愷蒂
近期，草鷺俱樂部與英國設計師裝幀師協會（Designers Bookbinders，簡稱DB）聯合推出了第二屆英國手工裝幀師線上聯展，展出了十位資深會員的六十多件裝幀作品。
DB是英國書籍裝幀業界最重要的機構，它的歷史可追溯到 1951 年。為了在二戰之後重振英國人民的精神，並推廣各種藝術工藝形式，英國在那年舉辦了“全英藝術節”，書籍裝幀是其中之一，漢姆斯特繕寫師書籍裝幀師行會（Hampstead Guild of Scribes and Bookbinders）成立。1955年，在著名裝幀師埃德加·曼斯菲爾德 （Edgar Mansfield）的領導下，這一地區行會被擴大為當代書籍裝幀師行會（The Guild of Contemporary Bookbinders），申請入會的裝幀師必須遞交兩本精美的裝幀，以證明其在設計和工藝上的質量，這也是行會的第一次裝幀展。1968 年，行會改名為現在的設計師裝幀師協會，並正式制定章程。之後的幾十年中，此協會通過展覽、比賽、出版、教學等項目，促進當代手工書籍裝幀藝術的發展。1991年開始，協會應邀與英國最高端的文學獎項布克獎合作，每年由協會資深裝幀師為布克獎入圍短名單的六部作品進行裝幀，裝幀後的書籍在布克獎頒獎現場展覽，並贈送給作家本人。
西方書籍皮面裝幀的歷史源遠流長，現當代的手工書籍裝幀一方面繼承傳統，另一方面也在試圖突破傳統，成為當代藝術工藝的一部分。和去年的展覽一樣，今年展出的作品也讓我們看到了傳統和現代的結合。比去年更進一步，今年的展覽的主辦方之一是英國設計師裝幀師協會，特邀策展人是協會主席、去年參展的萊斯特·卡彭（Lester Capon）。他在展覽導言中如此介紹：“我希望中國觀眾能夠欣賞這些多彩多樣的現代手工書籍裝幀藝術。這一藝術根植於傳統中，以當代手法運用既成的技術和材料。同時裝幀師們也使用實驗性結構和全新的材料，有的含蓄，有的誇張，有的嚴肅，有的幽默。裝幀師們為這些作品傾註了許多時間，這是我們對蓬勃發展的裝幀行業貢獻，將裝幀藝術的歷史延續下去。”
這次展覽，是向DB資深會員（DB Fellows）發出邀請（去年已經參展的除外），參展裝幀師中有幾位曾擔任過此協會的主席。他們的裝幀作品，代表著英國當代手工書籍裝幀的最高水平，他們都曾獲得各種獎項，在世界各地展覽，並被許多重要機構、圖書館、博物館以及私人藏家收藏。這些收藏機構包括：大英圖書館、維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）的國立藝術圖書館、牛津大學伯德利圖書館、曼徹斯特約翰·裏蘭茲圖書館，蘇格蘭國家圖書館、威爾士國家圖書館，美國皮爾摩根圖書館、美國國會圖書館、美國格羅裏埃俱樂部，舊金山公共圖書館、德國古登堡博物館、荷蘭皇家圖書館，比利時維托克圖書館、意大利圖書裝幀藝術博物館、蓋蒂收藏等等。下面，對這次展覽的裝幀師，我們依次介紹。
這次展覽，我們有幸邀請到英國裝幀界的元老詹姆斯·布羅克曼（James Brockman），詹姆斯1946年出生於牛津。1961年至1967年曾為燙金學徒工，並在牛津理工學院參加著名裝幀師伊萬·羅賓遜（Ivor Robinson）的課程。從1968年到1973年，他在劍橋桑迪·科克瑞爾（Sydney Cockerell）手下工作，桑迪是書籍裝幀泰鬥道格拉斯·科克瑞爾之子，所以，可以說詹姆斯是正宗嫡傳。在桑迪的工作室，他接觸到最珍貴的古籍和手稿，裝幀了一些最有價值的書籍，但是桑迪發的工資不足以養家，所以1976年他創辦自己的工作室，1972年當選為DB資深會員，1985年到1987年任該協會主席。現在他與兒子斯圖爾特·布羅克曼（去年參展者）一起工作，也是英國裝幀界的父子搭檔傳統。
例如迪倫·托馬斯的《牛奶樹下》（Under Milk Wood），是布魯克曼父子專長的裝幀方式，以半透明牛皮紙背面繪畫的方式呈現，用金葉燙金。這部作品也是父子合作的結果，繪畫部分由斯特爾特完成。
《牛奶樹下》
特邀策展人評論：“詹姆斯·布羅克曼給了我們實驗性和傳統性的結合——有時在同一本書上。利用一生的經驗，他創造了惟他獨有的凹脊裝幀風格，反轉了從前輩們那裏接受到的智慧。他也曾嘗試過電子裝幀。他的金葉燙金裝幀使用傳統技法，但又推陳出新。”
展覽中的蘇·道格特（Sue Doggett）原本是位藝術家，畢業於牛津布魯克斯大學的視覺研究和藝術史專業，並在布萊頓大學獲得了設計碩士學位。1996年當選為DB資深會員。因為蘇的藝術家出身，所以她是以一種繪畫方式工作，最喜歡在裝幀之前對一本書進行研究和設計，創作興趣包括女性、記憶、音樂、神話和魔法的歷史等。她的書主要是以拼貼為基礎，運用繪畫、縫紉、刺繡等多種手法及材料，綜合文字、圖像、印刷、數字媒體等進行設計。所以她的作品是傳統手工裝幀的書籍，更是當代的藝術作品。
例如牙買加裔英國作家安德裏亞·利維（Andrea Levy）的《長歌》（The Long Song），出版於2010年，入圍當年的布克獎短名單。蘇在藝術家自述中寫道：“《長歌》最引人註目的，是讓我們意識到語言的力量。一方面是口語的易變性，另一方面是紙質印刷語言的絕對性。這點在小說中得到體現，主人公講述了她自己作為種植園奴隸的生活，這與她兒子參與奴隸叛亂的政治性回憶形成對比。”小說的這一特點被裝幀師轉化為裝幀的設計，封面上將官方和個人的文件與小說本身的文字拼貼在一起。前後書封用山羊皮及山羊皮內面裹覆，上有文字及手繪裝飾。文字部分為轉印，書名為金屬及木活字壓印。裝幀設計的結構的靈感來自故事的發生地：甘蔗種植園。部分書脊裸露，裸露的部分是加有手工上色保護條的書帖，被縫在交叉的書帶上，裸脊部分形狀如甘蔗，並暗示著奴隸們繩索的束縛。書脊與封板相連接的縫線很脆弱，部分被磨掉了，暗示著未能實現或是希望能夠實現的生活和期望，或是未完待續的故事。溢出的墨跡是甘蔗的頂端，也指小說開始時提及的主人公的寫作。皮革堵頭帽由染色山羊皮制成，環襯上有重復的甘蔗圖案。
《長歌》
特邀策展人評論：“蘇·道格特的每一本書都是一種奢華的享受。她的刺繡裝幀使這項技術成為潮流。她精心策劃的設計由富有深度、手工染色的皮革和絲線及織物相結合，在視覺上美得令人眩暈。她偶爾會創作一本由不同的部分組成的書，花時間把這些部分拆解和重新組裝是有回報的。”
安妮特·弗裏德裏希（Annette Friedrich）出生於德國，曾在萊比錫學習裝幀，她於2005年移居英國，並在東倫敦建立了珍本書裝幀工作室。去年她搬回德國，但仍是DB的資深會員。這次展覽，安妮特給了我們九部伍爾夫作品的視覺盛宴。
在藝術家自述中，安妮特這樣陳述：“幾年前，我的藝術語言開始發生改變。我意識到線性的職業生涯平淡單調，我渴望變化及活力。”她希望通過一個項目來記錄這種變化，於是，她按照時間順序裝幀弗吉尼亞·伍爾夫的九部小說，因為在安妮特看來，伍爾夫也經歷了類似的心路歷程。伍爾夫在敘事和語言上日益斷裂的非線性，如何以裝幀設計來表達，這是一種挑戰。安妮特選擇的伍爾夫的九部著作，都是初版本，初版本能夠讓她直接體會到作家當年等待作品開印的急切心情。這九部作品的裝幀並不是一下子完成的，每本之間有間隔，整個項目花了七年時間，其間，裝幀師的創作風格也發生變化。例如其中第六本《奧蘭多》（Orlando）， 出版於1928年，裝幀於2016年，紅色山羊皮，藍色絲質堵頭布，十九種顏色的箔紙燙印，書脊上的書名是“中國式”豎排而成，用變色銀珠箔紙燙金。環襯和扉頁采用鑲邊綠色。
《奧蘭多》
特邀策展人評論：“弗吉尼亞·伍爾夫的作品是安妮特·弗裏德裏希這一項目的靈感來源。她七年裏一直在裝幀伍爾夫的初版小說，並按照小說出版的先後順序來裝幀。這些設計在視覺上呼應了伍爾夫作品的發展和進步。大部分采用最輕柔的筆觸以及彩色、金色、和銀色的箔紙來完成。當然，她並不局限於伍爾夫，對詹姆斯·喬伊斯等作家的作品也非常鐘愛。”
格倫·巴特萊（Glenn Bartley）曾在吉爾福德和牛津接受培訓。1991年，他建立了自己的工作室， 1999年當選為DB資深會員。2017年3月，格倫結束了自由職業者的生涯，成為溫莎城堡皇家裝幀廠的專職書籍裝幀師，現在，他是皇家裝幀廠的負責人。他負責修復及裝幀英國王室收藏的書籍和手稿，在時間允許的情況下，他繼續在自己的工作室裏創作藝術設計裝幀作品。在準備展覽開幕視頻時與他聊天時，我說起第一次看到英國的當代書籍裝幀是1994年在大英圖書館的那次展覽，讓我驚嘆裝幀之美，也是在那次展覽上，我看到了布克獎的裝幀作品，還有埃德加·曼斯菲爾德的二十五種裝幀作品。格倫馬上指指自己身後，墻上竟然貼著那次裝幀展覽的海報。
格倫設計的馬特爾（Yann Martel）的《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）是2002年的英國布克獎獲獎作品，書封采用灰色尼日利亞山羊皮，上有橙色山羊皮和犢皮紙的拼貼，上有電腦復制的圖案，代表男孩、老虎、鬣狗、猩猩和斑馬。拼貼用雁皮紙裱襯，以防濕度發生變化時卷曲。書口丙烯顏料噴繪，手工縫制真絲堵頭布。字母用鈀金和黑色墨水壓印。他設計的阿迪加（Aravind Adiga）的《白虎》（The White Tiger）是 2008年布克獎得獎作品，深紅色和黃色哈馬坦山羊皮裝幀，深藍山羊皮和小牛皮紙鑲貼。環襯采用印度手工紙，書口洋紅色丙烯顏料噴繪，采用燙金，手工無色燙印，並嵌入白色亞克力細條。
《少年派的奇幻漂流》
特邀策展人評論：“從格倫·巴特萊的裝幀上，你肯定可以得到一個和諧的整體。封面、環襯和內容之間的聯系是很明顯的。無論用金、鈀還是無色燙印，書的表面總有一種嶄新的光澤。格倫采用了傳統的技術，並使它們與當代裝幀相關。皮革的噴繪更提供了另一個維度。”
珍妮·格雷（Jenni Grey）就讀於布萊頓大學，1986年被選入工藝美術委員會。1989年當選為DB資深會員，1996年至1998年擔任該協會主席。從1987年起珍妮在布萊頓大學擔任高級講師，教授書籍裝幀，2010年退休。珍妮在藝術家自述中說：“我的每一件裝幀作品都是獨一無二的，書的文本、設計、排版、插圖、紙張、大小、結構等都會影響我的裝幀理念。我喜歡在裝幀中回應書中特定的主題和意象，而不是純粹說明。我的起點可能僅僅是能激發出思維的一個句子。”珍妮喜歡研究新的裝幀材料和新的裝幀結構的使用，探索在裝幀時使用編織、珠飾、拋光、金飾刺繡、樹脂模具等技術。
珍妮2013年裝幀的《莎士比亞作品全集》（1930年微型版）四十本，這一裝幀受倫敦環球劇院的啟發，將四十本微型書進行圓形合裝。珍妮為每本書制作了手工大理石紋濕拓紙封面，並用尼龍珠線加固，將書縫在長長的書帶上，書帶的材料為皮革加犢皮紙背襯，以增強其強度和柔韌度。將第一本和最後一本書相連，創造出圓形裝幀。書口為手工上色，珠子被融入縫紉結構中。書盒是由粘附犢皮紙楓木條制成，盒底與盒蓋是老式紅木。
《莎士比亞作品全集》
特邀策展人評論：“珍妮·格雷將天鵝絨裝幀帶到了最高的水平。它們的觀感和觸感都是美妙的。當然，這還不是全部。珍妮使用玻璃珠、紐扣、金線和銀線來制造極具個性的，同時與當代相關的裝幀。它們以最微妙的方式反映了書中的內容，同時永遠不會失去美麗的外表。她的書通常裝在定制的木制書盒裏，增加了裝幀的藝術創造。”
瑞秋·沃德-塞爾（Rachel Ward-Sale）曾在布萊頓大學學習藝術、設計和裝幀。2005年，當選為DB資深會員，並於2019年到2021年擔任主席。自然和人造的紋理，對她的作品一直很有影響。最近，她專註於設計元素，將物品壓入皮革，創造出不可預知的視覺觸覺效果。
荷馬的《阿芙羅狄忒詩頌》（The Homeric Hymn to Aphrodite），1948年由英國著名私家書坊金雞書坊（The Golden Cockerel Press）出版。此書的裝幀設計的靈感來自於希臘破碎陶器以及日本金器修復技術。瑞秋將天然色犢皮染成土色，用織物在上面壓印和印刷，重現希臘陶器上的紋理和裝飾，皮革之間留下縫隙，依稀呈現下面的鍍金紙。環襯整體采用染色的小牛皮和彩色紙，兩者都也用織物印刷。
《阿芙羅狄忒詩頌》
特邀策展人評論：“瑞秋·沃德-塞爾裝幀作品的特點之一是紋理。通過用不同物品在皮革上進行壓印，她創造了許多不同的觸覺品質，以增強設計感。她經常用羽毛壓印在潮濕的皮革上，產生特別微妙的效果。在她的作品中，強烈而大膽的使用顏色和形狀，給設計帶來了很強烈的活力。”
朱利安·托馬斯（Julian Thomas）於1969年加入威爾士國家圖書館裝幀部，在那裏擔任了四年的裝幀學徒，1981年成為裝幀和保護部門負責人，2004年成為保護修繕部門主管。1996年當選為DB資深會員，2007年成為此協會主席。自2001年以來，專門從事西方古籍的保護與修復。在圖書館工作期間，他曾培養出四十七名書籍裝幀及保護的業內人員。2010年他從圖書館退休，之後仍然從事書籍及紙張保護及修復工作，並接受委托設計裝幀。
這次展覽中，有幾本《科菲紀念文集》（Kyffin: A Celebration），此書由威爾士著名私家書坊Gwasg Gregynog 2007出版。科菲·威廉姆斯（Kyffin Williams）是傑出的威爾士藝術家，2006年去世。2007年，DB的二十一名資深裝幀師和九名執照裝幀師參與了這個宏大的紀念科菲的項目，每個人都裝幀了兩本紀念文集，文集中的一些插圖直接從藝術家的版畫原版印出，包括一些未出版的作品。朱利安裝幀的這本書封為灰色和深藍色山羊皮，上有橙色小牛皮鑲貼圖案。材質光滑的小牛皮鑲嵌圖案，燙金，以橙色和藍色拱花並染色，書脊上有黑色壓印和燙金字體。
《科菲紀念文集》
特邀策展人評論：“素色山羊皮和精美染色或彩繪的小牛皮的結合，給朱利安·托馬斯的裝幀帶來了巨大的深度和戲劇性。微妙而強烈的意象創造了多層次的設計，常常以非常含蓄的方式暗示風景。這些裝幀都是充滿氛圍，非常引人註目。也許可以這麼說，在他的裝幀後面總有一種威爾士風格，而這又為設計增加了另一個精彩的維度。”
彼得·瓊斯（Peter Jones）的裝幀生涯開始於布萊頓理工學院的夜校課程，1995年當選為DB資深會員，並在2005年至2007年間擔任主席。他現在已經退休，但依然活躍在英國裝幀界，探索裝幀結構和新材料的使用。他的裝幀靈感有時來自於文本，有時來自於書的實體特性、插圖、印刷、排版或頁面設計。他的裝幀設計總是從書的結構開始，他認為裝幀保護書籍的功能性非常重要。在他的裝幀中，除了皮革以外，也會使用亞克力板與實木。文學作品的裝幀，他常常會使用幾塊拼皮，每塊代表著故事敘述中的某個元素，有時候，文本內容在裝幀上也會有直接表現。
加拿大作家帕特裏克·德維特（Patrick deWitt）《西斯特斯兄弟》（The Sister’s Brothers）是2011年的布克獎短名單入圍作品，作品講述了西斯特斯殺手兄弟受雇追殺一位淘金者的故事。彼得在裝幀上使用了許多鑲嵌、裱貼或背面削薄的皮革裝飾，並在封底鑲嵌木條，封面有凹槽。手工黃金和鈀金凹面燙印，另有無色燙印。
《西斯特斯兄弟》
美國作家湯姆·麥卡錫（Tom McCarthy）的《撒丁島》（Satin Island）是2015年布克獎短名單入圍作品，書封材質為半透明亞克力板，部分被切除並以木板替換，封板上有多色皮革鑲貼，並在內封有對稱圖案，還有皮革鑲嵌線條。
《撒丁島》
特邀策展人評論：“彼得·瓊斯有一種傑出的能力，能將不同的材料結合在一起，使它們之間達到完美的和諧。他使用的碳纖維棒、磨砂亞克力和各種木材貼面與傳統的皮革和皮紙的封面材料無縫融合。他發明了新的結構和技術，使他的裝幀極具功能性，它們不僅在視覺上吸引人，而且開合如此自然，讓人樂於掌握在手。”
德裏克·霍德（Derek Hood）原本是位音樂家，熱衷於探索音樂作為一種抽象的表達形式與它在視覺形式上的運動、光線和色彩之間的關系。他的裝幀作品主要是珍稀善本插圖書，他閱讀這些書並將它們概念化。他的裝幀作品是傳統工藝技能和當代藝術設計的結合。他常常使用的材料是皮革與木材，燙金時他使用黃金或鉑金的純金葉。
保羅·奧斯特的《4321》是2017年布克獎的短名單入圍作品，書封使用淡藍色山羊皮，上有貼嵌拼皮裝飾。書封上的傾斜圖案代表了主人公弗格森的四個平行世界，是他四重人生的關鍵意象，有些是反向轉印的黑白照片。這些照片與主人公母親拍攝的照片相呼應。裝幀采用的整體色調反映了哥倫比亞大學的學術色彩。弗格森和作者奧斯特都於1968年在哥倫比亞大學就讀，當時的哥大正處於激烈的民權抗議和學生運動時期。
《4321》
羅伯特·歐文的《革命的思想與實踐》，1949年版本。2008年，為慶祝社會主義思想兩百周年，英國上議院的湯姆·索亞（Tom Sawyer）勛爵委托DB資深會員裝幀了十二本書籍，並在英國上議院舉行了展覽，此書為其中之一。此書的封板上覆蓋多種鑲嵌拼皮，設計圖案流動循環，如同磨坊水車輪的轉動。圖案形成的字母“S”代表了社會這個詞和歐文有關社會狀態的革命觀點。中心孔為心之眼，圖案圓形的動感模擬了作者認知思想過程的流動。
《革命的思想與實踐》
特邀策展人評論：“要做出完美的皮革鑲嵌並不容易，但德裏克·霍德讓它實現了。在他的裝幀作品上的鑲嵌是如此的控制和精確，但設計仍然活潑和新鮮，沒有任何僵硬的地方。通過多種復雜的形狀，他在皮革表面建立了一個可以呈現三維的設計。這種傳統技術和完美的燙金及燙印的結合讓他的書成為傑出的裝幀藝術中最優秀範例，以當代的方式保持了傳統裝幀的活力。”
最後一位要介紹的裝幀師是多米尼克·萊利（Dominic Riley）。多米尼克十六歲時，在一家本篤會的修道院學習裝幀，後來在倫敦印刷學院學習。他曾在維多利亞和阿爾伯特博物館以及倫敦、紐約和舊金山的各種裝幀工坊工作，並在美國、澳大利亞和新西蘭教授裝幀大師班。他在柴郡有自己的裝幀工坊。他的主要工作是修復古籍並接受藝術裝幀委托。2008年，他當選為設計師裝幀師協會資深會員。
在開幕式視頻中，多米尼克說：“威廉·莫裏斯說過，一個人能做的最好的事是蓋一所房子；第二好的事就是制作一本書。我特別同意他的這個看法。我經常把裝幀一本書比作建造一座房子。裝幀師是木匠、磚瓦匠、水泥匠、玻璃匠、電工、水管工。沒有其他任何手藝能讓一個人做這麼多事情。”以多米尼克裝幀的威廉·莫裏斯的《喬叟作品集》來結束這篇展覽介紹，也許是最合適的。這本書是1896年凱爾姆斯格特書坊印刷而成，裝幀於2017年，現在被與莫裏斯極有關聯的V&A博物館的國立藝術圖書館收藏。
此書用黑色山羊皮裝幀，扉頁是紅黑兩色。封面燙金、壓印，書口以紅色的丙烯顏料刷繪。裝幀構思是威廉·莫裏斯名字中的首字母W和M，多米尼克希望此裝幀是對莫裏斯的致敬。他又從莫裏斯的裝飾邊框中選擇了十多種不同的主題紋飾，來做首字母內的燙金花紋。如同許多中世紀的書籍，原書由黑紅兩色印成，所以書封的鑲嵌有紅色輪廓，書名標簽、扉頁紅線、堵頭布和內襯絨面革書盒上也有紅色線條。
《喬叟作品集》
特邀策展人評論：“多米尼克·萊利的裝幀設計，初看簡單，一看再看，就能發現豐富的內涵。他會經常使用部分隱藏的形狀，結合熟練應用的鑲嵌、裱貼、金葉燙金或無色燙印，來暗指文本的內容。他的設計值得仔細觀察，越看越有味道。他還發明了自己獨特的燙金風格，允許他的線性的設計有更大的自由。”
責任編輯：鄭詩亮
校對：張亮亮