大家好,我是戴著眼鏡拿著話筒的阿拉斯加,片片。
四月,隨著春風準時到來的,除了花粉過敏,還有四月新番。
戰爭校園異世界,熱血搞笑精神病……似乎觀眾的口味都越來越多元化。
其中有一部續集動畫,畫面老,情節更老。
卻以一騎絕塵之姿異軍突起,一出手就是9.5分!
三年前的今天,它也是以同樣的姿態殺出重圍,拳打《東京喰種》,腳踢《刀劍神域》,兩百萬觀眾為它打出9.8的高分!
廢土、機甲、熱血、運動、情懷……很難用一個詞來概括它。
其標誌性的BGM,至今還活在很多人的歌單裏。
它就是四月裏的一匹野狗,燃到只剩白色灰燼的熱血動畫:
機甲拳擊Megalo Box
故事發生在架空的未來世界。
所謂機甲拳擊(MEGALO BOX),是將肉體和裝甲技術融合起來的未來拳擊。
對於看客們而言,它是令人血脈僨張、最高級的娛樂活動;
對於參賽者們來說,它是力量與技術的究極格鬥;
而在真正的幕後資本家眼中,它是推廣機甲的最好平臺,也是權力爭鬥的舞臺。
其中最頂尖的賽事,被稱為——重拳巔峰(MEGALONIA),不論年齡、性別還是職業,全體市民都有資格參加這場巔峰對決。
我們的主角JNK DOG(垃圾狗)除外。
因為他沒有市民ID,也就是所謂的“黑戶”。平日裏跟著教練南部贗作混日子,靠著在地下拳臺打假拳維持生計。
囊中羞澀的賭狗,有點小錢的賭人,只要有需求的地方,就會有市場,拳臺尤其是聚寶盆。
但JNK DOG不甘就此墮落。
一次偶然的機會,他見識了真正的機甲拳擊,以及站在巔峰的辣個男人——拳王勇利。
按照少年熱血番的國際慣例,接下來JNK DOG就該去打怪升級,最後擊敗大魔王?
不。
才第二集,他就得到和拳王勇利同臺競技的機會。
盡管JNK DOG憑借實力,逼迫勇利用出雙手和他認真互毆,可還是在一回合內,被一拳K.O。
將對手僅剩的尊嚴踩在腳下,勇利放出狠話:
我不會再和野狗打架了。
真想挑戰我,那就到我的擂臺重拳巔峰來吧!
此時勇利恐怕沒想到,這句話給自己塑造了一個宿敵。
短短三個月的時間內,JNK DOG從地下拳壇的掌控者藤卷手裏,拿到了市民身份;
給自己取了一個名字——喬(joe)。靈感來自路邊廣告牌上的一句話:
“美好的城市生活,不是你們平凡人(average joe)可以享受的”。
喬不過是蕓蕓眾生中的一員,卻又不甘於泯為眾人。
既然是機甲拳擊,喬自己的機甲早就打爛了,又沒錢買新的,怎麼打?
光膀子上!幹就完了!
明明是囊中羞澀的無奈之舉,卻被教練贗作順勢營銷成個人風格,喬意外獲得了“gearless joe”(無甲之喬)的綽號。
面對比賽背後的財閥爭鬥,教練贗作使勁渾身解數從中斡旋;
面對地下霸王打假拳的要求,贗作甚至不惜以眼換命;
這就是毒蠍教練南部贗作,明明本性貪婪殘忍,卻能為內心僅剩的一絲希望而犧牲。
一個個拳壇享有赫赫威名的職業拳手,紛紛倒在喬的腳下,成為他攀上巔峰的墊腳石。
三個月後,五戰全勝的喬,終於登上了夢寐以求的決賽場。
沒想到站上重拳巔峰決賽舞臺的,居然是兩個沒穿機甲赤裸上身的拳手……
兩人互不相讓,痛毆對方,一直打到機甲拳擊史上首次出現第13回合。
誰贏了?
不重要了。
喬就像一顆煙花,從蕓蕓眾生中冉冉升空,綻放最耀眼的光彩。
然後,迅速熄滅。
第二季的故事,發生在重拳之巔比賽結束七年後,原本爽朗的喬,不知為何整個人都萎了。
他開始依靠酒精和止痛藥麻醉神經,無論是體能還是力量,都斷崖式衰減。
甚至在熱身賽中,被拳王勇利的徒弟輕易擊敗,從此告別拳壇,成為一名流浪拳手。
喬化名諾瑪德,重操舊業,在地下打黑拳。
蓄起了絡腮胡,在臉上抹機油,以免被人認出來。
正所謂破船還有三斤釘,地下拳手在喬面前,就是一群小欻欻:每次對決都是絕對的實力碾壓,毫無觀賞性和懸念可言,更別提開盤了。
因為喬到處吃閉門羹,只能不停尋找新的擂臺。
如今的喬,身形還算矯健,卻早已沒有巔峰時期的銳利。
就像一只獠牙脫落、皮毛暗淡的垂暮野狗。
喬已經死了,剩下的是諾瑪德(No mad)。
可就算改了名字,舊賬也不會一筆勾銷,回憶如跗骨之蛆,喬的眼前時常出現似乎已經死去的贗作的身影。
一個把機甲拳擊當做畢生夢想的鬥士,為何落得如此田地?
一切疑問,都指向了五年前。
如果說《機甲拳擊》第一季講的是新星升起,那麼第二季的主題就是英雄遲暮,即便光芒暗淡,也要在最後燃盡。
喬的結局,或許也會像原作漫畫中的丈一樣,在擂臺上燃盡了。
沒錯,《機甲拳擊》是為了紀念1968年的漫畫《明日之丈》連載50周年,而創作的原創動畫,也是導演森山洋的處女作。
導演在原作基礎上,進行了大刀闊斧的改編。
為了滿足現代觀眾的口味,制作組將故事背景放在了近未來,重拳之巔也從一般拳擊,改成了機甲+拳擊的格鬥。
可即便如此,客觀來講,《機甲拳擊》的劇情也並不特別出彩。
出身貧民窟的喬,偶然獲得了施展才華的機遇,憑借自身的努力和朋友幫助,一路過關斬將,在付出一些代價後,終於實現夢想。
在同期的四月新番中,它是個徹頭徹尾的異類,相比於軟萌的日漫,《機甲拳擊》更像是傳統好萊塢硬漢片。
它能封神,一方面是畫面:
《機甲拳擊》兼具拳拳到肉的打擊感,和齒輪與機油構成的機械美感。
為了盡可能地還原早期日本動畫的復古美感,導演森山洋大膽使用了本已停產的賽璐璐材料,用“平塗上色”這一上世紀90年代流行的手法進行創作。
賽璐璐原本是一種合成樹脂,普遍應用於上世紀工業市場。
美國把人物畫在用賽璐璐制作的膠片上,與背景前景疊放在一起,這樣拖動膠片層實現人物在運動的效果。
然後用架在頂部的攝像機一張張拍攝,從而形成連續的圖像,這就是早期動畫片的基礎原理。
早期日本動畫沿用了這一技術,像《阿基拉》、《星際牛仔》、《攻殼機動隊》還有《灌籃高手》,都是用賽璐璐。
但由於成本較高,再加上富士公司停產賽璐璐,這一作畫風格已經很少見了。
相比於現在的數碼作畫,賽璐璐動畫擁有清晰的線條描邊、大色塊、邊緣銳利的陰影。
再加上制作組刻意壓縮畫質,配合滿屏噪點,即便你開了1080P,也像是在看世紀之初的動畫。
既突出對《明日之丈》的紀念,也還原了上世紀日本動畫粗糲的美感。
可以這麼說,《機甲拳擊》不是一部單純的動畫,而是一件做工精致的藝術品!
另一方面,則是BGM實在太加分了!
《機甲拳擊》的音樂制作者mabanua(マバヌア),你們要認識他,算我輸。
這老哥原本是Ovall樂隊的鼓手,從2008年才開始SOLO項目,現在所屬折紙PRODUCTIONS唱片公司。
先後創作了《叛逆的魯魯修Ⅱ叛道》劇場版的主題曲《The Moon》;
還參與了米津玄師的專輯《BOOTLEG》的編曲制作;
一手包辦了《阪道上的阿波羅》原聲;
甚至在《太空丹迪》裏,和我的女神菅野洋子有過合作!
或許是鼓手角色已經深入骨髓,mabanua的作品最突出的特點,就是極其強烈的鼓點和節奏感。
就這BGM,你們聽聽:
MEGALOBOXmabanua - 「メガロボクス」オリジナル・サウンドトラック
隨著進度條前進,我腦子裏自動腦補出喬從熱身、對決到贏得比賽的全過程:
刺拳、勾拳、擺拳、下潛閃身、U型迂回閃身、後撤步、77777777……
太燃了,我寧願被拳王暴打的人是我(??)
我特別喜歡的動畫區up主泛式,這樣形容《機甲拳擊》的BGM:
真的,一點——都不誇張!
跑步的時候聽到,能再跑一千米;
寫作業的時候聽到,能再來三道大題;
幹飯的時候聽到,能再幹兩碗飯(?)
有了神級BGM加持,《機甲拳擊》的代入感堪稱一絕:
喬初次登臺,緊張到渾身顫抖,挨了對方一記重拳,整個人都懵逼了。
不是他怯懦,而是肉身在機甲面前產生本能的“身體恐懼”,是身體的自我防護系統。
耳鳴眩暈、意識模糊、腎上腺素飆升後的後遺癥……
伴隨著喬沈悶的心跳和粗重的喘息,腳步如同踩進水裏一般粘滯。
仿佛站在拳臺上的人是我,向對方揮拳的也是我,遭受重擊的還是我……
只有真正站上拳臺,才能切身感受到《機甲拳擊》的主題:
鬥爭與意誌。
面對教練贗作的大弟子,喬放棄了靈活的步伐,用最原始的近身肉搏,強行打成你來我往的回合制戰鬥。
因為對方在戰場上失去了雙腿,簡單直接的好萊塢式硬漢互毆,強勁的刺拳衝擊,才能解開他的心結。
面對站在與喬相對的另一個極端,完全依靠機甲的AI戰鬥的拳手,喬用拳頭教會他,決定勝負的不是機甲,而是肉體,是不屈的意誌。
真正的拳手,會憑自己的意誌揮拳。
喬和勇利,一邊是自由的野狗,另一邊則是被野狗激起野性的家犬。
家犬又何嘗不想為自己戰一場?
可勇利的肉體和裝甲早已合為一體。
於是他在決賽前做手術,挖掉了深埋體內的接駁裝置。
把自己鎖起來,承受常人無法想象的,地獄般的痛苦。
只為擺脫財閥的控制,憑借自己的意誌,為了自己的夢想,與喬決戰。
所謂的拳擊,就是執念與意誌的對抗。
林丹和李宗偉、費德勒和納達爾、梅西和C羅,他們都是對方命中宿敵。
在同一個年代,有一個打心底裏想戰勝的對手,是一件幸福的事。
無論結果如何,可以與宿敵的對決,在賽場上燃燒自我,就已經是人生幸事。
正如原作漫畫《明日之丈》中男主角丈的結局一般:
燃盡一切,活在最精彩的一瞬,哪怕燃盡了,只剩下慘白的灰。
即使肉體腐爛還會留下骨頭,那便是生存過的證明
無論你站在什麼樣的“擂臺”上,我都希望你能保有一顆鬥爭之心。
咱們下期再見~
拜了個拜!