一個唱京劇老生的女演員如何一路成長，站在舞臺中央？國潮原創音樂劇《夢見獅子》8月3日—7日將在上海大劇院開啟全國首演，揭開戲曲演員酸甜苦辣生活。近日觀眾見面會上，主演婁藝瀟、於毅、劉暢分享跨界出演音樂劇，還要在音樂劇中唱戲的獨特感受。
作為愛奇藝首部自制音樂劇，《夢見獅子》改編自同名網絡小說，以京劇女老生余婉儀和古風舞臺劇制作人白翡麗為主人公，講述二人在衝突中成長與自我突破。在導演馬達看來，《夢見獅子》題材新穎，探討當今社會每個人的生存方式與自我定位，“京劇與音樂劇都不是小眾藝術，它們的情緒放大了，是相通的。小時候，我經歷過不理解國粹就推翻，長大以後不再輕易推翻，會反思老祖宗傳下的好東西與現代生活如何融合。”他還表示，比起同名網劇，音樂劇《夢見獅子》衝突性更強，“在兩小時內，人物矛盾更集中、極致。”
“國風熱，不是結果而是過程，對傳統文化以及戲曲的共情，留在我們的潛意識中。”《夢見獅子》作曲陳祺豐特地尋找京劇唱段進行借鑒，“不是縫合怪，而是融合。國風越熱，代表觀眾審美越來越提高。”談及《夢見獅子》“京劇碰撞二次元”特色，陳祺豐認為二者不會構成衝突。“兩個行當走到極致，就會有共通的地方，關鍵是找到這個共通點。”
“就讓我定格在鏡子前，看你的紅妝。”婁藝瀟在見面會上演唱劇情歌曲《裙釵》，摘下掛髯、換上女兒裝，余婉儀的迷茫與轉變被精細地詮釋出來。婁藝瀟畢業於上海戲劇學院音樂劇專業，在《夢見獅子》中飾演敢愛敢恨的坤生余婉儀，“我唱歌是高音區，演坤生需要把聲音沈下去。我正跟隨專業戲曲老師學習，改變有點細的聲音，讓自己更man一些。”
婁藝瀟在大學期間看的第一部音樂劇便是於毅主演的《I Love You》。於毅結緣音樂劇，則是張學友主演的《雪狼湖》。第一次接觸音樂劇之後，於毅決定“將自己化為灰燼投入當中”，從此踏上慢慢學習與成長的道路。《夢見獅子》也是於毅與馬達合作的第二部音樂劇。
“演員應該像水一樣，不要定位自己。”於毅透露，《夢見獅子》中飾演的男旦倪麟，與他在音樂劇《靈魂擺渡之永生》中所扮演的趙吏頗為相似，都擁有自己的信仰，卻也永遠在尋找方向。巧合的是，《靈魂擺渡》也是愛奇藝出品第一部自制網劇。於毅在現場特地演唱《靈魂擺渡之永生》經典唱段《時間的一瞬》。
為演出《夢見獅子》，於毅學習昆劇《牡丹亭·遊園驚夢》唱段“皂羅袍”，還會有京劇唱段的展現。對他來說更有挑戰性的是勾勒京劇演員神態，“我把力量練習都拋棄掉了，除了熱身拉筋，其他行為、動作都向男旦靠攏，不是媚態，而是美和沈穩。”劇中，於毅在抒情男高音與戲曲女聲之間不斷轉化，“嗓子打架，需要保持很好的聲音條件。”越學習，他越感嘆，“戲曲太難了，不是喜歡就能學會的，手勢少一點就不行。專業戲曲演員科班學習十多年，我們不可能短時間速成。像戲曲演員這樣的職業應該保持原來的面貌更好。”
同為首次出演音樂劇，京劇科班出身的張曉涵認為對自己來說難度主要在於表演部分，而劉暢則認為是體力，“為了更好地形成肌肉記憶，劇組每段排練都是以十倍來計數，十次練完、休息、下一個十次。”劉暢曾經嘗試勒頭，結果吐了，“京劇演員太厲害了，能忍住生理不適。我們學習念白和身段同時還有不同風格的歌，有的是國風，有的是戲，一邊唱一邊演。”劉暢、趙凡嘉與歌隊演員們帶來的片段展演《我再也不喝酒了》，群舞以不同的京劇姿態亮相，動作整齊劃一，隨著悠揚音樂舞出婉轉的身姿。在劉暢與趙凡嘉的演唱部分加入後，曲風陡然一轉，節奏與律動感席卷整場。中場遊戲環節，主創和演員們還紛紛“自曝”，透露劇中和排練時的趣事，如劇情歌曲的每一個小樣都是由陳祺豐親自錄制，編劇孫浩程為了《夢見獅子》總共改了六版劇本。
欄目主編：施晨露 文字編輯：張熠 圖片編輯：項建英
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