徐淩、竺娜亞夫妻倆，
27年前，放棄高薪外企的工作，
回到小縣城學手藝，
他們的老師，同時也是徐淩的父親——
瓷器泰鬥徐朝興，
國家級龍泉青瓷“非遺”傳承人，
他創作於1982年的作品便被譽為
當代哥窯瓷器“國寶”。
20多年來，夫妻倆幾乎天天待在一起，
是同行，也是知己；
是朋友，也像兄妹。
在藝術上，彼此欣賞，
在生活中，被慕為神仙眷侶。
如今，他們一家人生活在3200m²的“朝興苑”，
這棟依山而建的住宅，
集住家、工坊、展廳、會客廳於一體。
今夏，一條來此拜訪。
撰文 陳沁 責編 陳子文
漫步在龍泉大師園區，猶如走進一個與世隔絕的森林小鎮。
盤山車道，穿過12戶高低錯落的建築，周邊成片樹林環繞，擡頭望去，是一碧如洗的長空。眼前12戶人家，每一戶都是做青瓷的。
上山兩三分鐘後，我們駛進朝興苑後院，見到了徐淩、竺娜亞夫婦，他們帶我們穿過頗具設計感的建築長廊，來到會客廳前：落地門窗前面，兩方水池被石砌的走道切割開，穿過去，是夏日裏雜草瘋長的小花園，兩棵紫薇古樹，一棵500歲，一棵200歲。
夫妻倆做青瓷已經快30年了，每天都在一起工作，如影隨形，卻互不幹擾，兩人之間有一份溫潤而深厚的中年人的浪漫。
一棟建築的二樓，是徐淩拉坯的地方，而整個暑假，竺娜亞都在工坊裏，和學生們待在一起。
1996年，用徐淩的口吻，他“把竺老師拐回了龍泉”。沒料到，後來夫妻倆都愛上了青瓷。父親徐朝興親自上陣教學，徐朝興師承著名龍泉青瓷匠人李懷德，從藝60多年，被譽為當代青瓷泰鬥，作品被收藏在國家博物館、中國美術館和人民大會堂等地。
從父親那裏學習、傳承，到形成各自的風格，在青瓷領域，夫妻倆逐漸找到自己的位置。
龍泉青瓷泰鬥徐朝興
夫妻倆獲得過諸多陶瓷獎項，國內的展覽外，作品也去到美國、土耳其、日本、韓國等各國展出。現在，他們不僅做日用器皿，也做藝術類創作。喜歡他們器物的人，室內設計師、茶藝師居多，收藏者遍布各個行業。
在五線小城裏，生活一直平順，卻不安逸，因為心有信念——青瓷早已成為他們生命裏、甚至是家族傳承裏的一部分。
朝興苑一角
以下是竺娜亞和徐淩的自述。
20多年前，
從高薪外企辭職回五線小城學手藝
我們回龍泉，一轉眼快30年了。
1993年，我在杭州學繪畫，徐淩念設計。一到周末，他就跑到我們班上去玩，一來二去，就認識了。畢業後，他到余姚外企工作，不久後，我也回到故鄉余姚。
很巧 ，我們住在同一個小區，每天都會看到他騎著自行車，從我家樓下經過。
我的工作是陶瓷釉彩繪畫，他說他爸爸是做陶瓷的，所以我經常會找他問問陶瓷釉料、燒成的技術問題，像溫度要怎麼控制，才能讓釉面不起氣泡。
我們是很自然的，都是一大堆朋友在一起，我記憶裏，很少兩個人單獨約會，他也沒有特意追過我。
1995年底，徐淩打算辭職回龍泉老家，跟父母學青瓷手藝。當時在余姚，他的工資有1500-1800元，很高了。在那個連取款機都很少的年代，我們已經開始用信用卡。他爸爸在龍泉國營瓷廠當技術工人，工齡長、職稱高，擁有很多榮譽稱號，工資只有800多元。
他回來了，所以我就跟著一起回來了，很簡單。當時也不知道這裏是什麼情況。
我人生中，第一次看見活的豬是在這兒。我記得坐了一夜大巴，淩晨4點多到了龍泉，徐淩來接我，我們坐人力三輪車往家趕，看見遠遠的馬路上，一個白晃晃的東西在走，我仔細一看，原來是一頭豬。
頭幾年的光景，要聽懂方言挺難的。我從小住在海邊，但這裏靠著山，幾乎沒有什麼海鮮，本地人把鯊魚做成腌制的鯊魚幹，和辣椒一起炒，算是他們的海鮮。
茶席
那時候最盼望的事，是開通高速公路，因為地理偏僻，要進出一趟都很難。記憶裏最恐怖的一點，是坐晚上的大巴回龍泉，上下兩層的臥鋪，一個女孩子如果旁邊躺著一個陌生人，真的是要憋著一股勁兒才行。
當年回來，一家4個人一起做青瓷，像個家庭作坊。我們都沒有什麼功底，都是和他父親從零學起的，學習青瓷如何從泥變成坯，從坯變成瓷。
我們在家中的院子裏，用瓦楞搭了一個棚，裏面有灌漿臺、石膏模，找農民租了塊地，在旁邊造了一個像寮一樣的房子，在裏面放一個小小的窯爐。我對裝飾性的東西上手比較快，之前也做過唐三彩，就先輔助這一部分的工作，慢慢邊學邊做。
我記得有一年，夏天刮臺風，把寮的整個屋頂給吹沒了。現在想想，環境還挺簡陋的，但是住家跟工坊在一起，這種模式至今也沒有變。
剛回來，年紀也小，“少年不知愁滋味”，日子還挺快活。燒窯的窯邊上，有一個大溝，溝裏有很多魚、泥鰍，水通往不遠處的溪裏，我和徐淩一邊燒窯，一邊垂個魚竿在那兒釣魚，能釣上來也行，不釣上來也沒關系，就在那兒等著。
白日裏幹活，傍晚，去溪邊遊個泳，牽著狗去田埂上溜溜。院子大門一打開，眼前是一大片稻田，夏天，麥苗長得蠻高了，風吹過來的時候，像浪一樣起伏。
我們那時候的生活，節奏很慢，也很單純。
同行、朋友與夫妻
我剛來龍泉，印象中青瓷是很傳統的東西，多數都是拿來擺著看的。
頭幾年，龍泉國營瓷廠仍在，青瓷私有化還沒有起來。整個大環境，是很低迷的，環境也很封閉。
龍泉窯遺址
1999年，國營企業全部都倒閉了，所有技術工人，都出來自己開小作坊，競爭越來越大，我們也開始做一些創作類的作品，去參加一些評比、獎賽。
我們生活中，和普通夫妻差不多。徐淩其實承擔了很多角色，因為我當年到了龍泉之後，沒有同事，沒有親戚，沒有朋友，只有他一個人。
有的時候他像個哥哥，比如說我要去哪兒，他會陪著我一塊去。早兩年剛到龍泉，我只要上街他肯定在邊上，我都幾乎沒有單獨出門過。有的時候他會承擔父親的角色，比如逼著我吃點什麼食物，逼著我吃藥。
大部分時間，我們會像朋友一樣相處、聊天。
和其他夫妻不一樣的是，我們是同行，天天在一起做青瓷，而且就在家裏做，但我們很少介入對方的創作，都是比較獨立的。
我們做的東西，風格不一樣，但審美觀是一樣的，對美的感覺很相近。
徐淩的作品，我一直都很欣賞，我覺得他是一個有天賦的創作者，作品大氣蓬勃，而且是有一種動感滲入在裏面，思路很清晰。
《海的呼吸》拉坯成型
他利用水的語言比較多，《海的呼吸》，主要是通過拉坯成型，再用擠壓的方式，把海浪的形狀捏好，半幹之後，再修坯、雕刻，外面扁一點，細節處則體現著浪花的脈動，像一個大的洗。
我的作品裏，則是山的元素比較多。我覺得被山包圍著的感覺，特別有安全感。
一開始是用露胎的方式，用線條雕刻出山紋。後來，在創新的形式和材料的運用上，去做一些突破。
《暮村》 盤泥條成型
做大件作品時，我不太拉坯，因為力氣小，拉大坯對我來說比較吃力，我就換了另外一種成型方式：盤泥條成型。不過，瓷土盤泥條的話，成型難度非常大，容易開裂，隨時需要解決各種各樣的問題。
古代對於龍泉青瓷的審美，都是要達到玉的質感，表面平整光滑，瑩潤度非常高。我在創作的時候，把胎土的表面做成波浪起伏的小點，留下指紋按壓的痕跡，再將釉填滿，光線照射到凹凸不平的面上，會形成很美的光影變化。
15年前，我們有一次聊天，聊到創作的靈感。其實我覺得，靈感是什麼？
靈感是建立在每天重復做同一件事情。一年一年積累以後，自然有經驗了，視野也打開了，這些都是手上功夫。
世界非遺，如何活在當代
龍泉青瓷，在宋代已經達到藝術巔峰，是宋代五大名窯之一，從南晉開始，窯火一直燒到現在。
中國人從古至今，崇玉、尚玉，這種審美觀念一直延續到現在，而青瓷燒成以後，是最接近玉的。
從外觀來說，它是單色釉，最為著名的是粉青釉和梅子青釉。和景德鎮的白瓷釉上繪畫不同，它特別單純。
梅子青釉（上）粉青釉（下）
粉青釉偏白、藍一點，有點像天空的顏色；梅子青釉，顏色綠一點，像五月份掛在枝頭青梅的顏色。
另一個，是因為青瓷的泥料裏有紫金土。紫金土鐵的含量比較高，包括粉青跟梅子青釉，它的發色主要是靠鐵的成分來發色的。
我們龍泉這麼小的一個山城裏，古代就有寶劍和青瓷，最重要的元素就是鐵，一千多年前，都是就地取材了。龍泉青瓷是世界非遺，龍泉寶劍是國家非遺。
徐淩的父親，是龍泉青瓷“非遺”傳承人。1999年，我們蓋了第一個“朝興苑”，在小城的另一端。現在位於大師園區的朝興苑，是2011年開始建的。場地的轉換，對我們只是一個平順的過渡，對他父親來說，可能更加有觸動。
龍泉青瓷，風格其實可以更多元化一些，宋代的審美，現代人是不是真的需要？我覺得我們不能還是按照宋代的樣子去走。
我們可以做傳統的，也可以做現代的。可以做日用器皿，也可以做藝術作品。
像我們父親這一代人，都是師傅帶徒弟，接下去，我們的下一代，青瓷的工藝教學、審美教育都是很重要的，整個行業才能欣欣向榮。
我們自己的小孩，我們非常尊重他所有的選擇。如果他想要從事青瓷，全家肯定很開心，而且很多平臺建設已經完成了。假如他不願意做這個行業，也沒有什麼遺憾的，做他自己喜歡的事情，這個是最重要的。
兩年前，我受聘麗水學院，現在多了一個身份——陶瓷藝術系的老師。龍泉有很多手藝人，手上功夫很好，但他用語言表達不出來。所以我也在不斷提升自己，學會如何去表達，把技藝教給學生。
今年暑假，我自己班裏帶的幾個學生，就在我的工作室裏工作。我的工作臺和學生的工作臺連在一起，經常做著做著，邊上忽然站著一個學生，來問我坯子拉的到不到位，型準不準，厚薄怎麼樣呀……能為他們解決這些問題，也讓我產生價值感。
我們回來快30年了。其實最初辭職回來，並沒有什麼大的抱負，不是為了做大師，也不是為了接班回來的，其實就是想分擔分擔家庭的壓力，畢竟做陶瓷也是個體力活兒。
幾十年過去了，不知不覺青瓷已經印在我們的生命裏。
我一直覺得這裏的天空特別美。下過雨後，雲一撥開，就是粉藍色的，像粉青釉的顏色，也是我們最鐘愛的釉料色。