物道君語：
今天是國際動畫日，
是為紀念128年前公映的第一部動畫片。
縱觀如今動畫，日本與美國是執牛耳者，
但很少有人知道，半個世紀前，
中國水墨動畫，曾一騎絕塵。
中國水墨動畫的緣起是一只青蛙。齊白石有一幅《蛙聲十裏出山泉》，十裏清澗山泉，六只蝌蚪搖曳，雖無蛙卻可聞蛙聲。
當時有人想：如果這幅水墨畫動起來會怎樣？
為了實現這個想法，1960年上美廠成立水墨動畫實驗小組，用了三個月時間。在那片幽靜荷塘裏，讓荷葉上那只青蛙，伴隨水漾動了起來。中國誕生了世上首部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。再之後迎來了水墨動畫的輝煌時代，《山水情》、《牧笛》、《鹿鈴》.....那真是一個不可多得的時代。
世上動畫千千萬，唯有水墨最中國。
水墨就像中國人的底色，當我們看到那一抹暈染時，都能感知背後的意境，沒有一絲隔閡。當千年前的水墨遇上百年前的動畫，定會碰撞出最美的中國顏色。
水墨動畫脫胎水墨畫，中國水墨的形，在寫意簡練下賦予萬物一種神。
記得小時候看《小蝌蚪找媽媽》，只覺得寡淡至極，黑白單調的顏色，一群似魚非魚，似蛙非蛙的小動物，在一片空白裏遊來蕩去，一點也不像迪士尼的繁復華麗，也不同日本動畫的張力。那時候，所有老師家長們都告訴我，畫畫要畫的像，畫梨像梨，畫桃像桃。
如今從頭再看，才發現影片中的精練筆觸，不求形似，但求神似。水裏的魚蝦蟹龜，地上的母雞雞仔，不過都是寥寥幾筆，不事雕琢，但就能將其勾勒得活靈活現，蝦有蝦的雀躍，魚有魚的靈動，浮遊起來後，惟妙惟肖。
《小蝌蚪找媽媽》裏面的蝦，是以齊白石的蝦為範本。齊白石畫蝦，幾十年觀察寫生，心中有蝦，始得其神，才畫出這樣的寫意。齊白石老人晚年對外在客體的描繪越發精簡，不求形似，但求神似。筆觸造型越簡練，神也就越全。所以他的花鳥都是幾筆便描出生趣來。
他說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”對於水墨來說，太似媚俗，不似又欺世，唯有在幾筆形似裏，才能保留物的神似。不媚不浮，也才能讓內心一直純凈。
水墨動畫裏的精簡寫意，就是這樣的神似氣韻。
如今我們都在談中國風，不是疊加中國元素就是中國風了。真正的中國風或許還在那份說不清，道不明的神似之中。
恰如水墨動畫，只有中國人才會明白。水墨暈染，山水相逢，看似簡單的筆畫，卻有一種美油然而生，這就是這個民族的想象力。
中國水墨，人間至美。
山水是中國人的知音。他們失意時就遁身山水安放孤獨。
中國水墨動畫《山水情》，就是一個關於知音的故事。老琴師和漁童相逢於山水，相知於琴聲，動畫全片沒有一句對白，但人的情感流動，都在不言之中。僅靠中國的水墨藝術，將其描繪地淋漓盡致。
師徒相逢的意境，是水墨的留白。畫面僅見一葉扁舟，孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
師徒相知之景。是水墨的五彩。古人說墨生五色，五色是指其幹、濕、濃、淡、焦。師徒二人深堂彈琴，寒江垂釣，圍爐烤火，泛舟擺渡，度過深秋寒冬，因為相知之情，他們的世界不再只是黑白。
師徒相逢於水，離別於山。當老琴師看到山巔的兩只山鷹分開而飛時，便知道他也要離開了。他把琴留給了漁童，最後的道別無一句對白。正如水墨的流動，一筆潑墨而過，總是慢慢暈染開來，留下一大片白，和淡淡的黑。
情與意，無言時更動人。這像極了中國魏晉時代的精神。
琴是那風流傲骨，沒人知道琴師為何要步入深山，但我們都知道他把風骨安放於山水。知音是一往情深。沒人知道琴師漁童因何而別。但我們知道他們因琴而知。真名士，自深情。
中國水墨動畫的意，不止有山水潑墨，細究來還有情。
水墨動畫，潑墨田園只是形與意，唯有一曲笛音才能臻於化境。
中國人愛談“境”，意境、詩境、境界，是因為境為至高至美，像一場夢境一般。水墨動畫《牧笛》，也是一場夢境。
牧童放牛時做了一場夢，夢見水牛走丟了，走丟在水墨田園牧歌的意境中。夢境裏牧童尋找丟失的牛，實則是中國人尋找丟失千年的田園夢。
所幸，有個人把這場田園牧歌的夢境用水墨描繪了出來，還讓其動了起來。
《牧笛》有最田園牧歌的詩意，還有此曲只應天上有的笛聲。
中國再無畫牛者，除非江蘇李可染。李可染的水墨放牧圖，多一筆嫌碎，少一筆不夠。水牛行臥鳧水之間，有生趣。牧笛觀山酣睡的時候，有樂趣。當這成為了動畫，牧童水牛便惟妙惟肖，仿佛一首古老的田園詩。而牧童的竹笛聲，更是這田園詩最好的註釋。
中國人的田園夢，就像唐朝王維的《渭川田家》：“斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。”
牧童吹著悠遠活潑的笛聲，穿梭田間，待夕陽西下牛羊回，老人拄杖等著放牧的孩子緩緩歸。
也像陶淵明的“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。”晴耕雨讀，彈一曲琴音，在竹林鶯囀，翠谷回聲中放逐暮年。
古語有言：“大樂與天地同和”，我們講求天人合一，是因為我們深知自然的妙處。
可如今在現代性的衝擊下，那些：遠山煙雨，山澗流水，溪橋漁浦，柳堤歸牧的東方詩歌意象，像一場每個中國人做了上千年的田園夢。
只待一曲牧笛聲，便夢回山水田園裏。
曾有日本動畫人感慨：“能夠把水墨畫制成動畫片，表明了中國人對傳統有很深的感情，外人只能說‘了不起’。”
這項被日本人稱之為“奇跡”的藝術，如今談起輕描淡寫，在CG未出現的年代，讓水墨畫動起來的技術是十分艱巨的，全世界獨一份，被國家定為一級機密。當時日本人一直想學，到現在都沒有學會。
水墨動畫就像動畫中的白月光，世上許多動漫人都心所向往之。
比如《功夫熊貓》的水墨元素，吉蔔力《輝夜姬物語》，還有井上雄彥的《浪客行》。從《小蝌蚪找媽媽》開始，到今年最近的《霧山五行》，水墨暈開一個飄逸的中國，一幅幅國畫的意境講述中國絕色。
可是水墨動畫太難了，制作之復雜，資金消耗之大，後期收益有限，讓水墨動畫在商業至上的時代，變成了一件理想主義的事情。
當大多數人都在追求流水工業化時，只有慢下來打磨，才可能重歸水墨動畫的輝煌時代。制作《牧笛》時，李可染親自畫了二十多幅水牛牧童給制作組。制作《小蝌蚪找媽媽》，齊白石更是畫了上百幅魚蝦蛙蟹的原畫。
如果說水墨動畫有令人感動之處，除了對中國美學的堅守，就是匠人們極致的追求。
潑墨山水裏，先輩們留下的，不僅是中國文化基因符號，還有中國藝術精神的內質。那內質是極簡，詩意，性情，就如一條線，幫我們在世界美學洪流中找到自己位置。
水墨動畫有輝煌的過去，
但願它也有光明的未來。
文字為物道原創，圖片來源於《秋實》《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《牧笛》《鹿鈴》劇照，轉載請聯系作者。