七夕節陷入消費主義的泥淖，是現代都市人最大的悲哀。
我們似乎能用“錢”解決一切節日帶來的問題，但愛情的真摯，似乎比以往少了許多——或許電影院，才是能帶給情侶們真正感動的地方吧。
有一部愛情片，在《八佰》的強勢下預售票房過億，上映兩天便拿下超3億票房，對國產愛情片來說，它可是個奇跡——《我在時間盡頭等你》。
跟《超時空同居》《不能說的秘密》等時空設定愛情電影相似，《我在時間盡頭等你》也是一部輕奇幻愛情電影。
某個小鎮，一個名叫林格的小男孩從小失去了母親，性格孤僻，幸得有愛跳舞的小女孩邱倩的陪伴和安慰。
兩人從小就相互喜歡。
不久，邱倩搬家，兩人有十年時間沒再見面。
17歲上了高中，淘氣還喜歡作弊的林格（李鴻其 飾），發現新轉學到自己學校的女孩，就是兒時玩伴邱倩（李一桐 飾）。
從青梅竹馬到再次相遇，兩人的友情順理成章發展成了愛情。
那層窗戶紙沒被捅破，一個晚上，林格送邱倩回家時，鼓起勇氣表白但未能說出口。
走到半路準備回去再次表白，卻目睹邱倩出了意外。
看著醫院的屍體，林格痛不欲生，他拿出了自己和邱倩小時候的信物手表，許下了想為愛人犧牲一切的願望。
隨後指針走動，時空轉換，他的願望實現了。
從地上爬起來，林格的年齡大了很多，長出了長長的胡子和頭發，但外面的世界卻回到了邱倩出事之前。
林格高興地跑出醫院，回到家吃父親做的飯，父親卻完全不認識他，還把他當賊打了一頓。
去找自己的兩個死黨，兩位同學也不認識他，他就像從來沒在這個世界上存在過一樣。
原來這塊表，是重置時間的機關。
一旦機關開啟，重置時間的人就會被世界“刪除”，關於他的一切，在新的時空都將不復存在。
沒人認識他，也沒人記得他，他不曾存在過，只有隨身物品可以跟著他穿越時空。
而且即便觸發機關，時間也是守恒的。雖然邱倩得救，林格卻要以自己生命為代價。
他會變老。
摸索清楚這些後，林格用自己的記憶讓自己的兩位好朋友再次認識自己。
為了能以新的身份和邱倩相愛，林格在背後默默幫助她，並用自己打零工的血汗錢，撐起了邱倩留學海外學舞蹈的願望。
在美國，林格為邱倩租好了房子，交了學費。
自己西裝革履出門，幹的卻都是體力活。
而邱倩對這一切一無所知，她以為自己的男友“老林”做著收入不菲的白領工作，也以為自己出國留學的學費是慈善基金會的獎學金。
畢業後，兩人回到國內發展。邱倩成了一位專業的芭蕾舞舞者。
可意外再次出現，邱倩演出時被燈架砸到，又一次失去了生命。
這次，林格悲痛欲絕，他會選擇再次拯救邱倩，自己卻在犧牲生命的同時還從她的世界裏消失嗎？
劇透就到這，剩下的留給大家自己看。
講愛情的電影有很多，但像《我在時間盡頭等你》這樣，很好適配七夕節的愛情電影卻並不多見。
相比於2.14，七夕才是中國傳統且正統的“情人節”。
而在消費主義的洪流中，這部電影卻給了我們最真摯的中國古典範兒愛情。
這裏番茄君不深究關於時空穿越的合理性和科學性，畢竟這不是一部硬科幻，探討時空科學問題沒有任何意義。
但在愛情觀和故事架構上，《我在時間盡頭等你》卻深得古代愛情故事精髓。
沒錯，宿命。
就像梁祝，像白蛇，也像聶小倩和寧采臣，林格和邱倩的愛情，蒙上了濃濃的宿命論陰影。
小時候的那塊手表，便是維系他們愛情並讓他們陷入這種因果循環的核心。
而激發這塊表的催化劑，便是林格對邱倩撕心裂肺的愛。
如果在停屍間外，林格復活邱倩犧牲自己的意願沒有那麼強烈，時空也就不會被重置，影片的故事也就不會發生。
我們有一個詞叫命中註定，他們的相愛就是命中註定。
就像祝英臺回望梁山伯的那一眼，就像寧采臣遇到聶小倩的那個晚上。
但宿命通常是悲劇的，因為命中註定的事，往往很難靠人力改變。
片中曾不止一次地渲染宿命論的悲涼。
林格和邱倩在美國租住時，就曾碰到過一個算命的神婆。
神婆拉著邱倩的手，表情驚恐萬狀：“你不屬於這個世界”。
在臨走的時候，她又不止一次告誡林格，不要再犧牲自己，不要再反抗命運。
這幾句話就像預言，在之後的情節中一一實現，可深陷愛情的林格，卻一次次在用自己的生命做著孤獨的抗爭。
越是在悲劇的大背景下，越能體現出兩位主人公愛情的真摯。
這種真摯，對一部輕奇幻愛情電影來說已足夠具有戲劇張力，也已足夠震撼。
其實宿命論下的愛情故事，是很難與現代愛情結合在一起的。
不僅因為現代社會沒有當時那種禮教束縛（梁祝），更沒有所謂“人妖殊途”的神話普遍共識（白蛇等）。
所以往往現代電影中“宿命”的出現，會自帶塑料感，因背景的虛假，故事本身所表達的情緒也就乏善可陳。
但《我在時間盡頭等你》用時空轉換的奇幻設定，完美中和了愛情宿命的缺陷。
男女主在一次次的相認相知，到最後的互相付出和犧牲，每個情節都讓我們只看到了兩顆靈魂，真正赤忱得面對對方，然後被電影中那種純粹的愛震顫。
於是我們歡喜，我們落淚，因為我們看到了理想中愛情的樣子。
有人詬病說，電影裏林格為了愛人單方面放棄了一切，單方面的付出和犧牲，真的就是愛情嗎？
影片給了我們一個大前提：每一次時空重置，邱倩都不再認識林格，所以從觀眾的角度來說，林格似乎是單方面的付出，但並不意味著他就是現代愛情認知中的“舔狗”。
畢竟邱倩熟知林格的時候，他們是真心相愛的。
愛情，從本質上來說，無關功利，無關時代，無關年齡，是心和心碰撞，是靈魂和靈魂的憐惜。
可作為一種情感，愛又是主觀的。
人們根據自己的經歷，給愛賦予了各種各樣意義。
有人覺得愛是幸福快樂，有人覺得愛是掙紮和圍城，有人覺得愛是永遠在一起，有人覺得愛是放手和不打擾。
不在別人的情境中，不要隨意討論別人的愛情。可《我在時間盡頭等你》卻用這種架構，給了我們足夠令人信服的愛情詮釋。
就像梁祝愛而不得，只能以蝴蝶雙宿雙飛；就像羅密歐和朱麗葉，只能以毒藥成全愛情。
你能說梁山伯太兒女情長，又能罵羅密歐太偏激尋短嗎？
讓愛情中的付出有真實的質感，讓犧牲不僅僅是犧牲，而是對愛情的極致追求。
讓短暫而美好的愛情時光有了初戀的味道，讓林格和邱倩有了甜中帶鹽的悲劇氣息。
這種古典與現代的碰撞，這種付出與接受的對接，才是林邱愛情的主旋律，才是貫穿整部電影的主線。
你大可以吐槽電影中車禍的橋段太過俗氣，也可以說它的時空設定不夠硬核，卻無法否認它傳達的超正的愛情觀。
這是對如今建立在物質基礎上愛情的控訴，也是對中國傳統愛情觀念的一次虔誠探尋。
它既是故事，也是態度；
它既承襲著“七夕”的衣缽，也拓展著“情人節”的邊界；
它教會男生應該怎麼去愛，也教會女生，應該怎樣對待愛自己的人。
（電影爛番茄編輯部：洋洋）