這些年音樂真人秀已經被玩爛，觀眾被煽情、PK等梗鍛煉得心硬如鐵，但偏偏唱歌又是最討喜的一種形式，怎麼樣才能脫穎而出，狂圈一票粉呢？
央視爸爸一出手，就以碾壓之勢秒殺其他，對，其他節目在爸爸面前都只是其他，這一波音樂類節目，只看央視的《經典詠流傳》。
繼《國家寶藏》之後，《經典詠流傳》又成為經典。他找到一個最妙的角度來唱歌——把古詩詞唱出來。
大家都知道，古代大部份的詩詞曲都是可以唱的，古人開心了或者不開心了，情緒一上來，二話不說就開唱。劉邦的《大風歌》是他過沛縣時，邀集故人飲酒，酒酣之時，擊築而歌，加海內兮歸故鄉，充滿王霸之氣。
劉邦垓下圍困項羽，韓信令士兵日夜唱楚歌：白發老母兮，盼斷肝腸，妻子何堪兮，獨守空房……唱得楚軍軍心瓦解。
項羽知大勢已去，慷慨做詩《該下歌》，歌數闋，美人和之，後自刎於烏江。
足見詩歌力量之強大，可以娛人情、可以奪人心，可以成霸業。
小時候背詩，只覺得很美，忽然有一天得知，詩詞是用來吟唱的，就百般設想，這些詩詞當時是怎麼唱的呢？一定很好聽吧！
因著這個原因，很喜歡一些古詩詞的歌。鄧麗君的《獨上西樓》是較早的古風歌，唱的是南唐後主李煜的《虞美人·春花秋月何時了》，哀婉淒麗。
第一次瓊瑤阿姨的《在水一方》當真是打開新世界的大門，乖乖獻上兩個膝蓋，當時還不知道是瓊瑤阿姨改編自《詩經·蒹葭》，怎麼這麼好聽？！在水一方的那位佳人，從此成為心中女神！
王菲的《明月幾時有》，全中國人都知道，是唱蘇軾的《月調歌頭》，每到中秋，總要哼上幾句。
徐小鳳的《相見時難別亦難》，是李商隱的《無題》，低沈的磁性的聲音，好像一個男人背著手登高望遠，思念親人，每次聽文姨都恨不得戲精上身。
中國風歌曲一度大熱，有著大批忠實擁躉，周華劍的《刀劍如夢》，狂笑一聲 / 長嘆一聲 / 快活一生 / 悲哀一生 / 誰與我生死與共——特別考驗肺活量。
屠洪剛《精忠報國》，我願守土復開疆/堂堂中國要讓四方/來賀這歌詞放到今天也十分應景。
周傳雄的《寂寞沙洲冷》，取材蘇軾的《蔔算子》，顧影自憐的愛情名曲。
一直到周傑倫X方文山的CP現世，中國風歌曲達到一個頂峰，兩人珠聯璧合，創作了一系列濃墨重彩的歌曲，在青少年中旋風般流傳，一時間，大江南北，陸臺兩岸，狂刮中國風。
兩人的組合，有韻律有意境有畫面有逼格，他們選用了中國風特色鮮明的事物來唱，《青花瓷》《菊花臺》 《本草綱目》 《千裏之外》 《東風破》 《發如雪》 《蘭亭序》 《娘子》，這些歌曲讓年輕人發現中國文化如此之美，古風的魅力如此之大（此處刪去4258字）一度成為中國風的符號，進而成為中國文化輸出的有力方式。
如果說周傑倫等人的中國風歌曲的受眾群僅局限在青少年中，那麼前年開播，一連三季的《中國詩詞大會》卻引發了全民熱潮，“中國人血液中流淌的詩詞基因還在，一旦有一種形式把它展示出來，就會形成一種噴發。”
前不久開播的《經典詠流傳》，正是《中國詩詞大會》和《國家寶藏》這些傳統文化的延續。
去年初，央視計劃打造一檔全新的音樂節目，當有人建議改編古典詩詞時，立刻得到大家的贊同，這就是我們想要的形態！
不出所料，節目一開播放就大受歡迎，在各大音樂平臺全線霸榜。觀眾們紛紛打Call，好看！
好聽！好感動！只想聽首詩卻被騙去那麼多眼淚，這不科學。
影響最大，霸屏數日的是支教老師梁俊領著孩子們唱的《苔》。
貴州烏蒙山，近川滇最邊緣的西北角，中國最窮的地方之一，一群山裏的孩子如長在荒僻角落裏的苔，照不到陽光，看不到希望。他們除了貧窮，還怯懦自卑。
梁老師決定用演唱詩詞的方式啟迪他們，無論現在身在何地，將來身在何處，每個生命都有自己的價值，絕不可以看輕了自己。一年多的時間，他教會了孩子一百多首詩。尤其是那首清代詩人袁枚的冷門詩作《苔》。
白日不到處，青春恰自來。
苔花如米小，也學牡丹開。
這首詩像一縷陽光，照亮了孩子們的生命。這些長在大山深處的“苔花”，通過《經典詠流傳》的舞臺綻放成一朵朵牡丹，他們的命運因此而變得不同。
這首詩又何嘗不是寫給你我的，平凡如滄海一粟的普通人，也在努力奮進，活出自己的光彩。這首歌之所以被刷屏，不僅是對烏蒙山孩子的悲憫，更是因為引起了許多人的共鳴。
王俊凱跟烏蒙山的孩子恰恰相反，12歲開始走進觀眾的視野，從此開始萬眾矚目的演藝生涯，他是最火的少年偶像，擁有最燦爛的光環，最大的流量和影響力。
他唱的《明日歌》例來是勸學名篇，詩歌的意思淺顯，語言明白如話，反復告誡人們要珍惜時間，今日的事情今日做，不要拖到明天，不要蹉跎歲月。老師家長隔三差五就會念叨上一回。
明日復明日，明日何其多。
我生待明日，萬事成蹉跎。
旋律十分簡單上口，主持人撒貝寧聽了一遍就能跟著唱，又一首洗腦歌誕生。
王俊凱這個傳唱人選得恰如其分，他已經站上人生巔峰，名利雙收，而且工作量巨大。即便如此，他依然選擇考入北電，繼續學業。
同時還參與眾多社會活動，擔任大學生綠植領養活動“綠植大使”；聯合國為生命吶喊倡導者；被聯合國環境規劃署、大自然保護協會、國際愛護動物基金會聯合授予“青年行動先鋒”稱號，利用自己的影響力，影響身邊人，妥妥的一只正能量寶寶。表白小凱！
最年長的經典傳唱人是中國第一代鋼琴演奏家巫漪麗，已是88歲高齡，老太太雖然老邁，但從容優雅，氣質絕佳。
她是《梁祝》鋼琴伴奏曲縮譜編寫者與首演者，以小提琴協奏曲為藍本，編寫了鋼琴伴奏曲。
因為身體原因，巫先生無法去到北京，她在新加坡楊秀桃音樂廳，演奏了一曲《梁祝》。當青筋盤虬的雙手觸碰到琴鍵時，一曲如泣如訴的《梁祝》如行雲流水般流淌而出。
梁祝的愛情是悲劇，深愛的兩個人無法走到一起。在四千公裏外北京演播室內，北京師範大學雪花合唱團演唱的詩作，同樣是一個相愛卻不能相守的愛情悲劇。
君生我未生，我生君已老。
君恨我生遲，我恨君生早。
出自長沙銅官窯瓷器題詩，唐代佚名人士作品。一首古詩，一曲《梁祝》，配合得天衣無縫，抒發對愛情的感慨。
文姨最偏愛的一首是詩仙李白的《將進酒》，演唱人鳳凰傳奇。整首歌大氣豪邁，恣肆淋漓，超級過癮！玲花氣場全開，豪情滿懷，唱得人頭皮發奓。詩仙就是霸氣，玲花一曲下來，嗓子唱啞了。
曾毅這次分一半演出費文姨是服氣的，岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停，與君歌一曲，請君為我傾耳聽這幾句迷之好聽。
花木蘭的故事家喻戶曉，《木蘭辭》每個初中生都會背上一段。這次聽這道歌，好似老朋友會面。
以前，心目中的英雄是嶽飛壯誌饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血、辛棄疾醉裏挑燈看劍，夢裏吹角連營這樣的硬漢，學了這首詩才懂得，原來，英雄也可以是朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。將軍百戰死，壯士十年歸的替父從軍的閨閣女子。
記得初中語文課學《木蘭辭》時老師讓我們四個小組的同學輪流起來讀這首詩，誰讀錯了就換下一組，哪個組能一字不錯不打喯地從頭讀到尾哪個組就獲勝。當時場面異常激烈，最終拔得頭籌那個組耀武揚威，真當自己是大獲全勝的將軍。
尚雯婕很有誠意，她接到任務後，選定《木蘭辭》自己作曲，寫了一首新歌。四分鐘的時間仿佛演了一出戲，開頭舒緩地進入，越來越激昂，大氣磅礴，超級抓耳，帶著聽者重溫了一遍木蘭從軍的故事。
她在歌曲中融合了兒童朗誦，嗩吶、豫劇，大鼓等元素，當劉大哥講話，理太偏的聲音一響起來，文姨馬上進入花木蘭模式，這段豫劇實在太耳熟了。
這首歌打亂了《木蘭辭》的原文，采用現代流行唱法。既然我們現在無法探知北朝民歌的曲調，用現代人的耳朵聽現代人的唱法，只要能體會原文的意境，也足矣。
時光流逝，音樂是記錄情感的最佳方式，當熟悉的音樂響起，聽歌時所歷所想總能浮現眼前。陳力和余少群的《枉凝眉》前奏音樂剛剛響起，馬上把人帶入《紅樓夢》之中。
《紅樓夢》，為了拍一部戲，建一個園子（大觀園）兩座府（寧國府、榮國府）一條街（寧榮街），歷時三年拍攝時間，劇組的創作誠意，最終使《紅樓夢》成為無法超越的經典。
87版電視劇《紅樓夢》一共13首歌曲，作曲家王立平經過反復推敲，提議用《枉凝眉》來做主題曲，它勾畫了寶釵黛的愛情主線，預示了悲劇的結局，而且這首詩文字優美、情真意切、一唱三嘆可入樂，是極好的歌詞。
為了找到最適合的演唱人，王立平冒險推薦了沒有任何專業演唱經驗的陳力。為的是要她純凈的聲音、沒有成型便於雕琢的演唱習慣，初來乍到帶有生澀感的特殊格調，新鮮的、區別於所有人們熟悉的音色。
陳力唱的每一個字，音、虛實、停頓、拖腔，都由王立平一點一點精心設計出來。王立平對她定項培養，要求比對專業的歌唱家還苛刻，經過三年的努力，13首《紅樓夢》歌曲出爐，蒼涼淒美，動人心魄，唱出了王立平要的那種“滿腔惆悵、無限感慨”基調。
（“紅樓”聚會時的王立平與陳力）
《經典詠流傳》選擇余少群作為傳承人師出有名，他14歲開始學習了6年漢劇，排演過不少漢劇的傳統劇目，後來又學習越劇，還在電影《梅蘭芳》中演過少年梅蘭芳，博采眾長，功底紮實。
這次重新演繹《枉凝眉》這麼難的歌曲，他舉重若輕，似乎是賈寶玉從大觀園走上舞臺，前塵往事，如夢似幻。想給他95分。
在《紅樓夢》劇組裏，陳力有一個哨子校音器，在老師家上課時，有鋼琴定音，回到劇組沒辦法練習，她就用這個校音器定音調，這是她的一個秘密武器。
她把它贈送給了余少群，希望它不但能幫少群較音，還能在今後的道路上作為人生的校尺。這就是傳承的意義，只有一代一代地承接過來，經典才能永遠流傳。
另一部四大名著之一《三國演義》的片頭曲《滾滾長江東逝水》也在《經典詠流傳》的舞臺上重現。
楊洪基老師鐵肺金嗓，一個人就是一個樂隊。歌詞是《三國演義》的開篇詞《臨江仙》，但不是作者羅貫中寫的，是後人修訂時借用了明代三才子之首楊慎的這首詞，簡直是為《三國演義》量身訂做，契合到無懈可擊。
楊慎在發配途中經過湖北江陵，看到一個漁夫和一個柴夫在江邊煮魚喝酒，談笑風生。楊慎突發感慨，寫下這首借敘述歷史興亡抒發人生沈浮的詞，隨著《三國演義》的故事流傳到現在。
《滾滾長江東逝水》的作曲是谷建芬老師，她的經典作品非常多，《請把我的歌帶回你的家》你一定會唱。除了大氣磅礴，史詩性的音樂，近十幾年來，致力於兒童音樂的創作。
這次她帶來的作品是《詠鵝》《遊子吟》《敕勒歌》 《春眠不覺曉》。簡明輕快，一遍就會。
“現在的孩子沒有歌唱。”當年因為這句話，谷建芬全身心投入到少兒歌曲的創作之中。13年寫了50首歌，今年82歲高齡還有筆耕不輟。向老藝術家致敬！
趙照用民謠的形式體現《聲律啟蒙》，自然流暢，像一個搖頭晃腦讀書的書生，他說自己在腦海中想象並模仿著古人的語氣在寫這首歌。可以開啟單曲循環模式。
李叔同的《送別》是節目裏最年輕的一首歌，民國大師將約翰·P·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》重新填詞，成為今人送別時自帶的音響效果。
演唱者是沙寶亮，穿著一件紅色夾克，如果能像隔壁組《聲臨其境》中王勁松老師演繹《血色湘西》翟先生時，特意去換上一身長袍，效果會更好。
這檔全家人一起看的節目，每個人喜好不同，感受不同。老阿姨們喜歡《鵲橋仙》，小朋友們喜歡《三字經》，大叔們喜歡《秋思》，妹子們喜歡《明日歌》。不可否認的是，這檔節目裏的詩歌可以一直流傳下去。