澎湃新聞記者 高丹
“敦行故遠：故宮敦煌特展”今天（9月17日）在故宮博物院開幕。上世紀50年代，敦煌研究院曾在故宮午門舉辦展覽，時隔70年後，兩家文博機構再聚首，展出來自絲綢之路甘肅段的文物及故宮博物院院藏文物共188件，不僅再現絲路重華，也展現了多年來文物保護成果。
六百年故宮，如何呈現1650多年的敦煌？面對故宮午門和東西雁翅樓這樣的特殊場域，如何進行展覽設計，如何真正深度呈現？
展覽現場
本次展覽分為“絲路重華”“萬象人間”“保護傳承”三個單元，展出來自絲綢之路甘肅段的文物及故宮博物院院藏文物共188件。展品還包括敦煌壁畫臨本35件，復制彩塑6身，數字化壁畫復制品70余幅，還有仿制華蓋、佛塔等輔助展品20余件。展覽的華彩之處是在午門西馬道下臨時展廳展出敦煌莫高窟第285窟、第220窟和第320窟三個復制洞窟，觀眾置身洞窟內可以沈浸式感受敦煌彩繪洞窟的魅力。
展覽現場
澎湃新聞在展覽現場看到，本次展覽的展陳設計、輔助展品的安排均別具匠心，午門及東西雁翅樓建築本身宏大雄美，頂部藻井色彩絢爛，敦煌壁畫尺幅較大、同樣色彩光輝奪目。敦煌研究院藝術研究部陳列中心館員、本次展覽的設計師劉斐介紹，面對故宮午門和東西雁翅樓這樣的特殊場域，如何在600年的故宮裏，展現1650多年的敦煌？這是展覽設計中要面臨的一個核心問題，而融合敦煌與故宮之間的視覺元素，色彩關系等，都需要在設計中得以體現。
展覽現場
三個展廳的主色調均從壁畫中提取而來，與展覽主題相互映襯。西燕翅樓展廳的整體布局以點、線、面相結合的方式貫穿。主色彩基調為序廳的土黃色和廳內土紅色，土黃色為莫高窟崖體風貌的顏色。土紅色作為敦煌壁畫中常用色系，具有莊嚴肅穆的質感。同時在土紅的整體色彩基調上又分出了幾個層次，既保有了莊嚴沈穩的色感，又使其富有變化。午門正殿展廳——萬象人間主色調以青綠色為主，這裏是充滿生機的世俗生活壁畫及相關文物展品，因此選擇了綠色作為主色調，用壁畫圖案點綴展廳，整體的氛圍營造使觀眾放松下來。
展覽海報
以第一章節“絲路重華”所在的西雁翅廳的內部古建築空間來看，展廳一通到底，但是敦煌石窟是由單體空間集合而成的，並不是一通到底的空間格局。所以為了更貼合石窟寺的空間意境，同時增加展線塑造立體的展示空間，設計師進行這樣的安排：
在入口部分設計崖體浮雕空間以指代沙漠中的敦煌，走出浮雕部分，映入眼簾的是一個甬道長廊，兩側用飛天圖案鋪滿，飛天圖案來自不同石窟的不同時代，經過重新設計。
入口部分兩側用飛天圖案鋪滿
順著飛天飛行的方向看去，盡頭可見一尊莊嚴肅穆的佛像端坐在佛龕內的臺座之上，而佛龕不僅僅是來自中原地區的漢代傳統，也是來自西亞、中亞的建築遺風變化，貼合“絲路重華”的展陳主題。
入口部分兩側用飛天圖案鋪滿
敦煌石窟洞窟內是滿繪壁畫的，所以設計中也以敦煌圖案貼敷在故宮原有建築立柱和柱底的地面上，選取圖案時，設計師們特意找到與故宮頂部藻井相匹配的壁畫圖案，並調整了色彩傾向，使其在天與地之間形成空間呼應。劉斐談道：我們驚喜地發現：“敦煌與故宮的色系，相隔千裏百年，但卻相得益彰，能夠和諧共存，毫無違和感，中華色系真的是千年一體。”
以敦煌圖案貼敷在故宮原有建築立柱和柱底的地面上
以敦煌圖案貼敷在故宮原有建築立柱和柱底的地面上
展覽的第二部分所在的午門展廳的設計中，設計師們利用了現有展廳空間和壁畫元素做了多個立體裝置：把二維的、平面的，變成三維展品。
也有通過石窟建築特點轉化而來的立體展示空間，例如4座仿制的項彌座，劉斐說：“我們將其放置在裝置上，而這個裝置則是根據敦煌石窟中心塔柱穿窟和殿堂窟的形制變化而來，中間的方形柱體源自中心塔柱，西面各放置一座仿制須彌座，然後在這個柱體上都用華蓋圖案作為裝飾，正好與須彌座相呼應。柱體的上方采用了殿堂窟頂部的裝飾特點，懸吊了藻井裝置，在展廳內還分布有兩個藻井裝置，用來展示其他立體作品。如果再擡頭看，又看到故宮原有的藻井彩繪，多重藝術元素漸次疊層。”
三維裝置
敦煌獨具特色“三兔連耳”藻井
為了兼顧壁畫質感與文物安全性，本次展櫃嘗試展墻平面與展臺空間相結合的布局，展墻上展現敦煌壁畫的經典作品，而展臺上的文物又與壁畫內容相呼應。
從三個復制窟及文物壁畫中看到“絲路重華”
本次展覽中著重呈現了三個整窟原大臨摹復制窟。
莫高窟第320窟位於莫高窟南區中部，創建於盛唐（中唐、宋、元重修），是盛唐的代表窟之一。主室為覆鬥形頂，西壁開一龕。主室近方形，窟頂藻井畫雲頭牡丹井心，周圍方勝紋、半團花、菱形紋、團花、鱗紋、垂角鈴幔唯邊飾以朱、青、綠敷色疊韻，色彩濃艷厚重，保存猶新，四披千佛。
南壁畫千佛中央釋迦說法圖一鋪，西壁龕內塑像僅存浮塑背光、一弟子、二菩薩。龕頂彌勒說法中二弟子、四菩薩、二天王依次而立。龕外兩側繪觀音。北壁畫三聯式布局之觀無量壽經變，中間是“極樂凈土”內容，兩側為“未生怨”、“十六觀”，形式與阿彌陀經變相類似，此畫著力於突出寶池中蓮花花生、祥禽瑤鳥與伎樂之描繪，境界優雅，色彩以青、綠、黑為主，色調清淡，為盛唐同類經變題材之一風格。
莫高窟第320窟 原大臨摹復制窟
莫高窟第220窟位於莫高窟南區中部。創建於初唐。主室為覆鬥形頂，西壁開一龕，是唐代的代表窟之一。宋或西夏時，此窟壁畫全被覆蓋，繪以滿壁千佛。1944年，敦煌藝術研究所剝去四之上層壁畫，初唐藝術傑作赫然重暉，主室西壁一龕，內塑一佛二弟子二菩薩，龕沿下畫初唐供養人雖已模糊。龕外兩側畫文殊、普賢變各一鋪。
南壁為通壁大畫：南為無量壽經變，北壁為藥師經變。藥師變中之兩幅“對舞”(不少學者目之為“胡旋舞”)。東壁門上畫說法圖一鋪，男女供養人各一身，此窟壁畫，每幅皆為上乘之作，其中之摩詰像乃人物畫之精品；前來問疾於維摩之帝王、大臣，可與閻立本“帝王圖“媲美。藥師變中之兩幅“對舞”及其樂隊，是研究樂舞的寶貴資料。
莫高窟第220窟 原大臨摹復制窟
220窟中的帝王
敦煌285窟復制窟 第285窟是莫高窟早期內容最豐富的洞窟之一，其最大特點是結合了西域藝術與中原藝術
西雁翅樓的“絲路重華”展覽由“絲路漫行”“信念所成”“莊嚴凈土”“壁上丹青”四部分組成，以大量絲路文物、敦煌壁畫和雕塑臨摹作品展示絲路上的敦煌發展史、石窟的營建與壁畫雕塑藝術。
重點文物有下面這枚“敦煌”簡（漢前202-公元220年），其於1980年敦煌漢長城千秋燧采集。墨書“敦煌”二字，漢隸書體。
1980年敦煌漢長城千秋燧采集墨書“敦煌”二字
有莫高窟字樣的“六字箴言碣石”
唐李思訓世稱青綠山水畫之始祖，“畫皆超絕，尤工山石林泉，筆格遒勁，得湍瀨潺湲煙霞縹緲難寫之狀。”(見《宣和畫譜》卷十)然李氏真跡今已無存，此“化城喻品”的制作時間，與李思訓同時，且至今色彩如新，據此，則此畫在繪畫史上自應占有相當之地位。
壁畫
第一部分也展出一件北宋八臂觀音木雕。觀音菩薩像由楊木整體雕出，從殘存手臂情況分析應是八臂十一面觀音菩薩像。在敦煌壁畫中有許多八臂十一面觀音像，但雕塑像稀少，這尊歷經劫難幸存下來的木雕像，尤為珍貴。
北宋八臂觀音木雕
北宋八臂觀音木雕
展覽中多件展品介紹了敦煌塑像、彩繪的制作方式
這一部分最華彩的內容是展廳中間的一組兩兩相對的菩薩塑像，這些塑像年代均為隋唐時期，展出的是臨摹復制品，塑像衣飾華美、表情生動。
隋唐時期 菩薩塑像（復制品）
隋唐時期 菩薩塑像（復制品）
隋唐時期 菩薩塑像（復制品）
下面的一件旃檀佛，又稱旃檀瑞像，據記載佛成道後思報母恩，遂上忉利天為母說法，數月未歸，優填王思念佛陀，遂以牛頭旃檀請巧匠制釋迦瑞像。旃檀佛原作最初供奉於印度， 4世紀由鳩摩羅什攜帶至涼州，幾經輾轉終至北京聖安寺供奉。1665年（清康熙四年），旃檀佛移入弘仁寺供奉。1900年八國聯軍入侵，旃檀佛原作或隨弘仁寺一同毀於戰火，至今下落不明。此像為乾隆朝弘仁寺旃檀瑞像的復制品之一，原供奉於故宮寶華殿中。
乾隆朝弘仁寺旃檀瑞像的復制品之一，原供奉於故宮寶華殿中。
水月觀音為佛教三十三觀音像之一，相傳為唐代畫家周防所創，唐畫水月觀音已無存。敦煌壁面中的水月觀音像始見於10世紀初，至11世紀流行，榆林窟第2窟的這兩幅水月觀音像為這一時期的代表作。畫面表現一種幽深、靜謐的氣氛，使觀者見而忘俗，是敦煌石窟晚期藝術中難得的精品佳作。
敦煌壁面中的水月觀音像
敦煌壁面中的水月觀音像
實物中見壁畫裏乾坤
午門展廳的展覽名為“萬象人間”分為“霓裳美儀”“妙音樂舞”“圖案華章”“匠心營造”“人間百態”“萬物有情”六部分，從敦煌石窟壁畫中選取高清數字畫面，全方面展示千余年來，敦煌文化與藝術的全面，故宮博物院從樂器、家具、織繡、器用、書法、繪畫等藏品類別中揀選出與敦煌壁畫中各類文物相承續的部分，展現中國文化傳統。
展覽現場
其中多件展品展示敦煌壁畫中的女性世界。如莫高窟第61窟中的女供養人像，莫高窟第61窟是河西歸義軍節度使曹元忠夫婦所建的功德窟，窟內畫有眾多的曹氏家族供養人像。圖中供養人從左至右依次為回鶻的公主、甘州回鶻可汗的夫人、於闐國王李聖天的夫人、窟主的母親。這幾位供養人的衣冠服飾具有各自族屬的服飾特征。
莫高窟第61窟是河西歸義軍節度使曹元忠夫婦所建的功德窟，窟內畫有眾多的曹氏家族供養人像。
莫高窟第九窟中的女供養人像
莫高窟130窟女性供養人
130窟壁畫發現時損毀比較嚴重，經重新修復
本次展覽註重以實物去佐證畫中所繪飾品、樂器、服飾等，如展覽現場就根據130窟的供養人的服飾做了實物復原，也將敦煌壁畫中非常漂亮的須彌座、華蓋、幔蓋等實物復原。
根據130窟復原的供養人服飾
仿自莫高窟第148窟壁畫上的藥師佛蓮花須彌座
下面這件華蓋源自莫高窟第332窟說法圖的形象，由帕西米亞繡師追尋藏經洞出土絹畫“幹佛圖”的刺繡針法，按照敦煌色彩譜系漫染絲線、手工縫制而成。華蓋垂墜的七寶瓔珞中，特別加飾有5.8公分大熏香球和4.8公分小熏香球，分別是從敦煌莫高窟第205窟藻井井心的“三兔連耳”與第329窟南壁中央主尊的華蓋圖像原型變化而制成。當華蓋中的26座熏香球焚香裊繞時，整座華蓋意境縹緲，法相莊嚴。
根據莫高窟第332窟說法圖的形象，由帕西米亞繡師追尋藏經洞出土絹畫“幹佛圖”的刺繡針法，按照敦煌色彩譜系漫染絲線、手工縫制而成的華蓋。
覆蓮華蓋
敦煌壁畫中樂舞圖像的繪制歷經千年，不僅描繪出佛國世界天樂曼妙的無限盛景，又突出了天人同樂、以樂舞供養的現世實踐，多維度地展現出珍貴的音舞圖像史。
敦煌石窟群中有370多個洞窟繪有樂舞圖像。壁畫中的樂器涵蓋了吹奏、拉弦、彈撥、打擊等樂器類型，約50種7000余件。樂器來源於中原、敦煌、西北少數民族地區以及西域，壁畫中的大型樂隊最多達38人。敦煌壁畫中的舞蹈形象，受漢唐舞蹈傳統、古印度佛教文化、周邊眾多民族舞蹈風格的影響，形成多元一體的獨特魅力，成為保存絲綢之路多民族、多區域文化融合下樂舞圖像的美好之境。
本次展覽中特意做了一種“圖、物對應”：即根據敦煌壁畫中的形象去文物中尋找對應的實物。如敦煌石窟220窟北壁藥師經變中出現的一件樂器——方響，故宮博物院即院藏了一件該樂器。
左上角演奏的紅色樂器
方響
下面這件敦煌壁畫中的樂舞圖中出現了如忽雷、排簫等多種樂器：
敦煌壁畫中的樂舞圖中出現了如忽雷、排簫等多種樂器
故宮博物院藏大忽雷
故宮博物院藏排簫
敦煌壁畫中的舞者
胡騰舞銅傭雕塑形象與唐詩中描繪的胡騰舞的場景極為相似，造型傳神，再現了胡騰兒豪放飛動的舞姿
展覽展出多件人物小傭，如下面的銅六簙戲傭。六簙是古代的一種智力博弈遊戲，漢代最為盛行。俑皆身著漢代常見高領寬袖袍衣，兩人盤發束髻，兩人包巾裹首，身姿、神情各異。其中兩人為棋手，兩人為圍觀者，人物表情刻畫細膩。
敦煌石窟的動物圖像是以佛教內容為中心，描繪來自中原、西域的眾多飛禽走獸，以及神話傳說中的神瑞動物。它們在壁畫中或出沒於山林、或翺翔於雲天、或潛遊於水中。畫師不僅刻畫其形體之優美，動物形象還被賦予了豐富的含義，因此在敦煌石窟中，動物圖像一般不獨立構成畫面，基本依附於宗教題材內容作為重要的元素出現。
敦煌壁畫中的動物
配合展出的唐代三彩臥牛、駱駝等
鹿王本生故事畫
舍身飼虎圖中
敦煌壁畫以佛教經典及故事為主題，除了表現宗教內容還有大量反映古代社會生產、生活的畫面。有農民耕種、收割、打場、揚場；手工業者建造、制陶、冶煉、釀酒；市井百業中貿易、肉坊酒肆、弈棋百戲以及反映婚嫁喪葬習俗的畫面。這些內容豐富、形象生動的壁畫，不僅為我們展示了當時社會不同階層的喜、怒、憂、思，以及由此產生的生、老、病、死的生命現象，是我們了解古代人們生活的珍貴資料。
老人入墓
喪葬火化
舍利石棺
肉鋪
酒肆
宴飲
展覽第三單元“保護傳承”部分，以珍貴檔案、影像、文獻及文物為載體，展現在黨和國家的領導與關懷下，故宮博物院與敦煌研究院兩大世界遺產保護管理機構在新中國成立前後不同階段進行的文物保護研究與文化傳承弘揚工作及取得的重要成績。
此部分展出展品包括內務部令第七十二號：開辦古物陳列所（復制）、清明上河圖修復報告等。
內務部令第七十二號：開辦古物陳列所（復制）
完整故宮保管計劃提案
清明上河圖修復報告
《清明上河圖》修復記錄
1943年，在有識之士痛心疾首的大聲疾呼中，政府通過決議設立敦煌藝術研究所，隸屬教育部。1944年1月1日，敦煌藝術研究所正式成立，由留學法國歸來的油畫家常書鴻任首任所長，延聘多位畫家和學者，在異常艱難的條件下，走上了敦煌石鹿文物“保護、臨摹、研究、宣傳”漫長艱辛的道路。這標誌著莫高窟結束了長期無人管理及屢遭破壞的歷史，開始了對石窟的初步保護。
莫高窟的修繕工作
莫高窟的修繕工作
1961年，敦煌莫高窟被國務院批準公布為第一批全國重點文物保護單位。1962年，在國家財力極度困難情況下，周恩來總理仍然批準撥專款100多萬元，用於敦煌莫高窟南區保護加固工程。自1963年秋季施工，敦煌莫高窟先後進行了四次大規模的崖體加固。整個加因工程使敦煌莫高窟擺脫了石窟坍塌的危險，極大地提高了石窟崖體的抗震性和穩定性。同時，敦煌文物研究所又對莫高窟的壁畫和彩塑進行了全面調查，開始有規模的開展壁畫彩塑維修工作。
中華人民共和國文化部黨組關於搶修敦煌莫高窟崖壁以保證洞窟內壁畫和彩塑的安全的報告
“敦行故遠：故宮敦煌特展”位於故宮博物院午門展廳，9月17日下午至11月18日對觀眾開放，可通過故宮博物院網絡售票網站（https://gugong.ktmtech.cn/）和微信“故宮博物院觀眾服務”公眾號，使用第二代身份證或護照信息進行實名預約。
責任編輯：陳若茜
校對：張艷