是什麼節目，連勝出者都讓“導師”毫無興趣，全數拒絕。
是什麼節目，讓畢誌飛在EDG奪冠之夜都能連拿3個熱搜。
又是什麼節目，貢獻了今年電影圈最大的撕×現場。
忍不住了，Sir說的就是它
《導演請指教》
上線第一天Sir的小板凳已經準備好。
想想看，一部綜藝同時聚集了：
惠英紅、郝蕾、齊溪、胡杏兒、楊千嬅……
但你以為這就是質量保證了？
別忘了，這是一檔導演競技節目，為此，節目組找來了16位“想要被看見的優秀導演”：
包貝爾、韓雪、畢誌飛、吳鎮宇、二手玫瑰樂隊主唱梁龍、蔡康永……
到底是什麼樣的腦洞，能夠讓節目組選出這份名單？
Sir更願意稱為：熱 場 嘉 賓。
當然，中青年也有，占據半壁江山：
相國強（《少年巴比倫》）、王一淳（《黑處有什麼》）、王暘、吳中天（《摩天大樓》導演之一）、曾贈（《雲水》）、錢寧黃（《蛋黃人》）、德格娜（《離別》）。
賽制：
每個導演拿一個本子，邀請演員加入，完成短片。
現場評分。
最後由制片人選擇，是否將導演拉入自己戰隊。
王晶、郝蕾不多介紹。
方勵，勞雷公司總裁，曾投拍以《觀音山》為代表的多部獨立電影，也曾為了《百鳥朝鳳》的排片“直播下跪”。
陳祉希，業界的“30億姐”，《泰囧》、《煎餅俠》、《唐人街探案》被她一手挖掘投資。
班底豪華，大佬站臺，好戲來了？
第一期，4支短片亮相。
Sir沒看到什麼驚喜。
倒是看到了一場熱鬧非凡的……電影圈現形記。
01
先拋開作品不說，《導演請指教》還是有不少精彩的地方的。
看看導演們的發言，那可是個頂個的精彩。
吳鎮宇。
被問為什麼想到以導演的身份來參加這個節目，耿直boy回答：
這個節目沒有受到市場的限制
短片挺好玩的
你要什麼就有什麼
還有人給錢給你
太好了這個
韓雪。
韓雪也要做導演了嗎？
別問，問就是“我的攝影是張藝謀的攝影，我的音樂是請韓紅做的”。
等一下，海報上寫的是“年度導演扶持計劃”。
包貝爾還需要扶嗎，給他的機會還少嗎，明明是他自己扶不起來啊。
你會說，別戴有色眼鏡看人嘛。
行，那我們回到作品。
按照規則，導演們根據經典IP進行改編，兩兩PK。
200位大眾，50位專業評審。
現場觀影中他們可以隨時按下“離席鍵”，若現場總票數低於120時，則影片停播。
簡單點評一下已經上場的4部短片。
梁龍改編《瘋狂的外星人》，黑白攝影，零對白。
這個另類的嘗試，讓很多人看的一頭霧水，沒播完票數就跌破了120。
讓同場競技的另一位導演不戰而勝——畢誌飛。
《逐夢演藝圈》得分2.2，《魔親》得分2.6。
改編《小城之春》，中國影史top1地位的神作。（是怎麼敢的……）
沒有想象中（指《逐夢演藝圈》）的爛，制片人的態度很一致：No。
另外兩部是同一IP改編。
相國強和包貝爾都選了《哪咤》。
一個延續在《少年巴比倫》裏的命題：江湖秩序。
哪咤化身重慶街區地頭蛇，暴打拆遷隊老板的公子趙龍（敖丙），為了守護一方街坊。
一個在“生命”上做文章。
包貝爾版《哪咤》由兩個故事交織而成，懷胎十月還生不出來的母親，不顧家人反對，要保住孩子；少年哪咤遭遇校園暴力，內心委屈的他想要跳樓自殺……
結果……包貝爾贏了！
4位制片人一致的選擇，是他。
02
比起短片的質量。
更堪憂的是這個節目裏，割裂和混亂的標準。
你要選什麼樣的電影？
你根據什麼來選擇？
是看導演潛力還是看短片的觀賞性，是選作者表達還是選觀眾接受度？
具體來說。
畢誌飛真的贏了梁龍嗎？
梁龍的短片坦白說並沒有多少導演意識，倒像是一個充滿創意的MV。
外星人（潘斌龍 飾演）不會說話，和跳廣場舞的大媽肢體互動。
外星人是異類。
廣場舞大媽是異類。
男孩，成年女性，中年大叔也是。
這些人不需要語言，卻在心裏能夠感應對方，最後一群孤獨的畸零人，坐上同一輛三輪，飛駛在鄉村的道路上。
那問題就來了：
這樣一部短片該不該勝出？
對於觀眾來說，很多人看到開頭5分鐘就忍受不下去；但這裏頭，細細品又有點意思。
對比畢誌飛的《新小城之春》。
的確是更容易看下去，甚至不少人驚呼，“畢誌飛的神奇飛躍”。
但Sir提醒一下。
這個“飛躍”，是因為沒有了《逐夢演藝圈》的奇葩操作，然後有了《小城之春》的故事打底。
真正體現出畢誌飛導演意識和能力的地方，在哪？
所謂的“新”。
《小城之春》中，誌忱和玉玟暗生情愫。
畢誌飛改成，病入膏肓的禮言，寫信讓好兄弟誌忱來看他，實則是想暗中撮合，讓妻子玉玟和他發生點什麼。
故意不安排兄弟在家住。
又故意安排妻子送兄弟去賓館……
好家夥，這狗血倫理片的節奏。
畢誌飛的勝出，僅僅是他“不作妖”地講了一個多數人看得明白的劇情。
但是這俗套的鏡頭手法，不敢恭維的中心思想，到底哪裏“飛躍”了？
前期排戲，連演員都明白這個劇本邏輯不通，驢唇不對馬嘴。
硬著頭皮演就是了。
另一組PK。
相國強真的就比包貝爾差？
也要坦白地說，相國強這個短片拍得真不好看。
突兀的情節，不明所以的鏡頭，讓觀眾看不進故事裏。
但問題又來了：
不好看，代表著差嗎？
Sir不是在偷換概念，如何完成短片，不同的導演有不同的理解。
相國強的片子，像是一個參加創投會的短片，你可以理解成一份草稿。
他概括性地交代了故事、主題、風格，然後盡可能多地展示了自己的技巧，目的是讓制片人能夠相中這個項目。
用這樣的定位拍短片，放給觀眾看，當然就比較吃虧。
再看包貝爾版《哪咤》。
制片人一致表示喜歡，不少彈幕也說被打動。
但Sir又要再次提醒：觀感好，不代表導演能力。
（要說導演能力，包貝爾之前的那麼多部長片，難道還不比一部短片有說服力。）
表演，抓人。
哪咤的媽媽不願意打胎，決心承擔一切。
氛圍，逼人。
學生家長（相當於龍王）到學校找他算賬。
但整個過程裏，導演發揮的作用可以忽略不計。
短片只是利用了表演和最簡單的特寫在煽動情緒。
就比如去年《演員請就位》，辣目洋子版《小偷家族》很出圈，看得很感人。
這片段算成功了。
但導演的存在感在哪裏？
讓導演去拍長片，就真的能拍出一部《小偷家族》嗎？
所以說。
包貝爾的片子或許好看一點，但看不到導演水平。
相國強拼命想展示自己的導演能力，但成片效果看上去並不協調。
那麼，標準到底是什麼？
看完第一期《導演請指教》，Sir越來越不明白他們在幹什麼。
03
抱著看看國產片新生力量的期待去看。
看完發現。
比起交出來的短片，《導演請指教》裏，導演和制片人，導演和專家評委，專家評委和觀眾互扯頭花的場面可要好看多了。
比如梁龍的短片被滅了燈。
編劇危笑就拋出截然不同的態度：
我就是喜歡
袁子彈說：
它就像詠嘆調
激起我心裏面種種豐富、說不出口
無法精確定義的情感
所以讓我很愉悅
大眾觀影組就說不行不行。
我覺得這不是很高大
有些老師的點評有點故作高深
到畢誌飛的《新小城之春》那就熱鬧了。
在播出之前發文，讓你再降低預期。
現場直接淚崩，覺得一直以來“一心做電影”的努力有了收獲。
也感受到了人間有真情，人間有真愛。
照這個勢頭，怕是再過兩分鐘，畢誌飛就要代表中國電影。
有些人看不下去了。
從沒學好中國電影史，到對東方美學的理解有問題，再到“媚雅”，對畢誌飛進行了全方位批判。
還化身考官，對畢誌飛進行測試。
他（費穆）的東方美學體現在哪裏
具體說幾個鏡頭
畢誌飛聲稱看過費穆的系列作品。
但對於這並不深奧的問題，只能報以尷尬一笑與滿腦門的冷汗。
話筒又給到李誠儒。
他一如既往地犀利，不留情面。
這是他的作品嗎
請你們回答我
如果我把一個紅模子描得基本像
請問這作品是你的嗎
而對於這些質疑、諷刺，畢誌飛的反應是什麼？
我不接受。
我不同意。
最終效果相當顯著。
部分觀眾也直呼過癮：比《吐槽大會》還狠，比電影好看億萬倍。
所以Sir毫不懷疑《導演請指教》會火。
但又得懷疑它能讓導演拍出多好的片子。
因為這就像一個悖論：
如果真有那麼多好電影。
為什麼導演們不直接去拍，而是要來上綜藝？
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編輯助理：西北偏北、李尋歡不作樂