肉叔發現了一個驚人的現象：
我的很多朋友已經一年多沒進電影院了。
有人反問肉叔，現在還有必要去電影院看電影嗎？
我一時楞住了。
《愛爾蘭人》都沒進行過大規模公映，就在網飛上線；《花木蘭》在北美直接上了迪士尼+流媒體，花29.99刀樂就能看，還有各種小成本網大。
視頻網站，似乎已經滿足很多觀眾的觀影需求了？
看電影不就圖一樂，要爽嘛。
拋開影迷的情懷，有什麼理由一定要去電影院？
要是這部電影還沒上，我都不知道如何反駁。
有一種震撼，是電腦手機無法給予的，只有走進電影院才能體會到——
沙丘
Dune
電影上映前，就因這些人聚頭而萬眾矚目。
導演，丹尼斯·維倫紐瓦。（影迷昵稱其“牛蛙”）
大概是近年全球最受矚目、在影迷心中已稱“神”的中生代導演。
08年，他的短片《下一層》在戛納拿了獎；15年，長片《邊境殺手》獲得戛納金棕櫚提名。
維倫紐瓦電影的藝術性，早獲得國際電影節認可。
關鍵是，他的電影一點也不悶，彰顯出駕馭商業類型片的能力。
因此，好萊塢對他青眼有加。
中等成本科幻片《降臨》盡管沒有大場面特效，但依靠獨特的敘事手法和哲理故事，全球票房超1.6億美元。
於是，更大制作的《銀翼殺手2049》也到了他手上。
影史經典IP拍續集大多數翻車，但豆瓣40萬人打出8.3足以說明，維倫紐瓦沒有辜負影迷。
能接連拍出兼具美感、哲思、市場認可度高的科幻大片，如果要拍“太空歌劇”《沙丘》，維倫紐瓦一定是最適合的人選之一。
主演陣容也是星光熠熠。
甜茶，近年全球最紅的小鮮肉，這張兼具顏值和演技的臉是真能扛得起大銀幕。
他飾演男主保羅，在《沙丘》裏帥出了新高度。
麗貝卡，飾演保羅母親傑西卡。
《碟中諜5》的女主，就是那個撩裙，擡腿，拔槍的大美女。
還有“海王”傑森·莫瑪，“滅霸”喬什·布林，《蜘蛛俠》女主贊達亞，《銀河護衛隊》裏的毀滅者戴夫·巴蒂斯塔等。
哦，還有張震飾演的嶽醫生。
他可不是個可有可無的角色。
在電影裏，張震和甜茶甚至還有中文對話。（放心，不尬的那種，張震的角色大部分時候都說英文）
嶽醫生以防隔墻有耳，才特意切換到中文跟男主說了幾句悄悄話。
簡單兩句對話，側寫了男主保羅的多才多藝，證明他從小就被家族寄予厚望，接受過各種知識體系的培訓，也為將來融入其他星球做了鋪墊。
不止好導演、好演員，還有好原著。
原著《沙丘》是科幻史上最經典的著作之一。
打個比方，它的地位就像武俠小說裏還珠樓主的《蜀山劍俠傳》。
其龐大的世界觀，新奇的設定，深邃的思想，影響了之後很多大作家及其創作。（馬丁大爺就是受《沙丘》影響寫出來的《權遊》）
雖然是科幻片，但講述的故事是大眾最喜歡看的：
關於權力鬥爭，關於復仇，關於少年成神。
《沙丘》這樣的鴻篇巨著，一部電影的時長肯定講不完。
作為整個系列的首部，既要做好框架鋪墊，讓觀眾看懂；又要不失趣味性，讓觀眾看樂，難度真的很大。
雷德利·斯科特想拍沒拍成，大衛·林奇這樣的大佬，都在《沙丘》這個IP上直接跌個大跟頭。
但這一次，維倫紐瓦很聰明。
他把《沙丘》世界的背景、基本設定、主要矛盾，包裹在主角保羅的成長故事裏。
我們跟著保羅走進沙丘，一點點看清這個世界。
一切的開端，是權力鬥爭的結果。
時間設定在一萬年以後，人類已經征服外太空，建立了大一統政權。
皇帝把各個星球當作封地分給臣子。
保羅所在的厄崔迪家族，聲望日隆，威脅到皇帝的權力。
於是，皇帝把厄崔迪家族原本舒適怡人的封地，改為另一個氣候惡劣的行星，厄拉科斯星球，即“沙丘”。
那裏雖然缺水，滿是黃沙。
卻有全宇宙最珍貴的東西——香料。
香料能讓人延緩衰老，預知未來，甚至能指引星際航行，是宇宙中最寶貴的物質。
而原本掌控沙丘星球、因開采香料賺得盆滿缽滿的哈克南家族，也因此對厄崔迪家十分仇視。
用封地變更點燃一把火，讓兩大家族開戰互相削弱，正是皇帝打的算盤。
在權力鬥爭的背後，是各種勢力的暗流湧動。
保羅成了關鍵。
厄崔迪家領袖托雷公爵，即保羅的父親已經預感到不妙，想讓兒子快點成長，擔起家族責任。
保羅的母親傑西卡也非等閑之輩，早已預見厄崔迪家族的覆滅。
她背後是強大的“姐妹會”，一個歷史悠久的女性異能者宗教組織。
她們要培養出連接過去和未來的“天選之子”。
多年來，傑西卡罔顧組織“傳女不傳男”的規矩，默默訓練保羅掌握各種異能，希望他能成為那個天選之子。
在沙丘星球，還有一股長期被上層忽視的隱藏力量——
土生土長的弗雷曼人。
明明他們才是這個星球的原住民，卻忍受了太多年壓迫，活得十分卑微。
無論哪個家族統治，都只想要香料。
他們已經做好了反抗的準備，而早有預言，會有“天選之子”帶領他們。
而保羅，這個只有十五歲的孩子。
他從環境優渥的海洋之星，搬到幹燥缺水、充滿危險和未知的沙丘星球。
踏上這片土地那一刻，撲翼機卷起狂風，漫天黃沙遮住了他的視線，一群弗雷曼人魔怔一樣地在喊：天選之子！
對於這個陌生的星球，保羅卻感到熟悉——
他曾無數次夢見這片土地，以及這裏的人。
但此時的他，還不知道前方等待他的是什麼。
《沙丘》不是那種“你以為”的科幻片。
它絕不是強調科學理論，以學術創意點子為核心的硬科幻。
而是以未來幻想為大背景的“太空歌劇”——
一種更具人文和哲思意味的科幻。
它以整個宇宙為舞臺，註重的是英雄在太空冒險的史詩故事。
維倫紐瓦用絕佳的視聽，打造了一個莊嚴肅穆，充滿奇觀的銀河帝國。
特點，是“宏大”和“厚重”。
星際旅行用的飛行器，大小都像一座山。
厄崔迪家族從海洋星球“搬家”到沙丘星球時，飛行器從水中緩緩升起，真有一種滄海成桑田的巨變之感。
在沙丘星球，每輛采集香料的工具車也大得像一個移動工廠。
但和潛伏在沙漠底下的巨型沙蟲相比，采香料車又突然小的像一個玩具。
在這樣的層層對比下，人類更顯得渺小如螻蟻。
而“厚重”的感覺不僅來源於物的尺寸，更來源於環境。
沙丘星球漫天黃沙，不見一絲生機；皇帝軍團陰暗恐怖，沒有一點人味；
哈克南男爵畸形肥胖的巨大身體在黑暗空間中緩緩升起，也散出一種居高臨下的威嚇性。
電影傳達出一種無處不在的壓迫感，就像電影想傳達的——
宿命對人的負擔。
只有在電影院IMAX的巨型銀幕，才能完全傳達出這種感覺。
當你看見那些物體和人的巨大反差，你能體會到的不僅僅是畫面簡潔的美感和衝擊力，還有電影想通過這些感覺，告訴觀眾——
人類何其渺小。
電腦十幾寸的小屏幕，甚至投影儀，都沒辦法做到。
一定有人覺得，電影的風格一點也不“現代”。
沒有酷炫的電子科技產品，沒有人工智能，都能星際航行了，為什麼裏面的人還用冷兵器肉搏？這關系到原著中一個很重要的設定。
因為在《沙丘》的世界裏，曾經發生過人類和人工智能的大戰。
人類慘勝以後，就禁止研發人工智能技術。
正因為不夠“現代”，才能傳達出史詩的厚重感：
一種人類歷史的周而復始。
而代替那些現代設備的，是人。
領航員。
星際旅行的權力屬於宇航公會，領航員利用香料能激發自己預見危險的能力，他們才能規劃出安全航行線路。
晶算師，也叫門泰特。
晶算師相當於人體計算機，他們通過香料的激發，能夠處理龐大的數據，在復雜的事務中做出正確的決策，也因此被各大家族聘為軍師。
姐妹會成員，就像基因改造工程師。
她們有獨屬於自己的超能力，能夠控制自身體內的各種化學反應。甚至生男生女都能自己控制。
她們有預見未來的能力，還有“音控力”，以特定的語調說話，就能讓人無條件服從。
姐妹會的成員只忠誠於姐妹會，她們的終極目的是培養出“天選之子”。
關鍵，就是香料。
《沙丘》看似沒什麼信息量，拍了一個很簡單的故事。
其實，通過視聽傳達了巨量信息。
電影不應該只看故事，更應該看，導演是如何呈現故事。
是呈現。
用視聽語言讓觀眾進入故事裏。
首先，要有實感。
讓觀眾相信，這個故事也許不會發生在身邊，但在某個時空會發生。
電影故事的主要發生地，沙丘星球用實拍。
在約旦的瓦地倫和阿布紮比沙漠拍攝，撲翼機都做了模型，就為了拍出一個真實的沙丘星球。
把觀眾拖進故事，那就靠視聽了。
肉叔說一個自己完全被帶進去的片段。
保羅乘坐撲翼機到沙丘之城，鏡頭先是拍攝保羅，然後再切到他的主觀視角，以他的眼睛來帶觀眾看沙丘之城。
這時，畫面完全是從撲翼機裏往外看的視角，慢慢轉動，進行了180°旋轉。
因為IMAX的巨型銀幕，肉叔感覺自己就坐在裏面，甚至還感到一點“暈車”。
臨場感體驗一流。
其次，有美感。
《沙丘》的攝影風格是簡潔，厚重，宏大。
雷托公爵臨死前，身體無法動彈，躺在椅子上，雙腿伸直，雙臂打開。旁邊幾個哈克南人面無表情地看著。
宛如耶穌受難，那一刻，就像在看一幅中世紀的宗教油畫。
實感和美感傳達出了詩意。
漢斯·季默的配樂，如命運的呢喃，宿命的呼喚。
保羅惶恐，不知所措；好奇，欲探究竟。
他無數次夢到在另一個星球，一個完全不同的世界，自己成了另一種人。
他從何處來，要走向何處？
而夢境，將引導他找到歸宿，找到一切的答案。
一部高級的科幻，源於其夾在冰冷科技中的一絲人文詩意。
可以說，導演維倫紐瓦是一位詩人。
在之前兩部非典型科幻電影《降臨》和《銀翼殺手2049》裏，就已經體現出他創作科幻片的個人特點。
當他沒有錢搞大場面時，他會用故事和巧思征服觀眾。
《降臨》裏，一開始是女主路易斯的旁白，回憶女兒短暫的一生。
然後是路易斯一個人的生活，上課，回家，看電視。
我們以為這是她失去女兒後的獨居生活，她遇到男主伊恩，把她帶出這種生活。
但，後面才知道，原來伊恩就是她的前夫。
電影的開始，接上了故事最後的時間線。
正如路易斯為女兒起了hannah這個回文結構的名字，電影也是采用環形敘事結構，從哪裏看起都不是問題，甚至可以一直循環看，可謂妙極。
這個巧妙的手法，把電影的核心——時間的非線性點了出來。
而外星人之所以能預知未來，正是因為它們的時間並不是線性發展的。
路易斯理解了，也預知了未來。
維倫紐瓦的作品，永遠帶著一個思辨性的母題，帶給觀眾啟發——
關於人對命運的選擇。
在《沙丘》也有類似設置。
在去沙丘星球之前，保羅就已經夢到過那裏的人和事。
他夢見自己的朋友兼老師，和弗雷曼人在一起；也夢見了自己的老師會死在沙丘星球；還夢見了自己領導弗雷曼人起義。
有些實現了，有些則沒有。
這些夢是宿命的閃現。
但保羅，或許有能力改變宿命——假如他真是那個“天選之子”。
維倫紐瓦還有一個優點：
他很擅長用特效搞大場面，但從不濫用。
哪怕他有足夠預算，他也很清楚場景只是服務於故事，都是為了營造出一種氛圍，把人拖進故事裏。
比如《銀翼殺手2049》裏，復制人K去找上一代銀翼殺手。
用昏黃色和頹敗的雕塑，營造出絕美的末日廢土世界。
而在《沙丘》裏，他同樣保持了這種“克制”。
所有的大場面，都是為了營造出一種恢弘厚重的氛圍，給觀眾一種劇變將至的感覺。
就像哈克南男爵的出場。
整個環境是陰冷的色調，哈克南男爵在霧氣蒸騰裏，隱隱約約露出臉。
最後，他利用反重力腰帶騰空而起，拉起長長的袍子，就像一條恐怖邪惡的蛇。
一般商業科幻電影，讓觀眾成為旁觀者。
註重感官刺激，用特效來刺激觀眾眼球。
比如同樣是經典IP延續的《終結者：黑暗命運》。
把經典角色都請回來了，最後讓她們和反派機器人各種槍炮對轟，炸飛機，炸水壩。
而維倫紐瓦更重氛圍，他讓觀眾進入故事，成為親歷者。
像呼吸一樣自然，簡單，循序漸進，不知不覺。
這樣觀眾才能體會主人公的心情。
《沙丘》的故事看起來，像很傳統的少年成為英雄的故事。
男主保羅從小天賦異稟，雖然暫時跌入谷底，但屢有奇遇，最後成神。
其實，說的恰恰是反英雄敘事。
這並不是一個少年成神的勵誌熱血故事。
而是一個人被命運所累，反宿命的故事。
那些無處不在的巨物，飛行器、城堡、沙蟲，它們和人類一對比，顯得人類如此渺小。
它們都像宿命一般無法撼動。
而保羅看似掌握了命運，其實在被命運左右。
他一直做能夠預知未來的夢，如果他順從，夢就會成為現實。
他夢見了沙丘，他去了沙丘；他夢見了契妮，他後來也遇到了契妮；他夢見朋友會死，朋友最後也死了。
最後，他夢見自己會在決鬥中被人殺死。
而死後他會重生，成為真正的“天選之子”。
在這個最重要的關口，保羅猶豫了。
真的要以自己的生命為賭註，順從命運嗎？
這個答案，還是留給大家去電影院看吧。
肉叔這兩年真的感受到了電影的脆弱。
電影院關了，對大多數人來說好像影響也不大，看電影，可以去視頻網站。
甚至，沒了電影，能不能活？
當然能。
只是對我來說，對影迷來說，肯定活得少了很多快樂。
我想在電影院完全沈浸的環境裏，屏蔽一切外界的幹擾。
看大銀幕發出的光，跟著導演施的魔法，進入那些形形式式的故事，體驗林林種種的人生。
以看電影的方式，延長生命。
還問我為什麼還要去電影院？
因為值得。
因為還有《沙丘》這樣的電影。
因為電影院，才是電影真正的歸宿。
今日打工人：徐老怪可愛的