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88年的張弘揚，
出生在蘇州太湖邊上，
8歲，開始系統學習吳門畫派國畫，
18歲考入中國美術學院國畫系，
而後多次在北京、上海、蘇州等地舉辦個展，
大家都喊她“小菩提”。
她癡迷於傳統的、斷了代的中國傳統文化，
尤其是屏風上作畫，
收集從國外回流的素屏，
繪上茶室、山水、樹木、花鳥、小紅人，
一屏在屋，仿佛置身於中國山水中；
她也將屏風融入自己的生活中，
作畫、喝茶、吃羊肉火鍋時，增添私密性。
屏風前喝茶
屏風《閑情偶寄》
她一人獨居北京，
家亦是創作空間，
一條在立秋拜訪了她，
並和她一起去郊外爬了次野長城，尋找靈感。
撰文 陳薇沁 責編 陳子文
屏風《幽居圖》
機緣巧合之下，我在小菩提家中的客房住了3天。她是個極隨和的人，不過深夜她的柴犬豆豆替我守門，這倒讓她傷心了小一會。
與其說是客房，這更像一個藝術的倉庫，堆砌著她創作的國畫，墻邊斜插著巨大的六聯屏風，畫作上隨意放置著她剛畫完的桂花團扇。
她創作力最旺盛時在深夜。燃上炭、茶壺在炭火架子上翻騰、泡上一壺又一壺的巖茶，聊上許久白天記不起來的故事，不怕咖啡因擾眠……柴犬豆豆已經在腳邊安然熟睡，她整個人卻是宛若新生，從客房裏拉出1米74的金絹屏風，展開的一瞬間，金光從幽暗中綻放。
屏風《幽居圖》
屏風源自三千多年前的周，為天子專用的器具，以木為框，上裱絳帛，畫了斧鉞，《史記》中記載“天子當屏而立”，經過漫長的發展，成了一種斷代的藝術品。小菩提在8年前留意到了古畫中的屏風，深受吸引，陸續收了好一些50歲、100歲的素屏，嘗試屏上作畫。
夜色正濃，一個姑娘在月色、屏面和炭火的陪襯下，起筆落墨。
以下是小菩提的自述。
屏風：當歷史走進了現實
大家都喜歡喊我“小菩提”，蘇州出生，杭州讀大學，在北京已生活了10年。我總開玩笑說人生願望是“吃遍五湖四海，玩遍四海八荒”。
《山館讀書圖》
《山館讀書圖》
剛進大學的時候，在國美的國畫系，有一堂課是臨摹宋元小品畫，其中有一張叫《山館讀書圖》，裏面的主人在伏案讀書，外面的小童在灑掃，兩人之間就隔著一張巨大的屏風，它就像主人的一個影子，默默屹立在那陪伴著他，這個小東西就吸引到我了。
當時，國內專業繪制屏風畫的人是不多的，我就關註了一些寫屏風的作者，學者巫鴻著重寫了古代屏風的“畫中畫、屏中屏”，央美的老師、學者黃小峰，專門註解了屏風的種類、式樣、功能。
《鹿鳴之和圖》局部，周天子坐在屏風前接受眾臣朝拜
屏風已有3000多年的歷史，《禮記·明堂位》記錄了周天子坐在一個屏風前，接受群臣的朝拜，它是一種天子威嚴的象征。隨著時代的變更，它更多成為文人士大夫審美的體現，變得居家化、私人化。
《槐蔭消夏圖》
宋代《槐蔭消夏圖》，一個男子躺在榻上閉目愜意，有一面屏風為他擋了風，又遮了陽光。
回到蘇州我就叫小夥伴幫我一起找一找這樣的屏風，卻一直沒找到大小合適的素屏。直到2018年在朋友的店裏，我看到了他從日本收來的小小的屏風，金光閃閃的，當時我非常激動，說讓我拿回去試試吧，畫完後效果特別好。之後，我便陸續去收類似的老屏風。
金箔面
金絹面
紙面
這些屏風通常分為三種材質，一種是金箔面，一種是金絹，另外一種是紙。邊框是朱砂色或黑色的大漆，以前的文人雅士在屏風上放一些珍貴的材料，像是螺鈿、象牙，現在我們會更喜歡裝裱金屬的邊框，不怕搬運上的挪動。
《幽居圖》是金箔面的，畫在了1米73的六聯屏風上。一棵南潯古鎮上的老樹是原型，後半段枯死，前半段新生，我當時覺得這棵樹長成了年輕和年老的兩種狀態，在樹窩上，畫了一個小紅人，幻想著這些成百上千年的古樹上，是不是會有這樣的一個小精靈呢？
屏風《幽居圖》細節
金箔面的特殊性在於它不好畫，筆墨落上去就像是點在了塑料上，我就和好友探討了很久，在部分區域撒上一些嬰兒爽身粉，再用砂紙細細給它磨了一些，墨水才終於能上去了。
同時，金箔面上的顏料墨色是遇水則融，我思考，過了三五年，看膩了，把這幅圖擦了，再來一幅。
金箔面是很多人的乍眼之歡，永遠泛著黃金的光澤；金絹面則是久處不厭，它泛著淡淡的金色，比較適合表現筆墨層次，一旦落筆就不能改了。
屏風《萱草柏樹圖》
最近在畫的《萱草柏樹圖》，構思花了1個多月，樹枝的走向、萱草的數量，等真的動筆也就幾天時間就有了雛形，柏樹和萱草，寓意著長壽和愛。
大屏風可以給空間做一個隔斷，但它不會像一堵墻一樣給你堵得死死的，挪動起來很方便。北京的春天會有一點風沙，在院子裏涮火鍋的時候，就會拿它在後面擋一下。
屏風《仕花圖》
55公分的小屏風《侍花圖》，是一幅紙面屏風，畫面中間一塊玲瓏剔透的太湖石貫穿兩面。
它更多是一個裝飾的作用，適宜放在茶室中，沸水煮葉，起了炭以後屏風微微替炭火擋了風。
張弘揚兒時
住在城市裏，覺得大自然太遙遠了
我從小生活在蘇州的光福，那個地方真的是小橋流水，家裏背靠著一座銅觀音寺。外婆是一個很虔誠的居士，小時候過年期間，我會跟著她去賣一些香燭。
我就在坐在她身邊賣金花菜，人來人往，有一天特別幸運，我單獨賣了100多塊錢，外婆就帶著我去街上買“野小吃”。
我的母親是體育老師，父親是公務員，我自小學習了書法、國畫、長笛、古琴、二胡、琵琶，主要是受到了舅舅的影響。
他是一個會木匠、會談古論今的小鎮音樂班班主，印象最深刻的就是每天傍晚，他會在家附近的小河，隔著大約五米的兩岸吹笛子，記憶裏的笛聲會傳得很遠、很久。
大學畢業以後，我就跟家裏人說，我想去北京闖一闖，全職畫畫，他們都很驚訝。
在北京久居的蘇州人是特別少的，蘇州人太喜歡安逸、舒服地過小日子，很多人甚至是照著二十四節氣在過，相比之下，北漂的我算是“奇葩”了。
我認為做一個畫家跟一個工作之余畫畫的人的狀態還是不一樣的，我們吳門畫派的吳養木先生，他復旦畢業、曾在銀行工作，最終還是徹底辭職傳承這一派，沒有破釜沈舟的勇氣，沒法幹這一行。
一人獨居，租住在北京二環內的一個200多平米的空間裏，書架、書、畫冊占領了一整個屋子，衛生間的浴缸裏都放滿了畫軸。
一樓特別開辟出一個榻榻米的茶空間，是我最喜歡的地方，擺上一面小屏風，看著窗外一場陣雨突然而至，賞雨喝茶。
院子裏種了一顆洛陽的牡丹，一顆芍藥，還有兩棵李子樹，古人雲“不可居無竹”，我就認認真真問了別人怎麼種竹子，種了一排都沒有活，我後來放棄了，你能活就活，它反而長得特別好，成了一片。
北京的冬天特別分明、蕭條，風吹上來是幹幹的像小刀片一樣，我可以在院子裏觀察枯樹枝，畫一畫小瓷杯。
張弘揚手繪團扇
二樓是我一個更加私密的畫室，我的很多小幅作品都在樓上完成，中午12點起床開始畫，沒人打擾，可以畫到淩晨2、3點。
我身邊喝茶的朋友很多，歷朝歷代畫茶畫的人和作品眾多，也會讓我想畫這一個題材，《有關茶室》系列，把茶會場景從庭院、書齋挪到大自然當中去。
《有關茶事》系列
有時候在山崖之上，有時候在荷塘邊上，我那個景是造，但也是現實生活當中的一種狀態。
可能許多人住在大城市裏面，覺得這些東西離他們太遙遠，但是如果你是在蘇州，這些場景就真的太常見了。
我外婆跟我說，她們年輕的時候出門都是靠船，家家戶戶臨水而居，每戶都有一個臺階到水面，幾乎每家都會有一個簡易的小船，靠一根竹竿在水中行進。
《應月感懷》則是從2020年疫情期間開始創作。當時的生物鐘顛倒得厲害，淩晨2點我在小區遛狗，突然擡頭看到了一輪圓月，過年回不了家，一個人在北京有些思念家人和家鄉。
《應月感懷》系列
我就突然想：中國畫裏是不是可以多一些夜景？以前國畫裏的夜景是純水墨的，月亮用淡墨勾出一輪，我在想能不能用顏色去表現晚上的一種狀態？
《應月感懷》系列
一次偶然，我畫出了一張晚上的白雲，幾天後的一個晚上，我在現實生活中看到了一朵雲和我畫得一模一樣。
《應月感懷》系列
那些國畫裏的場景，其實在我小時候都是真實存在的，月色下安靜的村莊，包括湖面上的船只。
其實不是古畫脫離了現實，而是生活在城市裏的我們，脫離了大自然。
單身，柴犬，快樂：先靜心，才能去寫字畫畫
不知不覺，在北京已經住了10年，目前是單身的狀態，用現在的一句話來講，是“沈浸式單身”。
一個人生活的時候，很多人就很難理解，問你一句：你一個人不孤獨嗎？當我回到老家，一大家子人熱熱鬧鬧的那種狀態下，我畫不了畫。只有你先靜心，才能去畫畫寫字。
家中一人一狗，想去旅行就去旅行，帶上筆墨紙硯，去那些風景特別好的地方寫生。
每隔1、2個月，就會去懷柔地區拜訪我朋友的山居，一群女孩子紮堆玩，各行各業，金融的、新媒體的、作家等等都有，有些是00後剛上班，有些年齡比我稍大。大家在一起天南地北地聊，民宿裏面還有兩顆老的核桃樹，我們也會在下面，喝別人剛從武夷山帶回來的茶葉。
山裏信號不太好，甚至連可樂都不提供。一群人吹吹山風，去爬野長城，登山、遠望，我帶上尺八，在烽火臺上吹一曲《虛鈴》，整個人都靜下來了。
尺八本身也是一個斷了代的樂器。2012年的時候，我看到一個視頻，一個外國人吹著尺八、配著一個比丘尼的吟唱，像是一個修行的長老在低吟，我當時就瘋狂地找這是什麼樂器，聲音如此迷人。輾轉問到朋友，他說尺八起源於唐朝，後來流傳到了日本，隨著時代更替慢慢落寞，《虛鈴》是我國唐朝以來唯一流傳下來的曲子。
像尺八、屏風，它們以前都是文人墨客大量研究、使用的東西，現在都成了小眾。
最近，由畫家，包括收老屏風的人、愛好尺八的匠人，慢慢又把這些文化帶了起來。
大家會慢慢重新看到屏風，家裏、茶室或臥室都可以擺上，其實大家的審美品味都在提高，對自己的生活品質也越來越有美的要求。
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