Sir可能要先說一句抱歉。
今天頭圖的內容，不是所有毒飯都會感興趣。
它可能只面對某一群人。
他們有的年紀輕輕，可聚在一起就愛聊人與宇宙，生命與死亡……
有的都結婚生子，卻天天在朋友圈搗鼓塑膠模型，專註得像個孩子。
還有。
他們心裏都擁護同一種獨特的紫色。
打碼都蓋不住。
是的。
神作落幕。
可它在許多人心裏的余震，遠沒有停止。
《新·福音戰士劇場版：終》
シン・エヴァンゲリオン劇場版:│▌
一拖再拖，《新·福音戰士劇場版：終》終於在年初3月8日上映。
截止至今。
突破100億日元的票房，成為日本史上本土電影票房第11位。
一部有門檻的動畫續作，成績很不錯，尤其疫情下，真愛粉們都是“全副武裝”到影院二刷三刷。
時隔半年，《終》還以11種語言配音以及30種字幕的形式，上線亞馬遜自家的流媒體平臺。
沒能趕上首映的EVA粉，這下是奔走相告。
豆瓣評分直接飆升至9.2。
分數的確很高，但翻開評論，很多是這種：
相信再喜愛《EVA》的粉絲，心底裏也不認同“看不懂”是對這部系列最好的定論。
的確，《EVA》在廣泛出圈的日本動畫中算異類。
它不極致熱血也不極致溫情。
更多的印象集中在：
大量心理獨白，主題陰暗，各種高概念的世界觀和詭異死亡……
哪怕有兩個版本的結局，始終沒能讓所有粉絲滿意。
△ 舊版結局播出後，出現過“殺掉庵野秀明”的帖子
《EVA》曾經因為這些高於現實的“不明覺厲”走上神壇，如今終於“回到人間”。
Sir不認為曾經《EVA》的各種追問和混沌無意義。
這些本就是成長的一部分。
Sir更喜歡這版結局。
它固然沒有超出我們的預期。
但戲裏戲外，讓Sir相信
這是一個創作者真實地面對痛楚後，在作品中暴露出最大的坦誠。
你越是曾經用力成長，你越能理解《EVA》的終局。
01
開篇就是反常規。
《EVA》最獨特的基因是什麼？
各種玄之又玄的概念轟炸，更為酷炫的打鬥場景？
行。
你想要什麼，它偏偏先不給你什麼。
你敢信這是《EVA》嗎
農田裏，插秧種稻；
村落間，餵馬劈柴。
老同學見面，聊的是婚姻幸福，上班帶娃……
這份暖意，明明是宮崎駿吧！
發生了什麼？
上一部《Q》在2012年上映時，挖下過巨坑。
主角真嗣失控發動了第三次衝擊，人類大面積死亡，僅小部分幸存者在地球上存活，他們回歸鄉野，努力過著平靜的生活。
《終》的開場，便嘗試交代這14年的記憶空白。
這段交代，一如既往藏著不少信息量。
比如明日香。
盡管沒有明示，但種種細節說明她已經跟老同學劍介有了更為親密的羈絆。
真嗣曾經的位置，竟然讓給了別人。
同時還暗示了，此時的明日香已不是人類了。
無法入睡，無法進食等暗示，都證實了她在前作《破》中，被使徒感染。
主角真嗣呢？
好朋（基）友渚薰的死，以及自己的過錯導致人類災難，雙重打擊，真嗣徹底自閉起來。
不吃不喝，蜷縮著身子，在深夜暗暗飲泣。
如何讓他振作起來，是《終》開場50分鐘的任務。
明日香的訓斥，劍介的親切，還有冬治的不打擾，每一位身邊重要的人，都以自己的方式開解這位老朋友。
最意味深長的，還是獲得二次生命的綾波麗。
意識幾乎空白。
像個孩子般，重新了解人類的各種習慣：
- 什麼是“早安”？
-是祝願彼此擁有美好的一天的話
- 什麼是“晚安”？
- 是讓大家安心睡覺的話
- 什麼是“再見”？
- 是希望彼此再次相見時說的話
這是綾波麗重新認識：人何以為人。
也是庵野秀明在回溯“生活的意義”
拋開殘酷的戰爭，絕境的動蕩，人類依然可以在各種“多余的儀式感”中生出信念，用“無用之用”對抗內心空虛。
綾波麗的覺醒，終於讓真嗣覺醒。
她極力跟真嗣分享著活著的美好，告訴他人間值得，直到了生命最後一刻。
作為復制人的她，生死都是預先被設定的。
諷刺的是。
當她剛開始學會愛這個世界，世界卻結束了她的生命。
當初真嗣沒能成功救成綾波麗，如今新的代替品，如同戲謔般又在他面前死去。
綾波麗的二次死亡。
讓哭紅眼的真嗣，不再逃避，決定和明日香一起再次走向前線。
轉變突兀？
不是的。
回想一下夢的開始。
真嗣願意乘上初號機，擔當起責任，不正是見到遍體鱗傷的綾波麗嗎？
因為她的受傷，真嗣踏出了第一步。
因為她的離去，真嗣踏出了最後一步。
02
故事一頭是真嗣的重整旗鼓。
另一頭則是人類補完計劃的有序進行。
《終》是繼95年TV版和97年劇場版《真心為你》後，又一個版本的結局。
盡管版本各異，主線故事都是同一條人類補完計劃。
借助神之力，將人類回歸生命本源，萬物歸一，補完人類殘缺的心靈。
《終》的故事正是這個計劃實施的最後一步。
相比於舊版，新版人類補完計劃的設定上要復雜得多。
在《真心為你》中，我們只知道發動條件是需要亞當胚胎接觸莉莉絲，借助初號機和朗基努斯之槍發動。
但在《終》中，補完計劃需要更多的部件，尼布甲尼撒之鑰、十三號機、卡西烏斯之槍、使徒獻祭......
要理清他們的關系已經夠困難的了，而且痞子還變本加厲地、不加解釋地加入了更多新名詞：L結界、空想EVA、反宇宙......
停停停。
Sir知道你們暈了。
但《終》的重點並非這個“邪惡計劃”本身。
而是通過各方對這個計劃的態度，折射出每個人所相信的，所偏執的。
本次補全計劃，掌舵人是真嗣的父親碇源堂。
芥蒂最深的兩人，終於得以直面彼此。
為了阻止父親的計劃和他做個了斷，真嗣再一次坐上了初號機。
這一次，他是主動。
對真嗣來說。
父親是矛盾的集合，既害怕，又渴望接近。
在母親唯死了後，真嗣基本就被父親給“遺忘”“冷落”。
碇源堂為什麼對兒子真嗣如此冷漠？
舊版結局《真心為你》中說，一切源於怕。
害怕在孩子身邊傷害他，害怕孩子被傷害從而讓自己也受傷。
於是只能一味逃避，封閉自己。
覺得自己不夠資格。
在受傷之前，先拒絕這個世界。
到了《終》，這種“怕”又蒙上一層期待。
正如冬月教授對碇源堂說：
你是為了教導他
才讓他經歷跟你一樣的遭遇
什麼樣的遭遇？
有關“失去”的遭遇。
整個人類補完計劃，所有冠冕堂皇的理由都是假的（那是Seele的設想）。
他只想再次見到妻子。
至此。
“人類補全計劃”，更像是碇源堂的“自我補全計劃”。
主角是他兩個最親的人：
兒子（真嗣）和妻子（唯）。
“唯”把自己的靈魂藏在初號機裏，伴隨真嗣左右；
真嗣在母親的保護下完成“弒神”，同時了結父親執念。
現在我們終於理解碇源堂的冷漠。
它是我們所有人經歷過的膽怯
無比期待修補遺憾（重遇妻子）。
但內心深處，更渴望有人（兒子）能感受他的痛，然後戳破他的怕。
03
吉蔔力的大佬鈴木敏夫說過，主角真嗣就是庵野秀明的化身。
“想成為大人，卻做不到。”
太準了不是麼？
甚至Sir覺得，至今整部《EVA》系列，可以看成是一個孩子對世界張揚的質問，最終飲恨於自己的局限，卻依然向南墻匍匐著進發的過程。
《終》講的便是人的局限。
明日香局限於孤獨。
她的好勝，是為了讓自己茍活，更為抵抗獨處的空虛。
——強大，才可以不需要別人。
她14年都無法釋懷的一件事：當年的真嗣為何不來救自己？
故事的結尾，兩人在一個超現實的沙灘重逢。
同樣的海灘，1997年版《真心為你》出現過，那一版的真嗣想要“掐死”明日香；在《終》裏，他選擇把遲到了14年的告白，告訴對方。
△ 上：《真心為你》，下圖：《終》
在Sir看，兩版結局看似截然不同，卻又殊途同歸：
遲來的死亡或告白，都是一種想把自己交給對方，卻最終放手的決定。
薰局限於自我。
《終》裏真嗣對他說，“你像我的父親”。
意思是：薰始終在為他人而活。
為了讓真嗣幸福和人類補全計劃獲得最優解，兩人在不同時空邂逅無數次。
真嗣的成功讓薰從永恒宿命脫身，同時，薰的存在也徹底消弭。
還有綾波麗，碇源堂，唯……
在《終》裏，或多或少都完成了自我救贖，因為他們終於面對並放過了自身的某種局限。
剩下主角真嗣。
結局看似最圓滿
拯救了人類，點醒了父親，成全了朋友。
他自己也完成蛻變。
你可以聽從他人的看法，並接受他們的死亡嗎？
你已經長大成人了，真嗣
庵野秀明摧毀親手構建的EVA世界後，依然為真嗣留下一絲溫柔。
EVA是母親唯對兒子真嗣的保護。
它也是26年來，所有觀眾一個記憶的符號。
可唯有道別，真嗣才能長大。
才真正自由。
真的這麼圓滿嗎？
別忘了，無論多少次拯救世界。
曾經的真嗣在許多人眼中存有罪孽：
遲疑，恐懼，軟弱，幼稚，封閉……
真嗣的局限，也是庵野秀明的局限。
04
庵野秀明有個外號叫“痞子”。
《EVA》曾經是他性格最好的代言：
大量生活中的失意者，在這裏集聚並排泄極端情緒。
26年間培養了一系列狂熱的信徒。
多狂熱？
2005年，NHKBS電視臺做了一期《EVA》10周年的特別節目。
嘉賓之一，是一位叫瀧本龍彥的小說家，他從青春期開始就是《EVA》的狂熱粉絲，面對社會上對劇場版的差評。
他強忍憤怒地罵這些人是白癡。
甚至還喊出這些人都應該去死。
痞子很清楚，自己已經給這個世界造成了太大的影響，尤其是負面的。
舊版《EVA》後期之所以如此陰暗，一個重要原因制作動畫時，日本發生了地震和沙林毒氣事件。
這兩件影響日本社會甚深的社會事件，讓當年的日本自殺率飆升。
不安、焦慮、恐懼。
這些情緒，以及面對它們時的仿徨，被庵野秀明投射進《EVA》。
像一面鏡子映射著日本社會。
25年後，即2020年，日本3.11特大地震十周年的同時，還發生了新冠病毒肆虐全球的悲劇。
當時，痞子還在趕進度地制作著《終》。
也許以前的他，會把這種社會的負面情緒擺進作品中，大有理由來個更黑暗的結局。
然而，他沒有這麼做。
反而讓所有角色都有一個平靜的歸宿。
也許他變溫柔了，也許他想給大家一點活下去的希望。
於是讓《EVA》不那麼“EVA”。
痞子不痞，必須提到另一位“幕後操盤手”。
真希波。
電影中蓄謀已久的摧毀計劃，有各種線索指向她。但其角色本身前史交代極其有限，且謎團重重。
粉絲們都願意相信
真希波，就是痞子妻子夢洋子的化身。
不光在外形和那標誌性的紅框眼鏡。
如果了解《EVA》新劇場版的制作過程，夢樣子（真希波）也許才是整個故事推動的關鍵。
《Q》上映後，庵野秀明陷入頹喪。
必須揭曉結局，可又懷疑自己的能力——他極度害怕無法給大家創作出滿意的結局。
最終，他又一次患上了抑郁癥，《EVA》新劇場版的制作，不得不停滯。
之所以能挺過來。
除了因為朋友們的支持，比如宮崎駿不僅常常勸慰痞子，還特地讓他給《起風了》的男主角堀越二郎配音。
更主要是身旁的妻子不離不棄。
見到丈夫不斷為自己施壓，仿佛無處可退時。
夢洋子用陪伴給丈夫慰藉，她這麼說道：“即使大家都不在了，我也在。”
每次丈夫的重要時刻，她都會立刻到現場給丈夫祝賀和稱贊。
也許老粉會覺得，比起舊版各種宏大的神學和哲學命題，新劇場版在深意上被削弱。
但。
回歸現實，承認某種程度的“失敗”，就一定淺薄嗎？
紀錄片《再見了所有的福音戰士！庵野秀明的1214日》中，有一幕讓Sir動容。
真嗣的聲優緒方惠美問痞子，“這裏會開始新的故事嗎？”
他答：
“不會。雖然很寂寞，但要畢業了。”
這次告別在庵野秀明心裏，一點不輕松。
給自己還有所有觀眾辦了一場遲到了四分之一世紀的“畢業禮”。
整整26年。
但這份折磨與榮耀，並不會就此斬斷。
4月3日，在假面騎士誕生50周年的發表會上，作為壓軸的紀念作品第三彈正式公布：導演，庵野秀明。這是痞子繼《哥斯拉》和《奧特曼》後，又一個特攝項目（2023上映）。
走出完全虛構的動畫，走向半真半假的特攝，61歲的他想通過真人電影，來彌補動畫做不到的事情。
Sir欣喜於庵野秀明不再把“深刻”當做創作的標靶。
因為無視自己，無視周遭的深刻，終會淪為輕飄飄的說教。
替換“深刻”的那個靶子是什麼？
那是所有優秀創作者如饑似渴的“絕對領域”。
村上春樹把它比作“河豚的毒素”：
寫小說乃是不健康的營生這一主張，我基本表示贊同。當我們打算寫小說，打算用文字去展現一個故事時，藏身於人性中的毒素一般的東西，便不容分說地滲出來，浮現於表面。作家或多或少都須與這毒素正面交鋒，分明知道危險，卻仍得手法巧妙地處理。倘若沒有這毒素介於其中，就不能真正實踐創造行為。我為下面這個比喻的奇拔預先表示歉意：這，或許同河豚身上有毒的部位最為鮮美甚是相似。怎麼想，寫作恐怕都不能說是“健康的營生”。
——村上春樹《當我談跑步時我談些什麼》
李安把它比作“太平洋上的孤島”：
拍到一半的時候，我發現很糟糕……其實我是和《少年派》沒有什麼差別，和一個老虎在小舟上，在太平洋上漂流，就是那種很恐懼的感覺。我發現我所有看的東西都不對勁，我相信的東西都在幻滅中，所以我等於是在大海裏面要找一個島，我必須要創新，必須要和這個科技達成一個協調，我必須要用它和觀眾溝通，把破滅的東西組合起來。
——李安北影節大師班
而在庵野秀明身上。
便是“雖然寂寞也要畢業”的坦誠。
坦誠不是全然的表達裸奔。
而是真實的掙紮，感受掙紮的回彈，並最終不得不流露你的無力、困頓，甚至失意。
結局，庵野秀明最濃墨重彩的一次“夾帶私貨”，卻是一片祥和。
真嗣和真希波攜手衝出車站。
動畫切換現實場景。
打破第四堵墻告訴你：
“EVA”終究沒有拯救那個長不大的大人。
是身旁的她，終於解救我。
這大概是庵野秀明想通過這次道別，傳遞給我們的成長
你終於知道。
自己想要保護什麼，可以保護什麼。
你也終於看見。
自己如何被保護著。
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編輯助理：海邊的卡夫卡