再不寫它就說不過去了。
一頭紮進國慶檔。
目前票房3300萬，排片僅4%。
在《長津湖》和《我和我的父輩》兩艘巨艦面前，它的水花完全被淹沒。
但這也是國慶檔評分唯一上漲的片。
從6.9到7.3。
這片究竟撲沒撲：
《五個撲水的少年》
改編自20年前的日本同名電影，豆瓣8.4。
妻夫木聰、玉木宏的成名作。
當年的超人氣青春喜劇，而且拿到了2001年日本真人電影的票房年冠軍。
如今有了中國版。
導演宋灝霖，之前的作品你可能不一定有印象。
《怪力亂城之角鬥士》《豬太郎的夏天》《所愛非人》《赤狐書生》……
這次的《撲水》7.3，好像也一般。
但看看日韓系改編國片以往的戰績：
《陽光姐妹淘》4.5，《你的婚禮》4.7，《深夜食堂》4.9，《小小的願望》5.0，《關於我媽的一切》6.9，《動物世界》是上一任最高分，7.2。
一個小小的驚喜。
放在炮火密集的國慶檔，場面也就變成了
片方自嘲。
再加上海報上那句：我想贏一次。
電影裏外，好像都是一場青春的放手一搏。
那麼不管它現在起不起眼。
我們且走近這少年。
五個高中生，不全力備戰高考，去搞體育已經夠不務正業了。
他們搞的還是——花樣遊泳。
這個故事會成立嗎？
先看五個少年性情迥異，皆有刻畫。
這個花遊隊的隊長張偉，人就跟他這個名字一樣普通且慫，幹啥都不上不下。
當上隊長跟加入花遊隊都只是純屬巧合。
加入花遊隊，只是因為他的吊車尾死黨蛐蛐想拉著他一起逃自習課。
成為隊長，只是體育老師的隨手一點。
他們這個花遊隊陰差陽錯組成了全市唯一的男子花遊隊，原因是教委領導的口誤，把女子花遊隊念成了男子花遊隊。
打瞌睡的體育老師遂以為領導要求他們學校成立男子花遊隊。
這支隊伍成立後，直接報名了市裏要舉辦的女子花遊比賽，領導覺得新鮮，還點名想看他們的表演。
搞得原本想糾正這個烏龍的校方領導騎虎難下。
這就是相當有“中國特色”的改編。
另外，曾經飽受詬病的各種青春片的狗血橋段，早戀、懷孕、打胎，一概劃掉，甚至連高考都沒有。
這是一個很大的優點，不狗血。
還有很多不錯的本土化改編：
體育老師意外受傷，沒有教練，少年們去四處找老師，找到了正在練花遊的大媽們。
不過大媽們的花遊是這樣的：
呃，廣場舞+泳池=花樣遊泳？
再比如，晚自習，班主任突然出現，關掉了教室的燈，突襲檢查誰在玩手機，誰臉上有光誰明天叫家長。
訓練過程的改編中也加入了很多有意思的細節。
日版中，玉木宏那個角色來追車，一追就被車上的小夥伴發現了，然後大家一起在車裏開心地吃東西。
中國版對原版細節進行了擴充。
高飛來追車，咬著蘋果出場，手拿拖鞋追了半天，但並沒有人註意到追車的他，都快絕望了，他扔出拖鞋，車裏的人才發現。
戲劇感和喜劇感都更強了，而且也符合這個角色的體育生人設。
王子受傷被剃頭，剩下的四個人為了慰藉他也剃了寸頭。
花遊這項運動本身也給予了觀眾很強的新鮮感。
但在體育的類型元素下，我們看的是體育精神和人與人之間的情感衝突。
即使無人在意、相信，我們也要全力以赴。
這是《撲水少年》的浪漫與熱血。
比如說，海洋館樓頂，張偉一個人深夜在蹦床上練後空翻。
比如辛柏青扮演的袁教練在逼迫激發少年們潛力時說的臺詞：
“沒人在乎你累不累，他們只在乎你行不行。”
打雞血的套路，往往最能引發熱血。
所以才有張偉跳出那個絕招時的雀躍，才有一群人一起完成團體表演的震撼。
青春，熱血，夢想。
好像已經成為了固定公式。
但仔細品，其中的味道又是不一樣的。
如導演所說，改編力度確實很大。
某種程度上，中國版是用原版的架子，填充新材料做出了一個新故事。
精神內核，或者狀態上，兩版差異很大。
單從這一組對比圖裏，就能看出。
日版主角團的皮膚偏古銅色，比較有夏天的感覺；
中國版則太白了，明明是花了時間集訓的，但沒能體現出來，這是顯而易見的敗筆。
一個細節，中國版裏，男主堅持不下去了，因為最難那個動作他死活完成不了。
看完全片，我們其實也不知道為什麼非得張偉來做這個動作。
張偉的動作練不成，高飛去推搡他，連續好幾次。
最後惹得張偉崩潰大吼：我翻不過去我能怎麼辦？
這個細節並非原創，但在日版中是完全不同的用法。
日版裏，五個人也是為了求指導，去海洋館裏免費幹苦力。
一個眼鏡男孩不想幹，另外一個少年就把抹布硬塞到他手裏，一個不要，另一個又塞回來，反復幾次。
註意，這時鏡頭給的全景。
在中國版裏充滿了戲劇衝突的戲份，在原版裏輕描淡寫。
兩個少年的爭吵如同小孩子過家家一樣兒戲天真，而其他三個人一邊幹著活，一邊討論著水箱裏的魚能不能吃。
即使被抹布懟到了臉上，也沒人生氣，沒人大喊大叫。
不止於此。
盡管原版裏五人中男主也是隊長，但它並不強調隊長的概念，也沒設置一個極難的非得完成卻死活練不成的絕招。
同時，不像中國版，日版沒有專業教練的介入，組隊練習和動作設計全靠學生們集思廣益。
故事中有個重要轉折，都是利用媒體的傳播，讓男子花遊被更多人關註並加入到他們的隊伍中。
中國版是利用張偉在醫院無意中被路人拍下來的哭訴。
日版是一場烏龍。
少年們在海裏訓練，被當成了需要救援的溺水者，他們甚至主動、得意地對著鏡頭宣傳起自己的演出。
盡管兩版對這個情節的處理都偏喜劇化，但能明顯看出：
苦情仍然是我們電影裏最強勁的一把調味劑。
但這，又和我們的教育，與整個環境是統一的
就好像教練會跟他們每個人說一樣的話：“你是最差的。”
父母會跟他們說：“你這也就考二本的成績，練什麼花遊，趕緊退了。”
男生練花遊，難免要面對“這也太娘了吧”的各種嘲諷。
一方面是打壓教育，一方面是青年自己也對成為“平凡人”或“loser”深深恐懼。
我們的青春，從童年開始就提前被植入了太多世故。
反觀原版《撲水》。
它的魅力，就在於那種純純粹粹的青春、健美與活力。
日版最後的表演在女校中進行，在場的大部分觀眾都是女生。
她們非但沒有否認男性柔美的這一面，反而為之深深吸引。
整體而言，中國版總在不斷強調“比賽”“贏”的概念。
一開場，就是跟遊泳隊比賽，為了搶遊泳池。
預告片裏不斷重復著以下話術：即使普通，也要贏，即使平庸，也要不凡一次。
日版則在一場看似離經叛道的演出中，縱情品嘗著青春的味道。
中國版加入了各種東西，比如家庭、未來、集體榮譽，本質上是想提升格局。
但其實並沒能把格局打開，反而小了。
變得瑣碎、現實。
這未必是壞事，但貼近地面，也就降低了青春能飛揚的高度。
在表現人物時。
現在不少國產電影一個特點就是，用臺詞直給。
生怕觀眾看不出，get不到。
男主角張偉的旁白開始介紹（大意）：我叫張偉，我很普通，因為我們學校就有四個張偉……
甚至連結尾處，這部電影的主題詞“我們只被自己定義”，最終也是靠張偉說出來的，不免有喊口號的嫌疑。
相反，日版從頭到尾沒有一句旁白。
開場，男主鈴木（妻夫木聰 飾）出場。
日版表現男主幹啥啥不行，只用了三個細節：
遊了最後一名，還沾沾自喜以為自己最快；
在更衣室衝涼，一只蟑螂爬到了他的腳背上，嚇得他“花容失色”；
緊接著，又一個不小心頭撞上了桌子。
原版的日式無厘頭+直男荷爾蒙被合理地本土化，工整、好玩、熱血、溫暖。
遺憾的是，這樣的簡單、輕盈、透亮。
好像不是時代的最強音，不是最能激起觀眾情緒共鳴的處理。
這也是為什麼《撲水》在國慶檔裏一比，就撲得連水花也不見。
哪怕它已經做了不錯的本土化改編，哪怕它註入了更多強烈的矛盾衝突。
一個完全綻放的自我能被看見嗎？
我們願意去凝視青春微小而平凡的光芒嗎？
日版一上來就是妻夫木聰遊泳，遊了最後一名，但氣氛一點都不悲，角色雖然在哭，但內心深處並沒有把這種失敗當回事。
他們的字典裏沒有loser、廢柴這些詞，他們從始至終並沒有想要證明什麼。
青春就是該有用不完的，沒有規定方向的加速度。
青春是如此的寶貴，以至於在青春片不需要去理會其他的雜質。
而當我們的青春片，一次次要背負家庭關系、出人頭地、社會歧視、校園暴力等議題時。
你才發現，我們的青春是那麼微弱，那麼稀缺。
沒來得及茁壯地紮根。
沒來得及無拘無束地衝撞。
在一重重的壓抑，在一次次妥協和閃避中，就長大了。
這樣說來恐怕不是青春長出了成熟。
是我們被過早催熟，然後弄丟了青春。
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編輯助理：哆啦C夢