。
在大部分網友的眼裏已經死了，在劇組的嘴裏還活著……
無論這場風波何時落定，支持劇組沒有毒貓的網友也都是善良的，他們相信這個世界上不存在那麼狠毒的人，只是拍個電視劇嘛，不至於去害死一只貓。
可你知道嗎？何止是貓，那麼大的一匹馬，還是有主人的馬，那也是說沒就沒啊。
拍古代戰爭戲時，馬是最常用的動物演員。那麼出現跌倒、騰空等鏡頭時，要如何拍攝呢？
1、倒放鏡頭+快放片場有一群專業的動物演員，它們是屬於馬隊的，由劇組租用。在長期訓練下，這些馬懂得如何完成指令。例如先躺在地上，再站起來，鏡頭處理成倒放加速就可以做成摔倒的效果了。
這是最人性且完全沒有傷害的做法。
2、用繩子綁住馬兒的腿，由一群人在後面拉住當馬匹開始小跑時，到達一定的距離繩子繃直，就會往前栽倒。這種傷亡是比較嚴重的，會導致馬匹折頸、斷腿。
請仔細看這張圖
要知道斷腿的事情一出現，馬兒的歸宿就只能是被安樂了（腿在馬在，腿斷馬亡）。折頸則是當場死亡，基本沒有救治的可能性。
3、在路上設置絆馬索、陷阱這是最簡單粗暴的方式，也是傷亡最慘重的方式。包括騎在馬上的替身演員都有很大幾率會受傷。
趙文卓曾經拍攝的某部古裝電影中，他騎的這匹黑馬，就是被絆馬索攔住，當場折斷了脖子，掙紮了一番後失去了生命。
我們可以很明顯地看到地上有一根繃緊的繩索，這對奔跑中的馬兒來說是通往冥界的索命繩。
這副畫面是它生命中的最後一刻。
遠處還有一匹棕色馬目睹了這一切，不知道會不會產生心理陰影。
不要小瞧了馬的智商，它們是通人性的。
白龍馬的故事《西遊記》裏的那匹白龍馬原本是軍馬，劇組花了800元買下它，由於軍馬不可做商業用途，所以它同時也被開除了軍籍。
與劇組長達幾年的奔波，風裏來雨裏去，它的功勞不可謂不大，照說會安排一個好的歸宿吧。
在結束拍攝之後，它就被送到了無錫影視基地，身前豎一個小木牌：《西遊記》白龍馬
楊潔導演去基地探望它，得知遊客只要花點錢，就可以騎著它在影視城裏轉悠一圈。於是在自傳中悲嘆寫道：
它可是《西遊記》的功臣啊！辛辛苦苦五年多，風裏雨裏，出生入死好幾次……現在卻被當作賣錢的工具了！
一邊利用它賺錢，一邊卻無人打理，毛發都遮住了眼睛，白毛變成了黃毛，瘦骨嶙峋。哪裏還是當初那威風凜凜小白龍的模樣。
楊潔導演心疼白馬沒有得到妥善安置，反復叮囑工作人員照顧好它，人家也信誓旦旦地答應了，說會給它特殊照顧。
當她再次去探望時，看到白馬被關在一個潮濕的山洞裏，渾身散發著臭味，原來這就是特殊照顧。
在楊潔的筆下，白馬是通人性的，時隔幾年它也認得出老夥伴並給予了回應。
1996年楊潔再次去探望白馬，它連那種特殊待遇都沒有了，和其他的馬關在了一起。
由於年老體衰，它被壯年馬匹欺負，只能冒著被踢的危險撿起地上被踩得泥濘不堪的草料來吃。
楊潔沒想到，這是她和白龍馬最後一次見面。第二年它就死了，埋在哪裏，也無人知道。
相對於那些在劇組受傷殞命的馬兒來說，白龍馬的結局，還算是比較好的，至少它結束拍攝後還活了些年頭……
飛飛的故事《白馬飛飛》裏的動物主角“飛飛”漂亮俊逸、渾身雪白，它的故事看哭了好多人。
但很多人不知道，飛飛拍攝這部電影被迫獻出了生命。
導演想呈現出它緩慢倒下的鏡頭，註射了大量的麻醉藥。結果因為用量過多，飛飛口吐白沫，再無法醒來。
而這個鏡頭因為太過真實，還獲得了一片贊揚。
用生命來演戲，那可不真實嘛……
流淚的馬《悲情布魯克》裏馬兒的下場更讓人難過。
影片中有個鏡頭是連人帶馬摔下山崖，摔下去的人不是真人，可馬是真馬。
那匹馬兒知道人類要對它做什麼，每回距懸崖還有幾米遠時，便拼死抵足、仰面悲鳴，哭得滿臉都是淚，怎麼都不肯再向前。
導演見狀，命人用黑布蒙上馬眼，生拉硬拽地走向懸崖。它是被人活生生推下山崖的！最後劇組賠了馬主人500元。
後來導演還得意洋洋地說，墜馬鏡頭被不少同行和專家稱贊——這部片獲得了“最佳觀賞效果獎”。
如果說觀賞效果是以馬匹生命為代價，這種效果還值得贊揚嗎？
真實的摔馬場面，誰都會拍，只要你足夠無底線。
比如《三國》的導演高希希。
《三國》裏受盡折磨的馬高希希這個人呢，完全就是活在自己的世界裏。一開始面對記者采訪，急於宣揚電視劇裏的場面有多麼震撼和真實，就把片場拍攝情況竹筒倒豆子般，透露了個徹底。
扭傷脖子、斷腿這種事情，對於馬來說，就是致命的，最後只能接受安樂。
後來高希希在輿論之下，意識到大家並不喜歡這種血淋淋的真實，又出面澄清說劇組沒有傷害和虐待馬匹，它們都受到了很好的對待。
然而，再多的解釋都是蒼白的，因為記者找到了馬隊負責人了解到了內情，高希希一開始說的，還就是真話。
那些瘋掉的馬，有的是因為拍攝火燒連營那場戲，不慎踢翻油桶被燒瘋了的；有的是反復摔打，嚇瘋了的。
這些瘋掉的馬，馬隊負責人送去了內蒙的馬場恢復元氣。
而經歷過拍攝有幸存活下來的那些馬，休養了半年都沒法恢復，普遍毛色黯淡，瘦骨嶙峋，體重平均掉了20公斤。
國產馬較為便宜，會用來拍攝危險的特技鏡頭，但死去的6匹馬中，反而有5匹都是進口純血馬，基本都是高速奔跑時摔倒致死的，因為它們更大更重，一旦摔倒就是致命的。
馬本身也有馬替。
純血馬個頭高大，毛色更好看，國產馬則多用來做動作替身。
趙子龍騎馬騰空而起這一幕，畫面是否感覺非常震撼？
這裏就用到了國產馬“馬替”，馬隊負責人說：當時舍不得用純血馬來拍這個鏡頭，那匹國產替身馬，大頭朝下栽下去，當場就摔死了。
馬兒的智商是很高的，應激反應也非常大，否則也不會出現“嚇到發瘋”的情形。
那些馬拍攝過幾場戲之後，一踩到地上軟的地方，以為又要跌倒，嚇得嘶鳴和亂跑亂撞。一聽到劇組喊“預備開始”就罷工，集體掉頭逃跑。很多場戰爭戲，都是要強迫它們才能拍完。
這樣的心理創傷，積累到一定程度就會發瘋。
如今很多古裝劇仍然有拍攝馬匹摔倒的鏡頭，但像《三國》這樣真實的，實屬罕見。
因為大多數劇組都開始采用特效制作，效果是假了點，至少不會傷害生命。觀眾也會報以寬容態度。
《甄嬛傳》裏的特效貓
順便表揚一下《長歌行》，劇中有幾幕場景涉及到了對動物比較殘忍的戲份。
一幕是馬匹只顧吃守城方投過來的草料，不肯衝鋒，兵士們只好用匕首插入馬身上肉厚的地方，逼迫它們放棄草料。
一幕是隊伍過幹涸的河道時，突然河水被放閘洶湧而來，人仰馬翻。
這些部分，劇中都用漫畫來表達了。節省特效成本，並且完全能夠展示出細節。
《狼圖騰》中的狼崽被摔，成年狼被馬踩死等鏡頭，都是采用的特效制作。為了讓這些動物減免傷害，得到最好的鏡頭效果，安德魯.辛普森為這個影片擔任了三年的馴狼師。
說了這些馬和狼，其實大家印象比較深的，還屬《犬王》這部電影。
由於這件事大家都比較熟悉了，那只叫小龍的軍犬最後被炸得支離破碎。所以只摘錄一部分大家可能不知道的細節。
小龍本身就年老體衰，體力很差了。但是拍攝電影的時候，它以為又要開始執行任務，跑得非常歡快，根本看不出是患了重病的樣子。
也就是說，小龍以為自己重新被啟用，精神變得好了起來，而導演認為使用真實且加量的炸藥包，是給小龍一個快速結束痛苦的方式。
我們的影視制作缺少的不是金錢，是基本的文明和倫理準則，一個有功勛的軍犬，它的生命應該以這種支離破碎血淋淋的方式結束嗎？
著名演員何賽飛拍攝完《大宅門》後接受采訪，她自述很喜歡貓，但在影片裏卻按照導演的命令把一只波斯貓活活悶死，心裏感到非常痛苦。
確實在很多時候，演員無法違抗導演的選擇，尤其是咖位不大的演員。
不是每個演員都可以像孫儷那樣，力挽狂瀾在劇組救下要被炸死的一頭驢。
導演和制片人出品方在對待動物的態度上，擁有更多的話語權，他們的價值觀，最大程度上決定了動物演員的生死。
金城武當年的咖位不算小了。但他也要眼睜睜的看著劇組將一只兔子粘在桌子上，為了呈現合適的鏡頭，反復的將兔子撕下來再粘上去，腳底和肚皮底下都被撕脫得血肉模糊。
金城武痛苦地說：這種工作，我真的不想幹了。
再回到文首說到的《當家主母》劇組，那只小白貓是死是活已經成了懸念，但是從這場風波中我看到了普遍的輿論導向，這很讓人欣慰。
往後劇組啟用動物演員也會多多考慮，如何盡量減少對動物的傷害。
演員可以綠幕摳圖找替身，為什麼動物演員就一定要為了藝術獻出生命？演員的片酬少一點，特效制作費就出來了。
最應該摳圖的，才是它們。
觀眾不會在意這種死亡場面的真實性，恰恰是導演缺乏對藝術真實性的正確理解：藝術的真實性不是讓你全盤拷貝真實場景。
我們希望在涉及到動物演員的影視劇片頭，都會有這樣一句話：本片（劇）拍攝過程中沒有動物受到傷害。
並且確實做到了。
#影視劇中動物演員最後怎樣了#