“我的天呀，也太甜了！”這種按捺不住的感慨，在電視劇《一生一世》的播出期間，32歲的小白（化名）幾乎每天都在重復。《一生一世》講述了配音演員與海歸教授始終相伴、相濡以沫的愛情故事。即便其劇情對於甜寵劇愛好者來說，不少是“信手拈來”的老梗兒，有時甚至都能預判編劇走向，但這並不影響小白沈溺於甜蜜之中。
任嘉倫、白鹿主演《一生一世》。
20歲的平平也在今年暑假一口氣連刷多部甜寵劇，《你是我的榮耀》甚至刷了兩遍。其中“女友打遊戲被欺負，大神男友帶飛”“男主角時隔多年制造偶遇”等高甜片段，她每天都要在群裏四處安利，“看完好想談戀愛！”這幾乎成了平平那段時間的口頭禪。
“說不上來為什麼愛看甜寵劇”“就是輕松、甜蜜，令人憧憬”。這種若有似無卻欲罷不能的吸引力，似乎代表著不少年輕人對甜寵劇的認知。近些年，這類沒有狗血虐戀，男帥女美、撒糖不斷的作品，輕而易舉便席卷了年輕人的關註。據藝恩數據顯示，2018年至2020年期間，甜寵劇數量不斷攀升，直至2020年達到95部之多；且甜寵劇平均受歡迎程度，也連續四年高於網絡劇平均水平，其中甚至頻現《親愛的，熱愛的》《致我們暖暖的小時光》《我只喜歡你》等爆款劇。2021年，愛奇藝、優酷接連推出“戀戀劇場”和“寵愛劇場”，在暑期連播十余部甜寵劇……毋庸置疑的是，這類題材正在邁入“低風險、高回報、批量式”生產，逐漸擴大其不可逆轉的市場優勢。
但在今年《變成你的那一天》（豆瓣7.6分）、《你是我的榮耀》（豆瓣6.9分）、《月光變奏曲》（豆瓣6.8分）等劇繼續暴風式殺出重圍的同時，實際上，也有不少甜寵劇消弭在“糖”的海洋之中，甚至較往年，一些作品明顯出現斷崖式撲街。“撒糖”，正在像“虐戀”一樣陷入套路化領域，快餐式“工業糖”似乎無法再輕易滿足茍且生活於現實的年輕人。
當“甜”，不再能簡單支撐甜寵劇“被寵”了，甜寵劇的前路將如何？
《變成你的那一天》男女主角互換身體。
“工業糖”頻出、大數據造糖，主創遭遇創作難
2016年夏天，編劇葉小楠接到了自己的第一部甜寵網劇《惡魔少爺別吻我》。那時，“甜寵”還未成為一種類型，更多只能被統稱為“網文IP改編”。古早網文的特點大多是人物關系不接地氣，整體風格偏向夢幻；流水的懸浮故事，鐵打的“霸道總裁”“傻白甜”。但這已足以讓看膩“狗血劇”的觀眾滿足，也讓編劇擁有不小的創作空間。據悉，《惡魔少爺別吻我》曾一度創下全網18億的播放量，也成為國內甜寵題材較早的奠基者。
而後，葉小楠先後經歷了《我的惡魔少爺》《狐貍的本命年法則》《女世子》等一些列甜寵劇的創作，也見證了甜寵劇近三年的暴風式發展。
追溯至2017年，《杉杉來了》《微微一笑很傾城》《致我們單純的小美好》等劇以幾十億的播放量成為“黑馬”，這類不太需要大成本投入的作品，令平臺的需求開始明顯昂揚。據藝恩數據顯示，2018年甜寵網劇為38部，2019年為63部，同比增長65%；2020年為95部，再次增長49%。
《致我們單純的小美好》播出時很受歡迎。
甜寵劇供不應求，催促水平良莠不齊的編劇紛紛入局。為了降低風險、提高速度，多數人選擇依照過去成功的創作方法批量生產。“發展速度快，同質化和套路化都是難免的。”葉小楠坦言。在作為甜寵劇編劇前，葉小楠也經歷過多部年代劇、古裝劇、喜劇的創作，她曾以為，甜寵題材會更容易，“甜”就好了。“工業糖”其實就是最初的甜寵劇與甜寵劇觀眾之間的一種供需關系產生的。但實際上“甜”的寫法固定，越發加速了編劇的創新桎梏。無論故事背景、職場設定、核心主題是什麼，高冷的霸道總裁和貧窮傻白甜大多是標配。男女主互動時，一定要出現一些曖昧的肢體接觸，不限於觀眾熟知的“壁咚”、“床咚”、沙發咚，各種“咚”……
導演王巖也曾見到過所謂“大數據”甜寵劇本，即劇中很多情節以及情節發生的時間，都是通過對觀眾喜好的調查結果而設計的。例如，男女主角第一集一定要見面；兩人必須發生一些摩擦，彼此介入對方的生活；到第幾集一定要有吻戲；至少第八集就要產生矛盾，幾集之內就要解決掉。王巖用了一段時間，才適應了為觀眾定制性“發糖”這件事。“創作者更願意順著故事的發展來講述。我覺得這個故事發展到哪一步了，之間肯定要有一個合理的過程。”
在編劇李林看來，很多人認為甜寵劇“好寫”，但隨著觀眾變成行家，編劇拋出個包袱沒來得及三翻四抖，對方已經門兒清了，就會覺得味同嚼蠟，沒興趣了。“（對於編劇）很多的難題都在於，怎麼在此基礎上，還要預判觀眾的預判，盡量去反套路進行創作，這是我們創作的時候不斷挑戰自己的地方。”
職場戲被質疑，觀眾不再愛“無腦甜”
若說“甜寵”過去被劃定的類型是，演員長相俊美、劇情處處撒糖，只要夠甜、夠寵，就能成為爆款；其余的，是現代、古裝、校園、都市，還是外太空，這些邏輯、劇情，都不重要。那伴隨甜寵劇紮堆、“工業糖”頻出帶來的是觀眾對“甜寵劇”進一步精品化的需求——不只要“甜”，還要其他劇情全部合情合理。
今年，電視劇《你的微笑時很美》就曾因此引發外界熱議。這部以電競為故事背景，電競選手為主要人物的甜寵類型劇，在“撒糖”之外卻出現不少專業漏洞，例如其展現的電競戰鬥竟不完全符合真實的5V5形式。劇方在接受媒體采訪時曾回應，考慮到普通觀眾的接受程度，在一些具體的（電競）細節上，更偏向於讓普通觀眾能看得懂的形式。但該劇還是一腳邁入三分俱樂部，成為近幾年鮮少口碑撲街的甜寵劇。
在媒體人立方（化名）看來，雖然《你微笑時很美》輸了市場，但這證明了觀眾終於不再“無腦”沈浸於“甜寵”塑造的夢幻童話中，而是真切地以現實主義來審視其合理性。“這是非常好的趨勢。我們過去往往因為‘甜’，忽略對真實故事的展現與追求，一些男主角富有得無法想象，女主角‘傻白甜’到忽略邏輯。我們同樣也不能為了讓‘糖’合理化，就胡亂杜撰生活或職場。”立方稱，甜寵劇懸浮已久，“霸道總裁愛上我”只會讓年輕人跌入不切實際的幻想，而非樹立美好的觀念。
《你微笑時很美》播出時引發爭議。
葉小楠也觀察到了近兩年大眾對甜寵劇審美的改變，從最開始最基本的“工業糖”和“磕CP”就能讓觀眾滿足，到現在競爭越來越激烈，除了劇作工整之外，編劇還要融入一些新元素，例如職場、輕喜劇，而且要把這些“糖”之外的元素做到恰到好處，才能抓住觀眾的眼球。“從《傳聞中的陳芊芊》開始就驗證了這一點。觀眾在嗑糖的過程中，還能被逗笑，自然會得到進一步滿足。”
甜寵邁入“生活流”，傻白甜、霸總或被淘汰
“工業糖”不好磕，觀眾審美提高，都讓甜寵劇創作快速邁入“大浪淘沙”。究竟具備哪些元素的甜寵劇才能在“糖海”之中，恰到好處地滿足觀眾？
平衡夢幻感和現實感，是業內人士達成的共識。愛奇藝副總裁，版權管理中心總經理，奇正工作室負責人楊蓓以“戀戀劇場”的《月光變奏曲》《變成你的那一天》為成功之例。《月光變奏曲》在創作之初的定位，便是生活流的甜寵劇，男女主角的職業分別是大神作家和出版社的菜鳥編輯。其職場思維邏輯便摒棄了過往所謂“霸道總裁”的設定，都是生活在普通城市，過著上班族的生活，是觀眾生活中很容易接觸到的工作。此外，兩人的“甜”也都是建立在生活細節上的，例如遛狗、搬家、拌嘴、上下班、工作遇挫等等。“雖然這部劇也有造夢的功能，但裏面的生活距離觀眾並不是很遠。兩人偏童話的愛情故事和現實世界做了比較好的銜接，這是我們認為甜寵劇應該‘剛剛好’的狀態。”
而《變成你的那一天》采用的男女主角互換身體的設定，實際上早已是陳年舊梗。但在楊蓓看來，它的成功經驗其實更多在於“甜”之外的充分表達，即男女主角除了性別互換產生了一系列可想而知的生理變化之外，心態上也產生了顛覆性的轉變。就像日常伴侶間缺乏“換位思考”，有時更需要站在對方角度和身份考慮問題，這樣兩人才能達成包容諒解。
“我覺得《變成你的那一天》更多是從這個角度，讓觀眾產生共情，甚至對觀眾提出了一些建議。因為現在的生活節奏太快了，大家很難靜下心換位思考，更多是站在自己的立場想事情。這個在甜寵題材中，對於觀眾而言，還是有一定的思考價值的。”楊蓓表示。
王巖作為一名直男導演，前一陣也追看了《你是我的榮耀》和《一生一世》。前者的男主角是一名搞科研的航天設計師。除去“撒糖”的部分，該劇為數不多的涉及航天的職場戲，都是在專家指導下完成的。《一生一世》的男主角雖然家境優越，但也並非“霸道總裁”或“商界精英”，只是一名潛心科研的研究員而已。在王巖看來，“公主夢”現在已經過時了，對於當下的年輕人而言，他們更追求看得見、摸得著的現實；越來越希望甜寵劇中的人和事，自己也可以在生活中遇到。
如今，李林在完成劇集的過程中，會跟制片方、主創們達成共識，制造甜蜜橋段的前提是合情合理，得是氣氛烘托到這兒了，劇情走到這兒了，天時、地利、人和總要占一樣，再去撒糖。比如現在很多口碑不錯的韓劇，其中有不少大膽創新的劇情設計，但也同時存在“七集接吻定律”。觀眾同樣津津樂道地接納了。“我並不排斥一些屢試不爽的特定套路，比如人物關系總有一些模式，歡喜冤家、三世情緣、敵對陣營之類的。大的故事框架逃不出也是常見的，怎麼在這個範疇內做到好看有趣，甚至有一點顛覆，就是我們要努力的事兒。我們只能盡量不要太‘工業’，別按頭讓主人公們卿卿我我，努力煉取一些愉悅營養的糖分。”
《變成你的那一天》演員表演自然、劇本貼近現實。
甜寵進入大浪淘沙，但永遠具備年輕人市場
從早年紮堆濫造的“霸道總裁愛上我”，到如今制作更加精良，女主不再是單一的傻白甜，而是出現了女強男弱等眾多新的人物關系，市場逐漸擴大之下，甜寵劇的“大浪淘沙”才剛剛開始。
但從今年甜寵劇的表現而言，《變成你的那一天》（豆瓣7.6分）、《你是我的城池營壘》（豆瓣7.4分），《你是我的榮耀》（豆瓣6.9分）、《月光變奏曲》（豆瓣6.8分）等劇仍暴風式殺出重圍，《兩個人的小森林》《打火機與公主裙》等新劇路透也頻上熱搜。年輕人對甜寵劇的“寵愛”似乎有增無減。
楊蓓以平臺角度，從當下觀劇畫像分析了甜寵劇始終擁有市場的原因。在她看來，當下社會的整體結婚率逐漸走低，各類社交媒體也充斥著“恐婚”“恐戀”的言論態度，年輕人需要向上健康的戀愛觀引導。而甜寵劇中正能量、樂觀、勵誌的人物塑造，很容易被當下婚戀年齡的年輕人接受。他們可以通過一個個甜蜜的愛情故事，被搭建一個充滿愛，甚至夢幻的戀愛感受，以此引導他們樹立正確的愛情觀、人生觀，並有動力在現實中尋找屬於自己的童話世界。
此外，甜寵題材主要面向15歲到25歲，甚至輻射到30歲的受眾群體，他們占據了視頻平臺用戶的半壁江山。若追溯甜寵劇在中國的發展，從千禧年左右，80後處於20歲+的時候，臺灣偶像劇《惡作劇之吻》《王子變青蛙》等在大陸風靡；直至2010年，韓劇《花樣男子》《來自星星的你》等甜戀劇代替虐戀，成為90後一代的青春回憶，那時大陸仍以古裝劇、諜戰劇當道。直到近幾年，00後成長為新生代網絡用戶，他們也進入到18歲-25歲的階段。
“這個年齡段絕大部分人都會對愛情擁有幻想和理想。”例如，每個時代的25歲，大多都是邁入職場1年到3年的狀態，很多人都需要用戀愛作為情感慰藉。如果他們沒有在現實中尋找到適合自己的戀愛狀態，往往都會願意通過看劇的方式，幫自己解壓，滿足情感需求，同時也會在影視中去尋找人生和夢想。
“所以甜寵題材受歡迎了這麼多年，我相信還是會一直持續下去。不只是20年，可能很多年，因為從古到今，愛情都是永恒不變的話題。而跟愛情有關的，無論是戲劇也好，音樂也好，戲曲也好，年輕人都會有著非常高的需求，所以這也是甜寵題材可以長期受關註的原因。”楊蓓表示。
新京報資深記者 張赫
資深編輯 佟娜 校對 陳荻雁