去年年底，一部戰爭劇火了，這就是《跨過鴨綠江》，這部劇從拍攝到剪輯一共只花了3個多月，卻全景式地展現了中國抗美援朝的全過程，讓人看完為之一振，豆瓣評分高達8.8分。
看完這部劇，有朋友也在問，還有沒有好看的國產戰爭劇？
其實過去20年，中國出過很多優秀的戰爭劇，比如《戰長沙》、《我的團長我的團》、《人間正道是滄桑》、《雪豹》等等，不過其中最具影響力的一部劇卻是李幼斌主演的《亮劍》。
2005年，《亮劍》在央視播出，拿到了13.7%的超高收視率，成為當年的熒屏冠軍，豆瓣評分高達9.4分。
16年過去了，《亮劍》早已超越一部電視劇的範疇，李雲龍已經成為了中國電視史上的一個經典形象，而“亮劍精神”已經成為一個時代的符號，在很多場合經常被提起。
不過，這些年隨著互聯網的興起，皮哥觀察到，《亮劍》卻正在跌下神壇，逐漸被汙名化。
首先是現在流行二次創作，《亮劍》中許多臺詞被當成了梗，制作出了表情包，成了視頻UP主的素材庫。
比如李雲龍的臺詞“你他娘的真是個人才”、“把我的意大利炮拿來”、“老子打的就是精銳”，還有楚雲飛的臺詞“你呀，總是能給我整出點新花樣”等都制作成了表情包。
這些表情包的流行一定程度上推廣了這部劇，但也使得《亮劍》被娛樂化了。
其次，《亮劍》中塑造了李雲龍這麼一個軍痞的形象，我們看看他在劇中幹了些什麼事？
他身上殘存著軍閥氣息，打罵士兵，搶奪戰友戰利品，違抗命令公報私仇，卻戰無不勝，讓敵人聞風喪膽，這在現實中是不可能發生的。
試想抗日戰爭時，解放軍如果都是由這樣的軍痞指揮，沒有鐵的紀律，怎麼可能打贏這麼艱苦的戰爭？
過去中國的戰爭劇都是塑造的光偉正的英雄形象，李雲龍火了之後，接下來的電視劇似乎都朝這個方向使勁兒了，解放軍不好好打仗了，開始流行裝酷了，到了去年的《雷霆戰將》裏，幹脆住進別墅，抹上發膠了。
《亮劍》作為這一切的發軔之作，似乎難辭其咎。
最後，《亮劍》改編自同名小說，這部小說一共44萬字，講述了李雲龍經歷抗日戰爭、解放戰爭，直到新中國解放的故事，全書橫跨了半個多世紀，堪稱一個人的史詩。
小說的後半段非常慘烈，李雲龍在解放後受到迫害，掏槍自盡，而妻子田雨也割腕殉情。
而電視劇《亮劍》為了通過審查，沒有拍出小說的後半段，而用了一個大團圓的結尾。
這種改編在很多人看來，就是一種粉飾太平的手段，使得整部劇的思想性和批判性削弱很多。
於是，《亮劍》經過這麼一番“層層盤剝”後，在很多人看來就是一部抗日爽劇，和褲襠藏雷、手撕鬼子的爽劇相比，它不過是五十步笑百步罷了。
那麼事實真的是這樣嗎？
皮哥來逐一分析。
先說小說改編的問題，《亮劍》的作者都梁是知識分子出身，有過當兵的經歷，復員後創作了這本小說。
客觀評價，這部小說真的是乏善可陳，前期是爽文模式，到了後期強行上價值。
全劇的人物十分扁平化和臉譜化，書中大大小小的幾十場戰役，他的描寫都幾乎雷同，讀者根本記不住。
而後半段揭露社會黑暗的部分，也充斥著八十年代傷痕文學的陳詞濫調。
《亮劍》火了之後，2011年拍攝了《新亮劍》，劇組就是找的都梁當編劇，這部劇的豆瓣評分只有4.7分。
所以可以判斷，電視劇《亮劍》的改編創作，非但沒有削弱小說，反而將小說的影響力提高了一個檔次。
從人物上說，李幼斌、張光北、何政軍等戲骨塑造了一個個鮮活的角色，給原著幹癟的人物塑造註入了全新的活力。
從內容上看，編劇將原著大大小小的幾十場戰役進行了大刀闊斧的改革，縮減為拿下李家坡、奪取黑雲寨、大鬧聚賢樓、攻打平安縣城等一個個短小精悍卻足夠精彩的段落。
我們再說這部劇的價值觀問題，評價一部電視劇不能孤立地看它，而應該把它放在當時的時代背景來看。
中國的戰爭劇是從樣板戲開始的，裏面的英雄人物都是一個路子，他們一定是慷慨激昂，對內沒有道德汙點，對外肩負民族大義，臨死前還不忘喊喊口號。
這種創作套路到了2005年依舊沒有改觀，直到《亮劍》出現。
《亮劍》的創作開風氣之先，用李雲龍這樣一個軍痞式的人物，挑戰了傳統臉譜化的英雄人物。
李雲龍對內，一邊懷念亡妻秀芹，一邊老牛啃嫩草，娶了小媳婦田雨。對外打仗渾身的流氓氣，陰招歪招用了不少。
這樣一個非主流的英雄在現在看來有點用力過猛，可是在那個年代卻是很好地對抗了傳統的創作套路。
魯迅有個“開窗理論”，他說中國人喜歡調和折中，你覺得屋子裏太暗，需要開一扇窗戶，大家一定不允許。但如果你主張拆掉屋頂，他們就來調和，願意開窗了。
放在《亮劍》的創作裏，主創的目的是要“開窗”，為了突破桎梏，不得不“拆窗”。後來者只學到了皮毛，紛紛“拆窗”，貽笑大方，這筆賬不該算到《亮劍》身上。
最後我們要說到《亮劍》的故事本身，這兩年表情包的流行，讓許多人以為《亮劍》很娛樂化。
其實《亮劍》是一部披著戰爭劇外衣，講述中國人情關系的的好劇。
所以《亮劍》的戰爭場面並不宏大，劇中有很多穿幫鏡頭，比如劇組為了趕進度全部趕在冬天拍攝，不符合歷史事實，但這些都不影響大家對《亮劍》的喜歡，劇中真摯的人物情感，背後都有符號化的意義。
比如李雲龍和魏和尚的關系，這有點類似於古代的君臣關系。
和尚本來是少林寺幹粗活的，後來投奔了李雲龍，成為他手下的一名警衛員。
和尚跟著大哥出生入死，有一次在山區為了救李雲龍的命，將他打暈，背著他穿梭於敵人的槍林彈雨之間。
有一次李雲龍命懸一線，和尚跑到郎中家，背著他走了十幾裏山路，給李雲龍看病。
後來和尚在黑雲寨不幸被二爺打死，而黑雲寨的人已經被我軍收編，李雲龍為了兄弟報仇，違反紀律，殺死了二爺，受到了處分。
兩人真摯的情感特別戳心，許多人二刷這部劇的時候，都是跳過和尚之死的段落，因為受不了那種情感。
皮哥記得，李雲龍曾經問和尚，你的能力完全可以當個營長，卻在我身邊當警衛員，委屈不委屈。
和尚動情地說，團長把我當兄弟，我的命都是團長的。
這和中國古代臣子那句“君叫臣死臣不得不死”有著有異曲同工之妙。
再比如李雲龍和秀芹的愛情，代表了一種新型的愛情觀。
李雲龍攻打平安縣城時，妻子秀芹被日本人抓了，綁在城樓上，這一段也是全劇的催淚時刻。
秀芹對李雲龍說：“我秀琴下輩子還嫁給你，開炮吧，別讓我看不起你。”
李雲龍在和尚的多次阻攔下，大聲喊出了開炮。
為了革命向愛人開炮，這跳脫出了一般電視劇裏小情小愛的俗套，格局一下子就上來了。
更讓我震撼的是，平安縣拿下後，李雲龍在秀芹墳前哭墳，他講了很多感人的話，其中一句是，我無法保證這輩子不會再娶別的女人，但我一輩子不會忘記你。
這部看似粗糙的劇裏，李雲龍和秀芹的愛情卻十分高級。
接著再說李雲龍和趙政委的關系，他們類似於中國古代文將和武將的關系。
兩人初次見面，李雲龍稱趙剛為白面秀才，趙剛則義正辭嚴地警告李雲龍不要觸碰自己的底線，李雲龍怒斥趙剛不要玩弄文字遊戲。
兩人一來一回的互懟，文臣武將的形象瞬間展現在觀眾面前。
後來兩人互相影響，上演了抗戰版的將相和。
有一集趙剛要調離獨立團，李雲龍的表現特別打動人。
他先是野蠻地挽留說，你哪兒也不能去。
趙剛執意要走，李雲龍態度大變，怒罵道，你想走趕快滾，可是眼角卻含著淚。
那股鐵漢柔情，欲說還行的勁兒一下子讓觀眾淚目了。
還有一幕，李雲龍違反紀律，從團長降級為營長，他也要離開，趙剛一腳將李雲龍踢翻在地，要挽留他，李雲龍動情地說：“我也有心，我也有肝，你不在，我連個說話的人也沒有。”皮哥在看到這一幕也瞬間破防了。
李雲龍和趙剛兄弟情固然感人，不過這還不是全劇最讓人叫絕的情感。
我們知道，《亮劍》講述了抗日戰爭和解放戰爭，其中一個繞不開的話題就是國共對立，在展現這種對立時，編劇用了兩個人物：李雲龍和楚雲飛。
他們的關系變化，其實就代表了國共關系的一個縮影。
劇中有一幕特別出彩，楚雲飛來到李雲龍的獨立團參觀，楚雲飛展示槍法，擡手左右兩槍打下了兩只鳥，之後介紹愛槍的出處，一只是雄的，一只是雌的，這就代表了國共一決雌雄的意思。
楚雲飛把雌槍送給李雲龍，背後的寓意不言自明，李雲龍立刻要求要那只雄槍，並調侃道，堂堂大丈夫帶一只母槍，傳出去讓人笑話。
兩人哈哈大笑，背後的博弈真是精彩。
後來兩人在戰場相見，一言不合就開打，結果雙雙受傷，這也表明了國共之間同室操戈，只能是兩敗俱傷的命運。
李雲龍中了18塊彈片，危在旦夕；楚雲飛也中彈了，子彈離他心臟的位置只有1厘米。
楚雲飛被救醒後，第一個問題是，李雲龍還活著嗎？但願他還活著。
而李雲龍蘇醒後，舉著雙拐顫顫巍巍的走路，也逢人就打聽楚雲飛的下落，並表示一點也不記對方的仇。
一旁的田雨不理解兩人的關系，為啥他們在戰場上打起來毫不手軟，戰場外卻惺惺相惜？
李雲龍的回答十分精妙。
他說我們都是軍人，各自為主，戰場上的你死我活不影響彼此的感情，畢竟我們都是炎黃子孫啊。
我們分析了《亮劍》這麼多人物關系，就會發現它很生動地詮釋了什麼是君臣關系、戰友關系、愛人關系、敵人關系，你在現實生活中遭遇到的人際交往困惑，幾乎都能在劇中找到答案，所以《亮劍》絕不是一部簡單的爽劇，而有著真摯動人的情感。
最後，《亮劍》代表的那個時代已經過去，這個時代的《亮劍》還沒有出現，但別著急，這兩年國產劇的質量普遍上了一個臺階，也許下一個經典的出現就在眼前。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
未經授權請勿進行任何形式的轉載