我的團之後再無抗戰片？
軍武菌看到了很多粉絲對於中國近年來播出的抗日劇的評價。
▲後臺留言
老實講，軍武菌真的很心痛，中國的抗戰劇走了幾十年，怎麼就走到了如過街老鼠人人喊打的地步？
細數一下，整整十一年了，但當年看《我的團長我的團》時的場景，仿佛還在昨天，這部幾乎創下中國抗戰劇口碑之最的經典之作，可以說給中國的抗日劇趟出了一條生路。
如今它的“後浪們”--中國抗日神劇，將這些“前浪”拍死在了沙灘上，然後再親手把這條生路給生生斷了。
而褲襠藏雷，手撕“鬼子”等等日軍聽了都心膽俱裂的操作......一次又一次刷新大家的底線。
所有人都在想為什麼，為什麼一份份近乎滿分的試卷都擺在面前了，連照著抄都能抄到不及格。
在中國拍一部好的抗日劇，就這麼難嗎？
難！真的難！
1
這屆觀眾不行
要追究起，誰將這些令人倒胃的爛劇端到觀眾面前真正的“罪魁禍首”？
我想肯定有人把這個大鍋首先摔倒了導演和編劇身上，事實上，問題出在觀眾內部啊！
神劇為什麼這麼多，說到底，因為有人愛看。
2012年左右，是中國抗戰神劇“遍地開花”的時代，據統計，當時橫店影視城接待的劇組一共就150個, 其中有48個劇組是拍抗戰的，“去橫店一看, 四五十個劇組都在打鬼子。”
而那一年最火的抗戰劇是什麼？《箭在弦上》。
說名字可能不知道，但是說一下這部劇經典的橋段，或許大家就有印象了。
這部劇，人民英雄開了“用弓箭打敗子彈”的先河。
前一秒，還在被十幾個“鬼子”侵犯苦苦求饒的女二，後一秒自動穿上褲子，小宇宙爆發，憑著一把弓箭，以一己之力將十余個日軍屠戮殆盡，無一幸免。
▲《箭在弦上》名場面
這部今天能令人噴出翔的電視劇，卻創下當年的收視神話。
在幫助地方衛視同時段收視率闖進全國衛視前三名後，又拿下數字電視點播回看收視率排行榜和百度視頻點擊率總榜雙料第一。
為什麼抗日神劇這麼受歡迎？因為抗日神劇的受眾，實在太廣了。
上至爺爺奶奶那一輩，下至剛上小學的孩子們，都或多或少的了解了抗日戰爭的那段歷史，對日本人深惡痛絕。
尤其是長輩們，現在說起抗日那段歷史，說到激動處，一把鼻涕一把淚都是常
有的事情。
什麼《隱秘的角落》，《白夜追兇》，《一起來看流星雨》，這些劇他們哪兒能看得懂，也就抗日劇能追一追，畢竟沒有那麼多花樣，看到日軍就是幹就完了。
手榴彈能炸飛機，你就說刺激不刺激？
二八大杠，能飛上天，還能停火車，你就說意外不意外？
褲襠裏能藏雷，你就說驚喜不驚喜？
橋段越新奇，越匪夷所思，老人看得越是激動興奮，哪裏講什麼邏輯。
抗日神劇裏，“鬼子”是怎麼弱智怎麼來，死法更是千奇百怪。
扮演日軍的群演在橫店，一天最多時能 “死 ” 上8次，還有人曾大膽估算過 , 橫店“消滅的鬼子 ” 可能已經超過10億 , 攤開來可繞地球兩圈。
也難怪會有網友調侃，“日本鬼子用了十四年才逃出中國”。
▲香飄飄算個屁
可事實真相呢？
在那場中國近代堪稱最慘烈、規模最大的戰爭中，中國軍民傷亡3500萬以上，而日軍傷亡僅130余萬，甚至不到中國傷亡的20分之一。
抗戰勝利，是無數中國人用血和淚換來的。
如果說侵略的日本軍人們成為了只會喊“八嘎呀路”的一群白癡，那費勁千辛萬苦將他們趕出中國的中國人又成了什麼？
到了這個小鮮肉，流量明星盛行的今天，當年的抗日神劇那套不管用了，於是便改頭換面成“抗日青春偶像劇”，來迎合年輕一代的觀眾。
▲這還叫李雲龍？
而中國的“土八路”，成為了一個個著裝講究、膚白貌美的大帥哥，在面對敵人的兇猛的炮火，甚至也不忘在戰場上耍帥。
看這些“抗日偶像劇”的迷妹們哪裏管戰術合不合理，道具對不對，符不符合歷史，只要哥哥們帥就完事了。
所以說，正是有品味低下的觀眾支持，才讓那些爛片有了市場。
而那些真正優秀的戰爭電影電視劇呢？
《灰獵犬號》就是一個例子，這部電影夠專業吧？很多軍迷看完之後都表示一知半解的海軍片，看看在國內反響如何，有多少人真的看過，甚至聽說過這部堪稱近幾年最好的海戰片？
▲《灰獵犬號》電影中的海圖作業
當然，肯定有人說了，這是外國的電影，中國的抗戰片沒法相提並論。
就拿國內的來說，《我的團長我的團》當年這部由《士兵突擊》原制作班底打造的電視劇，在《士兵突擊》的優秀口碑收視幫襯下，才賣出了單集150萬的價格。
而抗日奇俠呢，就是那個拍出了“手撕鬼子”情節著名神劇，在山西、江蘇、廣東、北京都成為收視冠軍，二期更是賣出了一集200萬的高價。
▲還有很多人連是“8年抗戰”，還是14年抗戰都不知道
在這樣一個“劣幣驅逐良幣”的市場，制片方們又何苦去做一些“吃力不討好”的事。
2
編劇水平參差不齊
首先受到觀眾口味風向影響的是編劇。
抗日神劇《箭在弦上》的編劇九年，或許很多都不認識，但同樣由他擔任編劇的《寶蓮燈》、《魔幻手機》，大家一定都看過。
▲當時的海報
能創造出這樣兩部電視劇可以說是無數人的童年經典的編劇，你說怎麼可能不知道弓箭敵不過槍彈這樣簡單的事實。
但怎麼就到了抗戰劇上面就強行降智了？
▲九年的采訪
這是我從其他網站上找到了當年對編劇九年的一段采訪，你看，九年一點都沒有降智，他才是聰明的，做的東西就是觀眾愛看的。
劇本劇本，一劇之本，是一部作品的靈魂，當一部電影電視劇從劇本上先壞透了，就算是婁燁、賈樟柯來執導演，別指望能結出什麼好果子。
可想而知編劇有多重要。
而不同於現代都市劇，戰爭劇對編劇的能力要求更高，不僅得懂武器裝備，戰術指揮，還得對歷史有著深刻的理解。
但抗戰劇的編輯門檻，卻尤其之低，甚至就連寫女頻小說的作者都能在其中混到一席之地可想而知。
▲女頻的畫風，真心接受不了
編劇不懂戰術，於是著名抗美援朝電影《我的戰爭》中，就出現了臭名昭著的“人海衝鋒”。
▲人海衝鋒
密密麻麻的誌願軍朝著敵方陣地衝去，將我軍三三制步兵突擊戰術丟到了九萬八千裏之外，是賭敵軍的機槍裏沒有子彈了？還是敵軍的飛機載不動彈了？
真照這樣打下去，一天10萬傷亡，都是早晚的事。
關鍵是這還是外國電影拿來黑中國經典橋段，在自己的作品中出現，真是丟人丟到家了。
▲印度電影的“解放軍”
當然只要編劇膽子再大一點，我軍都能拿著AK和日軍正面交鋒，這樣的史詩級場面都能給你找出來。
中國有好的編劇嗎？當然有，《我的團長我的團》、《士兵突擊》的編劇蘭曉龍肯定肯定算一個。
為什麼說《我的團長我的團》被屢次拿出來和抗戰劇比較，正是因為其無處不在的令人震撼而又感動的細節，堪稱抗戰劇的活標桿。
如果說《亮劍》反映的是我軍不畏艱難，感覺向敵人亮劍的無畏精神的話，《我的團長我的團》講的是抗日戰爭該有的樣子。
沒有手撕鬼子，沒有褲襠埋雷，也沒有tm的膚白貌美的小鮮肉，沒有戰無不勝的中國軍隊，有著只是一群來自五湖四海的潰兵，他們操著一嘴方言，
哪有什麼雪茄紅茶，渾身臟兮兮的他們生來就是炮灰，一頓豬肉燉粉條就能讓大家開心半天。
可這才是戰爭該有的樣子啊！
▲這個畫面每次看必哭
而且，曾有軍旅生涯的蘭曉龍，知道輕機槍用得久了要換槍管，知道馬克沁要水冷，也知道步槍要維護和清理，能從子彈聲音判斷炮的口徑，就連步槍機槍衝鋒槍子彈聲音都是不同的。
而大量有史可據的道具更是首次在國產戰爭劇裏面出現。
▲喪門星戴的亞德裏安頭盔
▲改裝後的毛瑟手槍
▲機槍手獨有的肩墊
正是這一切的一切才讓《我的團長我的團》成為了國產抗戰片之最，沒有之一。
可有一個好的編劇就夠了？別逗了。
3
“飛機上面發射迫擊炮”
現在但凡出現一個神橋段，觀眾的第一反應就是罵編劇，但問題就一定處在了編劇身上嗎？
事實並非如此。
中國影視行業的一個現狀就是，導演可以改劇本、演員可以改劇本、資方改劇本，大家都可以改，但唯獨編劇不行。
說到底，編劇的報酬低，地位也低。
蘭曉龍在面對軍武的采訪的時候就說了個故事，當年他想和一位導演拍一部空戰片，為了將向導演講清楚，什麼是橫滾，飛機為什麼要搶占高度，兩盒煙全倒出來拿來演示，可講了一下午也沒有講清楚。
到最後，這個導演還在想著，在飛機上發射迫擊炮的問題。
▲蘭曉龍接受軍武采訪
這透露出一個什麼問題，很多導演根本不懂軍事常識。
拍著拍著，導演覺得這裏不合適，改一下，那裏不合適再改一下，更是常有的事情。
而蘭曉龍在戰爭片領域這樣一流的編劇都面臨著這樣的困境，更不必說其他的不知道幾流的編劇了。
《戰長沙》，是近幾年口碑較好的抗戰劇之一，原著作者和編劇之一的卻卻，在《戰長沙》的拍攝過程中，跟了劇組100天，直稱“改得吐血，沒日沒夜，一宿一宿沒睡。”
除了導演外，資深演員、投資方也要來一腳。
以致於大家都喜歡煤老板，因為煤老板只出錢、只要女演員，不幹預創作。
▲編劇汪海林懷念煤老板
到了後來有的作品七改八改之後，編劇們就甚至不願意署名了，畢竟改好了導演牛逼，改差了編劇沙皮。
▲名導爾冬升《大魔術師》裏，
對資方改劇本的諷刺
再加上執行審核等等層面的一層層把關。
現在你理解，為什麼十幾年了，中國還是拍不出一部好抗戰劇了吧。
你不能把所有鍋都甩到編劇或導演一個人身上，這也不可能是一個個體就能背得起的。
當然，軍武菌對中國未來的抗戰劇乃至更大範圍的戰爭片，還是抱有很大希望。
在近幾年，我們也能看到很多很多制作精良的電影，比如《流浪地球》、《紅海行動》、再比如今年的《八佰》，這都證明中國是有制作好電影的底子的。
當然，我們也要時刻警惕，絕不要讓“《流浪地球》為中國科幻片打開一扇門，《上海堡壘》又給關上了”這樣的事再次發生。
不要讓抗日神劇再影響下一代，下下一代！