文化灣區
Hi，新的一周又開始了，這次小編給大家精選了粵港澳大灣區三十多組有趣的展覽，這次展覽類型眾多，藝術展頗多，有玻璃展、再現主義、國畫小品、女性藝術品還有拳手出身的“清水混凝土詩人”...帶你走近千奇百怪的藝術空間。
溫馨提醒：
上周推薦的很多重要展覽會延續很長時間，大家可以繼續去觀展。詳情請點擊：
一周觀展指南|遇見國寶：北魏時期皇室禮佛圖
廣州
年年大利——丹荔吉語書畫藝術展
地點：廣州市饒宗頤學術藝術館（增城區仙村鎮朱仙路）
增城盛產荔枝，早就唐代已聞名全國。杜牧詩雲：“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”說的就是唐玄宗愛妃楊玉環熱愛荔枝的典故。：荔枝之鄉“的美譽當之無愧。此次展覽展品出除了描繪荔枝盛產的寫實風貌，顆顆丹荔更帶出嶺南佳果的靈動與生機。
墨韻心境——當代名家系列巡展
地點：廣州嶺南會展覽館
本期以小品為專題，聚焦當代嶺南畫壇國畫小品研究課題，分有專題、研究、大家、品讀等幾個欄目，從幾個藝術家的創作中可以領會到嶺南文化的精髓。小品，是傳統中國畫的一種特殊的視覺樣式，因其獨具匠心的構圖、取材和空間布局，以小見大的細膩表現，充滿想象力的文人逸趣而成為一種歷久不衰的書畫創作形式。
無人之境——謝莉斯、周欽珊、卓瑩作品展
地點：廣東美術館7號廳
本次展覽將呈現謝莉斯、周欽珊、卓瑩三位年輕藝術家超於現實之外的獨立觀察與視角探尋。本次提名的三位當代青年藝術家謝莉斯、周欽珊、卓瑩，均有同樣的學院背景及豐富的國內外當代藝術參展履歷。她們以各自擅長的藝術表達，在美術館的特定空間共同構建起一個當代觀看方式與意識探索的實驗場。
“雨過天青——宋雨桂藝術大展”
地點：廣東美術館
本次展覽主要展示宋雨桂上世紀90年代畫風轉變之後逾30年間創作的墨荷、花卉、沼澤、春山等題材的作品，系統梳理他對水墨畫形式語言的深入研究，完美呈現他在傳承漢唐藝術精神的基礎上探索創作具有東方現代性的水墨畫的不懈努力。
嶺南紅——宋陸京中國畫作品展
地點：廣東美術館
此次“嶺南紅——宋陸京中國畫作品展”將集中展出宋陸京先生近15年內的山水、花鳥及綜合作品百余幅，其中創作作品54幅，寫生作品46幅，多幅超大尺寸水墨作品令人矚目。這些作品凝聚了藝術家多年的積累，體現了他獨特的強烈的個性筆墨圖式與風格。廣東美術館期待梳理和研究更多優秀中青年藝術家的創作研究與心得，為傳統的繪畫語言在當下語境尋找獨具面貌的表達方式提供更多的借鑒與啟發。
她敘事：藏品中的女性視角
地點：廣東美術館
此次《她敘事：藏品中的女性視角》展覽，致力於通過對館藏作品裏中國女性藝術家的作品的梳理，觀察時代語境下的女性藝術家的個體表達，試圖在有限的樣本中，尋找一條別樣的敘述線索，擦拭出一塊語義豐富話語的局部。此次展覽為2020廣東省青年策展人扶持項目，同時為首次對館藏女性藝術作品的案例分析，希望能為觀眾帶來別樣的思考。
遊動的之間——覃鈺玲個展
地點：廣州市越秀區恤孤路11好LPS在地公園
這次的展覽“遊動的之間”源於玻璃本身的物質狀態：一種介乎固態於液態之間的物質。玻璃分子的排列，在空間中近似於液體；而與此同時，玻璃像固體一樣保持特定外形，不會像液體一般隨著重力作用而流動變化。
黃世常：陽光普照
地址：廣州市海珠區泉塘路廣州畫廊
黃世常足夠敏感地感知到了再現主義對創作和感知帶來的種種限制。他不願通過把自己隱藏在某種偽裝的深刻之中去扮演再現主義所定義的“藝術家”身份，直言自己的創作並不以達成某種預設的視覺效果和表達“思想內涵”為目的。
佛山
超越：安騰忠雄的藝術人生
地點：佛山市和美術館
安騰忠雄，無數建築界人的偶像，當今建築界的傳奇人物，他被譽為以建築為生命的”清水混凝土詩人”。拳擊手出身卻自學成才，獲得建築界最高榮譽——普裏茲克建築獎。這一次展覽是對安忠雄建築設計生涯最全面的大型回顧展，在作為全球第四站的上海復星藝術中心和廣東順德和美術館分為不同主題挑戰超越雙展聯動。位於廣東順德的和美術館將首次以藝術為主線，以三大篇章“超越藝術”“超越光”即“超越安騰”展開。首個篇章將展出10位於安騰忠雄藝術人生相交，對其創作影響深刻的藝術大師之作，包括巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、埃斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly）、亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）、理查德·朗 （Richard Long）等。
非常規而生重構藝術展
地點：佛山米倉藝術空間
本次藝術展覽，將會通過重構的藝術手法，把生活裏被遺棄、遺忘的物品重新構建，展現出其內在價值及美學感觀。到場的觀眾可以參加互動遊戲，用噴繪顏料，為夏日的無限生長，增添一些夢幻色彩。
馮峰個展：火車、世界、保持微笑
地點：順德華僑城歡樂海岸PLUS1座105號
馮峰為此次展覽創作的全新作品《火車》既是這段現實的隱喻。這個由混雜風格的家具連成的火車，在這座最大的家具貿易之城，既象征著人群遷徙的工具，也象征了社會速度的飛升。“火車”背後的五面旗幟，來自五個廣為人知的品牌，似乎解釋了產生火車的社會背景與歷史動力。它們成為另一種人們向往的權力，高高在上的註視著、加速著火車上的生活，誘導人們去往許諾中的美好。
別樣的時間
地點：佛山華僑城盒子美術館
“別樣的時間”所討論的問題，是現代性中展開的批判性思考，它糾纏著我們對生活世界的全部理解。20世紀以來，一直在思想家、文學家、藝術家的作品中不斷地出現，不斷地擴展。他們各自從具體的經驗參與著對這個問題的探討。
深圳
新文化運動與美育啟蒙：設計的價值在中國展中展
地點：深圳海上世界文化藝術中心
本次展覽作為設計互聯常設展設計的價值在中國的新增展中展，由設計互聯與中國美術學院中國國際設計博物館聯合主辦，展出百余件珍貴的書刊、畫報、課本、歷史照片、文本，讓觀眾近距離接觸新文化運動時期的設計歷史，了解當時的美育思想。
九層塔：空間與視覺的魔術④“天堂電影院”厲檳源個展
時間：5月9日起
地點：坪山美術館
作為“九層塔”第四個項目，“天堂電影院”像是一首情詩，抑或情感寫照，象征藝術、建築、設計中飽含的精神寄托和情感力量。展覽以藝術家厲檳源的九部影像作品為基礎，邀請建築師吳林壽進行空間呈現的創作，平面設計師何見平進行海報等視覺系統的創作。
九層塔：空間與視覺的魔術⑤：相似的結果，不同的路徑”陳文驥+丁乙+梁銓+譚平
作為九層塔的第五個項目，“相似的結果，不同的路徑”是第一個群展，也是對抽象藝術創作方法的討論，它關註藝術、建築、設計中基礎而又核心的議題：點、線、面在作品中的不斷變化。展覽以藝術家陳文驥、丁乙、譚平、梁銓的作品為基礎，邀請建築師張永和進行空間的呈現，平面設計師韓家英進行海報等視覺系統的創作。“相似的結果”指藝術家共同使用點、線、面，作為創作的全部元素，最後呈現出相似的畫面形式；“不同的路徑”指四位藝術家運用了截然不同的工作方式、觀念意圖、生產機制和創作語法。
九層塔：空間與視覺的魔術⑥“形式的狂想” 劉韡個展
地點：坪山美術館
作為九層塔的第六個項目，“形式的狂想”像是一部狂想曲，激發想象力的形式實驗室，抑或是一幕孕育著無限力量的舞臺劇。展覽以藝術家劉韡的幾何形裝置為基礎，邀請建築師馬巖松進行空間的呈現，平面設計師廣煜進行海報等視覺系統的創作。
“深聲”不息藝術展
地點：華強北博物館
這是一場打破傳統展覽模式的旅程，以聲音為線索重現歷史，用“聆聽+視覺”的方式挖掘與聚焦體現深圳的時代聲音。
長效設計：思考與實踐（2000-2020）
地點：深圳華•美術館
該展覽由策展人長岡賢明、左靖聯合策劃，探討了2000年以來“長效設計”理念如何回應在其誕生地——日本，由繁榮的消費文化和物欲催生的社會及環境問題；同時，植根於中國本土語境，進一步提供“長效設計”理念在中國在地化的思考和實踐樣本，以此審視20年來中國經濟高速發展所帶來的深刻變化。
未來營造學——詩意棲居原型展
地點：深圳華僑城創意園北區B4棟頂層展廳
未來＋學院基於對深圳規劃建設的廣泛參與和觀察、以及面向未來的系統思考與探索，提出了一系列營造未來詩意棲居的構想、工具與原型，展覽同時也包括了歷史上的各種未來型建設的構想和探索、以及當下國內湧現的創新營造實踐案例。
厲檳源個展《阻斷》
地點：紅樹林畫廊（深圳市南山區深圳灣1號廣場南二期110號）
展覽將首度呈現藝術家的最新同名作品，以及他從2012年開始至今的部分精選創作回顧。“阻斷”因此顯得有一點荒謬，更多是悲情、艱難和殘酷。藝術家在此面對的是實實在在而非虛構或想象的危險，這個危險，是他個人的意誌、決斷和籌劃的結果。
與人民同行——1949年前後的關山月
地點：深圳市關山月美術館
展覽以“翻”的概念介入設計。“翻”即：翻身、翻心、翻篇”，“翻”是轉變、是改造、是新的開始；翻開的是“人民的世紀”，是“人民的藝術”。當我們深入歷史，爬梳文獻，考察論證，諸多不曾被關註的細節、關聯和意義不斷浮現，關山月在1949年前後的人物形象越來越豐滿和清晰。
文化中國：丹誠相許——中國文化名人大營救藝術文獻暨廖安詳捐贈書畫特展
地點：深圳何香凝美術館
中國文化名人大營救是中國共產黨統一戰線歷史上的一個具有深遠影響的大事件，創造了當時統一戰線的一個奇跡，也是中國共產黨團結各民族黨派的歷史佐證。此展覽是圍繞1941年發生在灣區的一個重要歷史事件，800多個文化名人積壓的香港，我們如何營救這些文化名人回到內地，對這個故事做了一些梳理。展品包括46件廖安祥先生捐贈的作品，其中6件作品是包括了當時營救的何香凝、柳亞子、張文等人，以及中國書畫五大流派藝術家的作品。
順流逆流——李昱昱個展
地點：深圳市福田區保稅區藍花道6號木星美術館
如果要在改革開放特定的歷史時期、廣東沿海城市作為特定的歷史地點，找到最具代表性的藝術人文樣本，李昱昱是極為典型的。他的成長時間線與空間軌跡就處在中國最重要的社會變革點。作為客家人和汕頭人的孩子，李昱昱固然與自己的血緣相像，但他更像自己的時代。他用有趣的靈魂觀察著無常的世界，作品極具想象力及創造力。
白+白——中國藝術的貢獻
地點：深圳雅昌藝術中心5F美術館
本次展覽邀請了18位當代藝術家參展，受邀藝術家年齡跨越三代，從八十高齡到三十而立，體現出中國藝術的可能與貢獻，此貢獻在於體現了三重時空綜合的原理。
時間•光影——五人繪畫展
地點：藍岸畫廊（南山區歡樂海岸購物中心3層9號）
藍岸畫廊推出的夏季群展《時間 · 光影》，邀請了鄔建安、倪軍、李繼開、塗曦、張春華五位藝術家，展出他們的繪畫作品——以時間寓言，以光影敘事。時間是堅硬的，生命依從時間的法則，固守於時間的界碑之內；時間也是柔軟的，就像是人思維的影子，在意識的領域之中，時間的統攝可以隨時被逾越。
五洲花語——當代國際小版畫作品邀請展
10:00-17:00（周二閉館）
地點：深圳市中國版畫博物館三樓2號展廳
為了進一步促進國際文化藝術交流，加強我們對國際小版畫藝術的研究，中國版畫博物館特舉辦“五洲花語——當代國際小版畫作品邀請展”，展覽共展出20個國家40位藝術家的116件小版畫佳作。
丹青百作繪輝煌：中國典藏近現代中國畫名家精品展
地點：深圳市當代藝術與城市規劃館A3展廳
本次展覽作品70余年的典藏，全部來自中國對外文化集團有限公司旗下中國對外藝術展覽有限公司。展覽作者包括吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、李可染、傅抱石、石魯、關山月、黎雄才、趙望雲、黃胄、吳作人等畫壇巨匠。
自覺的圖像意識——李勇個展
地點：深圳市福田區深南大道1003號1樓
此次展覽展示藝術家從2017至2021這四年間不同時期創作的油畫和裝置作品23件。藝術家李勇尚頓出身於伊犁，成長於漢中，作為求學於西美的藝術信徒，堅持繪畫是自我的觀察並依靠獨立的自覺進行創作。
自我連接 - 波蘭視覺藝術家Marcin Porebski個展
地點：深圳市福田區平安金融中心商場L4安雲藝術設計中心
本次展覽是一次關於藝術家自我連接的對話，融合夢想與現實，藝術家以弘揚中波兩國傳統文化為設計出發點，依托當下疫情特殊環境即興創作了10余個藝術裝置，從自身形象出發，結合聲音、色彩、氣味、幻想打造了一個引人入境的夢想之地。
領異標新——“揚州八怪”與揚州三百年繪畫特展
地點：何香凝美術館
該展覽從南京博物院館藏精品中選取了包括唐誌契、程邃、查士標、石濤、禹之鼎、虞沅、王雲、袁江、高鳳翰、汪士慎、李鱓、金農、黃慎、高翔、方士庶、鄭燮、李方膺、袁耀、羅聘、王素、吳熙載、閔貞、邊壽民等共二十余位揚州籍或活動於揚州的畫家作品，合計約八十余件，力圖呈現出有清一代揚州繪畫的三百年興衰史，勾勒出淮揚風雅的無限可能！
面孔——化建國小幅油畫作品展
地點：關山月美術館
化建國新近創作的這批小幅油畫作品，既是對自我內心的一種體察，也是對人的生存狀態和精神視域的一種關切和揭示。畫中的面孔，不論男女，都略帶一些拉伸變形之感，這不僅是向莫迪阿尼的致敬，也隱喻著畫家本人對生命的感悟。
中國航天文創CASCI官方藝術特展——《漫無邊屆》
地點：深圳市南山區科苑南路2666號中國華潤大廈B1層美術館
2200平方超大展區，220天超長展期，20件航天珍藏展品，展覽融合時尚、科技、藝術，世界頂尖超聲波裸眼3D互動，航天百年激情時刻回顧，1000平方火星場景還原，跟你一個不一樣的“國朝”官方展覽。
忻洛汀個人展覽——遊園掠影
地點：深圳市南山區燕晗高地4F
藝術家忻洛汀在深圳舉辦的首次個人展覽，以藝術家的最新創作為主，為觀眾帶來藝術家以“成長”與“自我”“現實”與“虛幻”為主題延伸出的情感抒發與自我探索。
美美與共——中國藝術名家慈善畫展
地點：深圳市關山月美術館
展覽由香江社會救助基金會與深圳市慈善會共同主辦，邀請馮遠、覃誌剛、徐裏、尼瑪澤仁、許欽松、王書平、翟美卿7位藝術家，以畫展之機踐行慈善，以慈善之舉獻禮中國共產黨建黨百年。
創意與傳承——2021深圳書壇新人新作書法展
地點：深圳美術館
本次展覽特點：作者人數多、年輕化和作品風格多元，他們關註當代書法發展的動態走向和核心元素，是深圳書法未來發展的生力軍，更是深圳書法可持續發展的重要源泉。假以時日，他們在不斷提高自身書法技術的同時，註重自身文化素養的提升，並將時代精神和城市特質融入自己的筆墨語言，必將有更大的進境。
鹹魚中下遊“銀河樂園插畫展”
地點：深圳市福田區藍花道6號 木星美術館
90後新銳插畫師鹹魚中下遊個展，展品共100余件，是高清微噴原畫作品，見證了繪畫零基礎“小白”到百萬粉絲的人氣插畫師的華麗蝶變。
故宮裏的神獸世界——“故宮神獸主題劇情式沈浸展”
地點：深圳海上世界文化藝術中心
故宮博物院出品，是全國首個故宮神獸主題展。一本神獸圖譜幻化為一場劇情式沈浸展。共有核心展區11個，上古神獸25只，一條神秘的故事線，12到解鎖關卡，帶你走進一個上古奇幻世界。
《太虛之境——雷安德羅埃利希》當代藝術展
地點：深圳市海上世界文化藝術中心
雷安德羅 埃利希，阿根廷藝術家。至今已舉辦23次個展，並吸引全球100多萬人次爭相觀展，展覽作品紅遍東京、紐約、巴黎、馬德裏...。“太虛之境”，源於藝術家本人對中國古典名著《紅樓夢》的深入閱讀與研究。雷安德羅 埃利希認為：太虛幻境的夢境不僅僅表達了賈寶玉的愛情，而且是整個故事啟承轉換邏輯的開端。
采寫、整理：南都記者 周佩文 實習生 鐘永紅