前段時間，寶哥哥給大家詳細科普了南京雲錦（點擊回顧）。
雲錦之所以成為中國織錦之首，且至今不能被機器取代的原因，在於它獨特的妝花工藝：運用通經斷緯（也叫通經回緯）的織造技法，突破傳統織錦的紋樣限制，能夠隨心所欲的織造圖案。
而說到通經斷緯，就不得不提到緙絲了。
只要聽說過“緙絲”這兩個字的人，基本上都知道，緙絲最大的特點就是通經斷緯。
問題來了，同樣都是通經斷緯，為什麼成了兩個完全不同的品種？緙絲和雲錦到底有什麼區別？
雲錦《紅龍鳳呈祥》 金文 寶庫匠心館藏
緙絲《般若波羅蜜多心經》 吳文康 寶庫匠心館藏
在回答這個問題之前，我們得先弄清緙絲是怎麼“緙”出來的。
緙絲是什麼？簡單一點說，緙絲是一種帶花紋的絲織品。
當然，作為絲綢之國，我們帶花紋的絲織品不要太多，什麼樣的才能算緙絲呢？
必須同時滿足以下幾點：
白經彩緯在織物中縱向的線叫經線，橫向稱緯線。所謂白經彩緯，就是經線用沒有染過色的本色蠶絲，緯線用彩色。
生經熟緯經線用生絲，緯線用熟絲。
這裏寶哥哥解釋一下，所謂生絲就是繅絲後得到的蠶絲，沒經過進一步加工，表面殘留有絲膠，質感比較硬。
把生絲進一步精煉去除絲膠之後，就是熟絲。熟絲比生絲柔軟，且容易染色，不會產生變色、脫色以及著色不均勻的情況。
細經粗緯經線細，緯線粗，織成之後從表面看緯線完全覆蓋住經線，所以緙絲的紋樣圖案完全由緯線決定。
通經斷緯緙絲緯線組成圖案的方式，靠的是顏色的變化。
所以緙絲的緯線並不貫穿整幅作品，只在圖案需要的顏色區域內回環往復，這就是我們前面提到過的通經斷緯。
緙絲結構圖
由於通經斷緯的織造方法，緙絲不同顏色交接處的兩根經線之間沒有緯線連接，往往會產生縫隙，像是用刀雕刻過一樣。
所以這種絲織品就被叫做刻絲，也叫緙絲或克絲。
緙絲這種織造工藝，至少在唐代已經誕生。
宋代時緙絲被用來表現名家書畫，成為一種純欣賞性的藝術品，並誕生了沈子蕃、朱克柔這樣的緙絲名家，迎來發展的黃金時代。
《緙絲花鳥圖》 宋 沈子蕃
《緙絲蓮塘乳鴨圖》 宋 朱克柔
明清時期，緙絲除了用來表現書畫作品外，也被用來制作袍服、屏風、靠墊等，其中皇帝的龍袍就有不少是用緙絲制作的。
月白緙絲雲龍紋單朝袍 清乾隆 故宮博物院藏
緙絲怎麼織？
緙絲精細繁復、生動傳神，自宋代以來一直是皇家禦用，其珍貴用“一寸緙絲一寸金”來形容也不過分。
但這麼珍貴的緙絲，織造原理（註意，只是原理）卻並不復雜：
01在織機上安裝好經線，把需要緙織的書畫線描稿襯在經線下方，透過經絲將圖案描繪在經面上。
緙絲織機模型 寶庫匠心館藏
描繪紋樣
02
以原畫的配色為基礎，配置好各種顏色的彩色緯線，裝在約十厘米長的舟形小梭上。
03根據畫好的線稿圖案分塊進行織造，織造時同顏色的緯線不必穿過整個幅面，只需根據紋樣的輪廓或畫面色彩的變化，不斷換梭。
04因為頻繁的更換緯線，緙絲背面會留下許多線頭，所以織造緙絲的最後一步就是修毛，也就是把將，修毛就是把背面多余的線頭修剪掉。
對於緙絲來說，背面的線頭越多就證明色彩越豐復，圖案越復雜。
曾在寶庫展出過的緙絲版周春芽《桃花深淺處》正反面
緙絲VS雲錦
弄清楚了緙絲的織造原理和過程，我們就能回到最初那個問題了——緙絲和雲錦到底有什麼區別呢？
首先，雲錦只有在妝花部分才會用通經斷緯的織法，而緙絲則是通篇全部采用。
這就造成了兩種通經斷緯有著本質的不同。
雲錦妝花的通經斷緯，是在完整織物的基礎上額外添加的，目的僅僅是顯花。
那些彩色緯線不需要和每條經線交織，只需要在圖案需要的地方顯露出來，其他部分都藏在織物背後，所以妝花織物的背面都會有很多浮線。
妝花織物放大圖
妝花織物背面
而緙絲不一樣，緙絲的緯線除了組成圖案之外，還必須和經線緊密交織在一起，完成織造這個基本程序。
更通俗一點說，雲錦去除了斷緯，還是完整的織物；緙絲去除斷緯之後，就只剩經線了。
妝花織物結構圖，黑線部分為斷緯
緙絲結構圖
此外，雲錦屬於重組織織物，織造的時候把兩種以上不同顏色的絲線立體排列，需要哪一種顏色就把哪一種顏色提到最上面，組成紋樣。
而緙絲屬於單層織物，只有一層經線和一層緯線，需要哪種顏色就直接把緯線截斷換上哪種顏色。
所以相比之下，雲錦要比緙絲厚重得多。
雲錦《奉寶玉女》 金文 寶庫匠心館藏
緙絲《母教子》 吳文康 寶庫匠心館藏
緙絲和雲錦，都是自帶花紋圖案的織物。
但單就技術難度來講，緙絲並沒有雲錦那麼復雜。
不過問題又來了，沒那麼復雜的緙絲，是怎麼成為皇家禦用，乃至被譽為“織中之聖”的呢？
緙絲上位史緙絲織機是所有織機裏最簡單的，緙絲工藝的織造也沒有那麼程序化，更多依靠手工。
這是緙絲的缺點，但同時也讓緙絲成為所有織造工藝裏面最靈活變通的。
緙絲不受限於花樣程序，能夠自由變換色彩，給織造者更多的個人發揮空間。這使得緙絲能被用來表現書畫作品，成為唯一能步入藝術殿堂的織造技藝，享有“織中之聖”的美譽。
《緙絲花卉冊》 明 佚名
緙絲《布袋和尚》 吳文康 寶庫匠心館藏
不過，緙絲也不是一誕生就有如此高的地位的。
最初，緙絲也只是做衣服的面料，跟普通衣料唯一的不同只是色彩更豐富、圖案更復雜。
到北宋時，緙絲開始被應用於書畫裝裱，逐漸受到繪畫藝術的影響，由圖案化向繪畫化發展。但當時的緙絲水平有限，更側重於輪廓線條，色彩的過渡、暈染都還不成熟，稍顯呆板。
緙絲紫鸞鵲譜包首片 宋 上海博物館藏
南宋初期， 朱克柔和沈子蕃兩位緙絲名家對緙絲技法進行了改進，創造出尤為關鍵的緙織技法——長短戧。
長短戧，通俗一點說就是相鄰的兩種顏色之間相互交叉，形成一些長短不同的線條，通常用來表現由明到暗或由深到淺的過渡，能夠達到自然暈色的效果，使紋樣更加立體生動，表現出繪畫的神韻。
《緙絲鴨子》 宋 朱克柔
此外，朱克柔還創造了合花線技術。
所謂“合花線”是指把兩根不同顏色的絲線合成一根，比如藍和白兩根紗撚成作為一根藍白花線的緯線，織造成圖案之後看起來就是忽白忽藍，用來表現暈色效果更為自然。
曾經上過《國家寶藏》的朱克柔緙絲代表作《蓮塘乳鴨圖》中，太湖石就是采用這種技法織造而成。
《緙絲蓮塘乳鴨圖》 宋 朱克柔
在這些緙絲匠人們的努力之下，從南宋開始，緙絲逐漸成長為一種藝術形式，而不僅僅是做衣服的面料了。