國慶檔明天就要來了。
相信今年你的“最期待”列表裏，絕對少不了一部《我和我的父輩》。
說起來，已經是第三年在國慶檔看「我和我的」系列了。
從最開始驚嘆於“主旋律電影還能這樣拍”，到現在建構起一個成熟的“國慶三部曲”IP，這個系列也只花了三年的時間。
可能沒人會相信，在《我和我的祖國》上映之前，總制片人黃建新對於影片的票房預期其實只有八到十億。
但結果是什麼？
《我和我的祖國》成為了當之無愧的國慶檔大贏家，收獲了口碑和票房的雙贏，最終以31億票房，領跑國慶檔。
第二年的國慶檔第一，同樣是《我和我的家鄉》。
在當時75%的上座率限制下，影片票房仍然高達28億。
而到了今年，《我和我的父輩》接過了這一棒。
更厲害的是，盡管進入第三個年頭，這個重磅IP仍然能帶給觀眾許多新鮮感：
這一次的四位導演是吳京、章子怡、徐崢、沈騰；除了徐崢三度參與創作外，另外三位都是本系列的“新導演”。
章子怡和沈騰是首次自導自演，而吳京導演從2017年的《戰狼2》之後，也再沒以導演身份亮相過。
看片之前，其實也會很好奇他們能交出一份怎樣的答卷。
但看過點映之後會發現，和系列兩部前作一樣，每個故事都很成熟，完成度很高，質量很好。
盡管圍繞著相同的命題，每個故事都截然不同，甚至也都提供了耳目一新、天馬行空的視角：
吳京的戰爭題材，章子怡的女性視角，徐崢的滬式喜劇，開心麻花喜劇……
這使得《我和我的父輩》的類型元素變得更為豐富和多元。
也讓電影變得更有趣、更好看、可看性也更高。
吳京導演的第一個故事《乘風》，非常燃。
《乘風》取材於抗日戰爭時期一支戰功卓著的鐵騎隊伍——冀中騎兵團。
以騎兵為主角，就讓整個故事的畫風有所不同了。畢竟馬戰戲放在國產片裏，其實都是比較少見的，但是一旦拍好，就會非常好看。
萬馬齊奔、英勇衝鋒的畫面呈現在大銀幕上，最直觀的感受，就是緊張、刺激、蕩氣回腸。
所以，電影一上來，其實就有被震住的感覺。沒想到會是這麼真實、震撼的大場面。
當然，看的時候就在想，這些真刀真槍的大陣仗，拍攝過程一定很不容易。
後來發現也的確如此，為了真實還原歷史，劇組是1：1開辟戰壕、搭建戰場，動用了足有兩百多匹戰馬。
拍攝過程中有60多位演員從馬上摔下來過，一邊拍戲一邊上藥成為了劇組常態。
為了保障人和馬的安全，置景組將地面做了特殊處理，保證摔馬戲中的地面是棉花觸感，必要鏡頭選擇假馬代替。
劇組救護車也是全天24小時待命。
在拍攝途中他們還遇上強降雨，挖好的戰壕被山洪淹沒，一度被迫停工。
了解幕後的艱辛，回頭再來看這個上陣父子兵的故事，也就更能理解這背後的內核。
吳京所扮演的馬仁興，既是一位抗日英雄，也只是一名普通的父親。
但在那個殘酷的年代，即使是最普通的父子關系，也要被迫面臨最嚴苛的抉擇：
小我與大我，小家與大家，註定有一方要犧牲。
作出選擇只有一瞬間，但就在那一瞬間，這個故事得到了人性的升華，甚至具備某種史詩般的悲劇性：
馬仁興，冀中騎兵團，還有那個年代千千萬萬的無名戰士們——他們用自己的鮮血，用自己的生命，換來了今日的和平。
他們不僅是一個人的父親，更是一代人的“父輩”。
章子怡導演的第二個故事《詩》，恰好能和《乘風》形成一組對比。
故事同樣被設定在了一個特殊而艱難的年代：
1969年，我國研制第一顆人造衛星時期。
漫天黃沙，茫茫戈壁，生活條件極其艱苦和惡劣，這就是52年前的“長征一號”火箭發動機研制基地。
基地裏的父母們，同樣需要做出最艱難的犧牲和抉擇：
作為初代航空人，他們冒著生命危險在研制基地工作，隨時有可能倒在崗位上。
所以，母親只能含淚對孩子說：“爸爸媽媽，不一定有時間，陪你們長大。”
相信聽到這句臺詞時，很難有人不為之動容。
但兩位創作者選擇了截然不同的視角。
《乘風》將鏡頭直面戰場，去表達一種熱血的情緒；而《詩》的女性視角，則賦予了另一重細膩而浪漫的解讀。
什麼是詩？
最開始，詩是一個美好的謊言。
因為航天工作具有極強的保密性，不能對子女透漏任何工作內容，父親（黃軒飾）告訴孩子們，“我的工作是在天上寫詩”。
後來當父親消失在了黃沙深處，他的“詩”留了下來。
母親成了那個寫詩的人。
她以平靜而堅毅的形象，繼續拉扯著兩個孩子，也繼續著父親未竟的航天事業。
再後來，母親又以孔明燈為喻，向孩子解釋由“火”助推“燈”升空的原理。
片中最浪漫的一幕出現了：漫漫黃沙裏，兩個孩子，一盞冉冉升起的孔明燈。
這畫面本身也是詩。
實際上，在這個故事裏，“詩”其實也被賦予了更豐富的意象：
它不僅僅是狹義上的詩歌：一個字、幾行文字。
它同樣也是父母對孩子無言的愛，是一種鍥而不舍的堅持，一代人對未來的憧憬與希冀，更是一個走向星空的航天夢想。
最重要的是，詩也是一種傳承。
母親續寫父親的詩，孩子放飛父母的孔明燈。一代人奮鬥過、拼搏過、燃燒過。
所以，詩會留下來。
而夢想也會繼續去往更高更遠的地方。
《詩》講述的是傳承。
徐崢導演的《鴨先知》，則體現出了父母對子女的言傳身教。
不過，是以一種更為詼諧的方式。
三度參與本系列創作的徐崢，再一次帶著他最拿手的滬式市井喜劇回來了。
《鴨先知》取材於1978年中國大陸第一支電視廣告誕生背後的故事。
在他的故事裏，我們再一次回到了熟悉的上海市井弄堂：
鐵飯盒、收音機、宣傳欄張貼的手繪海報、國企幹部標配的海派藍西裝、媽媽們精心卷燙的卷花頭······一切都煙火氣十足，復古又時髦。
和前兩個故事相比，《鴨先知》的基調要輕松明快許多。
這當然也是因為時代的變遷——踏入改革開放的浪潮，個體的命運也映照著時代的發展。
徐崢所扮演的父親趙平洋，因為膽子大、腦袋活，而被保守的街坊們嘲笑為“鴨先知”。
但我們都知道，在那個敢想敢做的七十年代末，也正是趙平洋這樣的“敢做第一只下水的鴨子”，最後才能成功。
所以，你甚至可以說《鴨先知》是一個先抑後揚的“爽片”故事。
而早已洞悉了主角命運的我們，都變了一回“鴨先知”。
連續三年在這個IP裏和觀眾們見面的小男孩“冬冬”，這次終於和徐崢演了父子。
父子倆的插科打諢，同樣是影片的一大看點，兩人一出場就能將笑點拉滿：
兒子人小鬼大，父親童心未泯，甚至可以說，他們相處時根本不像父子，更像是朋友。
最重要的是，雖然冬冬偶爾也會跟父親鬧別扭，但在最關鍵的時刻，他還是最願意相信父親的那個人。
假如沒有冬冬，這支廣告一定不能順利誕生。
所以看到最後，同樣也會被這背後的溫情所打動：
這是一個在和平年代，父子倆“並肩作戰”的故事啊。
沈騰導演的《少年行》，其實也帶來了不少驚喜。
沈騰扮演的是一名從2050年穿越回來的機器人，邂逅了懷揣科學夢想的少年小小，兩人意外組成了一對臨時父子。
當然，這個機器人一出場就慘遭被黑：“雙下巴、大肚腩，機器人還能這樣？！”
沈騰很平靜地表示：“脂肪可以減震。”
——懂了。
意外地發現，機器人這個角色非常適合沈騰。他似乎具備一種面無表情就能讓人發笑的超能力，越是看起來一本正經，就越讓人哈哈大笑。
而接下來，開心麻花的演員輪番出場，也都笑果十足，讓你尤其有種看賀歲片的歡樂感。
尤其是馬麗在小區健身的這段視頻，堪稱是全片華彩之一。
當然，出自開心麻花之手，並不意外這個故事會令人捧腹大笑。
反而是在別的地方會有所觸動：比如作為沈騰導演處女作的《少年行》，其實有一個非常完整的、成熟的框架。故事的完成度也很高，既有笑點，也有淚點。
到最後，影片其實構建了一種非常微妙、但又十分動人的父子情誼。
小小的父親因致力於人工智能發展而去世，直到機器人的出現和陪伴，才終於填補了他缺席的父愛。
但另一方面，人類才是機器人的制造者，換而言之，“父親”。
在此層面上，似乎“父親”這個詞的定義，也被極大地拓寬了：締造者、保護者、引領者、啟迪者，陪伴者……
總之，作為壓軸的故事，《少年行》最後留下的開放性、思辨性（以及幽默感），都顯得余韻悠長。
四個故事看下來，其實我們已經能夠感受到影片暗藏的內在邏輯：
從悲劇到喜劇，從開拓到創新，個體的命運始終與時代、與國家息息相關。
而與此同時，四位風格不同的創作者，在同一命題下，又給出了非常豐富的、多義的詮釋。
這其實也正是“國慶三部曲”一以貫之的優勢所在。
這個系列從來都不只是在堆砌豪華的卡司，反而總能將不同創作風格的導演匯集在一起，讓他們既體現出了彼此的特色，又保持著內在的連貫和統一性。
當然，“國慶三部曲”最大的優勢還是在於，影片所講述的，始終是「人」的故事。
正如我們最早聊《我和我的祖國》的時候，就提到過，片名其實有兩個重點：“我”和“我的祖國”。
“我的祖國”可以理解為國家這些年經歷的大的時代背景、大的事件，但影片真正的核心卻是片名的第一個字，“我”。
創作者們始終抓住了一點：從“我”出發，從小人物的視角，來見證大時代的變遷，來喚醒我們的全民回憶和情感共鳴。
三年下來，從「祖國」到「家鄉」再到「父輩」，你能感受到影片的視角也在變得越來越小、越來越具體、越來越親近。
尤其到了今年的《我和我的父輩》，你會發現，這部電影尤其具有合家歡的屬性，也可以說是國慶檔最適合全家一起去看的電影。
因為影片所講述的，歸根結底，正是兩代人之間的故事。
連續打卡三年，似乎每年和家人一起看「我和我的」系列，早已變成了一種儀式感。
但今年這種體驗尤其特殊，因為它不僅在講述最真實的中國人的故事，還在講述著最真實的中國式家庭、中國式長輩的故事。
盡管身在不同的故事時空裏，但兩代人之間產生的矛盾和誤解，看起來總是非常真實。而當鏡頭對準了每一個小家庭時，我們不僅看到了活生生的、有血有肉的人，同樣也會很輕易地被勾連起那些情感，甚至聯系起自己。
而最終，當我們看到銀幕裏的角色終於走向和解時，或者這部電影也給了我們一次機會，去理解、去陪伴自己身邊的長輩，去傾聽他們的青春，去說出那些我們未曾敢於說出的話。