澎湃新聞記者 廖陽
“有顏料的人要特別小心，不要興奮，要很溫柔、很平靜，如果顏料甩出去，觀眾踩到了會滑倒。”在《融》的排練現場，舞蹈家沈偉穿巡在37位舞者之間，緩聲叮囑。
在沈偉的帶領下，浸入式藝術現場《融》正在進行最後的打磨。6月11日，在上海全新的藝術地標——西岸穹頂藝術中心，《融》將拉開全球首演大幕，連續展演10場。這是沈偉接到中國上海國際藝術節中心的邀請，在海南閉關5個月、在上海深紮近1個月後的最新創作成果。
根據西岸穹頂藝術中心圓形結構的特質，沈偉從《易經》中汲取營養，對應天、地、人，量身定制了《融》。展演持續一小時，觀演路線層層遞進，分為三個環節——展覽、影像、表演，37位舞者散落在64個方格裏，駐守的正是最後的表演環節。
37位舞者散落在64個方格裏 舞臺排練合成照 澎湃新聞記者 廖陽 攝
合成現場
因為項目太龐大、太復雜，和舞者們排練的第一天，沈偉便說，大家一起做個遊戲吧，“遊戲有助於理解，他們需要以玩遊戲的狀態去參與，去理解這些舞蹈動作。”
前兩周，舞者們都在上海國際舞蹈中心集訓，每天8小時。最近幾天，他們遷徙到西岸穹頂藝術中心，進行最後的合成。西岸穹頂藝術中心的圓形屋頂透明，為了調試燈光，沈偉特意將合成安排在了晚上，拉上所有黑色幕布，不透一絲光線。舞者們通常下午五點開始熱身，等合成結束，往往已經到了深夜十二點。
訓練是從沈偉的“自然身體發展”技術體系開始的，從放松呼吸到打通骨骼、經脈、肌肉，再到以身體為筆作畫，大家漸漸摸索到了身體的入口和使用的方式。
合成現場
燈光照射下，白色舞臺被劃分為64個方格，每個方格2.2米*2.2米，37位舞者散居其間，每人自成一道風景。舞者之間穿插著12個巨型裝置，有玻璃盒子，有斜坡，也有毛發、皮筋、鐵片。
舞者們周身沾滿顏料，在方格裏留下不規則的痕跡，舞臺很快因他們的“行動繪畫”變得淩亂不堪。有的舞者躺在地面裝置裏撕扯掙紮，有的舞者企圖衝出玻璃盒子，有的舞者不斷從斜坡上滑下，這些行為都被顏料記錄下來。舞者腳下的地板開始發光，骨骼、心電圖、腦電波、血管透視依稀可辨……
現場不設觀眾席，觀眾被鼓勵脫掉鞋子，走到任何一位舞者面前，與他們的身體直面相見。一步一景，肉身太美，你和舞者呼吸相聞，可以看到肌肉滑動，可以看到汗滴恣意，目不暇接中，你可能會緊張、害羞，心跳加速，呼吸急促……沈偉不憚於大場面，然而如此大的場面，他卻試圖“做小”，讓觀眾被舞者制造的張力包裹，創造一種“親密”的狀態。
“你可以想象，這不是演出，而是展覽。你可以去任何地方，選的位置不一樣，看到的內容就不一樣。你不可能看盡全貌。你對什麼最敏感，就去看那些最吸引你的東西。”也因此，10場展演，每一場都不盡相同、不可復制。
不同於傳統劇院舞臺，這些年來，沈偉的作品常見於美術館、博物館、藝術中心等公共場地，他在這裏做表演，也在這裏開畫展，而觀眾也總能通過無意的“相遇”愛上藝術。
合成現場
37位舞者來自全國各地，現代舞、古典舞、民族舞……每人擅長的舞種和風格都不一樣。
“這麼短的時間要消化這麼多信息，很不容易，有些人掌握得快一點，有些人慢一點。他們都很努力，我相信他們的收獲是很大的。”去年8月回國後，沈偉參與了《舞蹈風暴》第二季的錄制，緊接著就接到了《融》的委約，他將《舞蹈風暴》視作一個教育項目，而《融》是這份教育的延續。
在《舞蹈風暴》，沈偉發現了一批好舞者，但也發現了中國舞者普遍存在的一些問題，比如，信息的接受有限、訓練的方式單一。在《融》裏，他傾囊相授，希望帶著他們打開身體、拓寬思維，真正地國際化起來。
同時，他也希望觀眾不要帶著舊思維來觀演，而是打開所有的感官、所有的知覺。雖然不到演出揭幕那一刻，他也很難定義全貌，但他敢肯定，這是全世界都難得一見的藝術新形態。
排練現場，沈偉
【幕後談】
謝欣：你要相信自己，不會跳出難看的動作
任何人都沒有義務把自己的智慧分享給別人，但沈老師願意，太珍貴了。所以，我帶領謝欣舞蹈劇場全團入駐，一共五男五女。我希望給舞者們一次終身獲益的經歷，和一位很有智慧的人一起工作，可以帶來長時間的營養。
舞者會在2.2米*2.2米的格子裏起舞。大家動作不一樣，但有命題，我們要找到自己的身體對它的回應，而回應的寬度會在我們實踐的過程中不斷調整。
和觀眾距離如此近，每一位舞者都很坦然。沈老師告訴我，你需要更加相信自己的身體，你跳出來不會有難看的動作。他還說，每一個站在舞臺上的人都應該是藝術品，不需要帶著過多的情緒，去放射你是誰。當你做到那份簡單，觀眾會來靠近和觀看你的所有細節。觀眾的加入，讓這個場域變活了。
我和沈老師私底下聊天最多。沈老師的簡單讓我感動，他不在乎其他人的看法，而是忠於自己做每一件事情的想法，以及那種深入的過程。他也不害怕失敗，即便所有人都把他放在那麼高的位置上。
沈老師談吐儒雅，對每一位舞者都很有耐心，完完全全是一個藝術家該有的樣子。他基本沒發過火，只有一次，強調我們要穿緊身服。我們穿練功服都有自己的審美嘛，有人會選擇更有呼吸感一點的衣服，但沈老師更希望看到身體的線條和細節。耐心是一個人的修養，有一些人是天生的。
演出服是謝欣舞蹈劇場支持的。沈老師要求，不要像內衣，而是有完整好看的線條。面料是肉色，和肌膚相近，因為要上顏料，需要很好的水洗性，不能是棉質或者帶毛面，而是滑面。顏料都是兒童塗料，無毒無害，後臺為大家準備了洗浴室。
舞者們來自天南海北，一起跳舞、吃飯、聊天，也是一個“融”的過程。很多人之前都不認識，慢慢深入，慢慢了解，看到每個人身體的特別性。大家來到排練廳，戴上耳機，專註對待身體的那一瞬間，我覺得很開心。羅天是我們的“團寵”，氛圍擔當，很可愛。
年輕的舞者可能不像35歲的我一樣，知道這次機會有多珍貴。我最開心的事情，毫無疑問是帶團加入《融》，一路都是收獲的狀態。演出結束，我決定給舞團放一個星期假，放松身心，再回到新的創作、新的巡演。
排練現場，謝欣
朱鳳偉：他就像一杯水，我還在啤酒的狀態
在2.2米*2.2米的格子裏跳舞什麼感覺？會有限制，但正因為有限制，才更好玩！格子就像一個個畫框，舞者們就像一幅幅畫，觀眾來圍觀，就像賞畫，只不過以前的畫是定格的，我們是流動的。
圍觀不會對我有影響。我反而覺得，正因為有了觀眾的關註，我們才會更加鮮活，沒人關註，會很蒼白。所以我不會緊張，我很興奮！你們也不要不好意思，就大膽地看吧。
我們把身體當畫筆，畫圓，畫直線。沈老師怕我們一浸顏料，就像動物掉進水裏，亂撲騰，濺到觀眾，讓我們不要興奮。顏料是很滑，所以你要集中註意力，尤其是腳底下，不能太過使勁，不能那麼死板，這樣反而容易摔倒。你要順著那個勁走，不要逆。一般不會摔倒。假如摔倒了，就用動作去銜接，馬上圓回來。
我在現場感覺經歷了四季：一開始像春天，從地面起來，身體慢慢蘇醒，慢慢發芽；隨著動作遞進，進入炎夏，火熱起來；接著是雙人舞，以及和裝置的互動，進入秋天；最後是冬天，大雪降落，大風吹過，我們像雪花一樣飄，整個人都透了。演出完，我像是從水裏撈出來，洗了個大澡。
沈老師還是和我以前認識的一樣，那樣儒雅，緩緩而來。他就像一杯水，很透徹，很幹凈，沒有任何汙漬，沒有任何顏色。水的表面看似平靜，內裏卻暗含波濤。他的內核是很強大的。而有的編導像啤酒一樣，會爆炸。
他不發火，一直都是溫和的樣子。我自己也是編導，但我會發火，很容易爆炸。我現在還處於啤酒的狀態，連茶的境界都還沒到，更何況是水。我覺得是好事情，需要跟沈老師這樣的大家接觸、吸收，讓自己慢慢褪色。
這是我接觸過的最不一樣的項目，雖然只有一個月，但大家都不是來跑活的，非常認真。舞者們都很專業，但很多人沒有被發現，沈老師能看到每一位舞者跳舞的質感，就像一把鑰匙，慢慢打開我們。他會看到每個人的優點，會直接跟你講，不是假話。同樣，他要求舞者一定要真誠，不要假。我覺得跟他自己也有關系，他就是很真摯的人。現在造假太容易了，“真”卻很難得。
我想把排練和演出的感受暫時藏到身體裏，先發酵，等半年後再梳理。那時候我正好要排新作品，通過新作品來對比、折射自己的感受，可能更準確吧。
排練現場，朱鳳偉
郝若琦：只要站在這裏，我就是最美的
上大學我就看過沈老師的《聲息》和《天梯》，很安靜，很沈浸，有限制，有形式感。平時看演出，我可能是跳躍性的思維，但那次我沒恍神，打開了我對現代舞的想象。
在《舞蹈風暴》，沈老師就像“大神”，點評的每一句話，對我來說都很珍貴。我還記得有一次跳《惑心》，他讓我們的表演多融入肢體，而不要完全放在表情上。所以接到《融》的邀請，我義無反顧，單位中國歌劇舞劇院也非常支持。即便推了很多演出，我也覺得非常值得。
我是古典舞出身，主演過《杜甫》《花木蘭》等傳統舞劇，來了這裏，最大的改變是跳舞的意識。
傳統舞劇裏，我是跳一個具體的人，我要把人物立住，我是為敘事服務的，我要表達我的技術，我要展現我的基本功。這裏首先需要你的頭腦非常幹凈，不需要任何外在的表演，完全靠肢體的感受，比如神經抽搐的身體質感。現代舞很抽象，正是通過這份抽象，我更能看清自己平時看不到的肢體一面，原來我還可以這樣跳舞！那些都是我身體裏的未知。
全國不同舞種、不同風格的舞者匯到一起，磨合時間才一個月，挺不容易的。沈老師會指導每一位舞者，一個呼吸、一個出手，可能一下午都在說這個事情。第一個星期大家沒怎麼進入狀態，因為越安靜，有些東西就越難找，你要我們放開了跳沒問題，但沈老師要的是簡單、安靜、真實、純粹。我們從頭到尾都要保持淡定，走內力，需要用內力去表演。
被觀眾圍觀，我不會害怕，我反而蠻期待，如此近的距離，是我從沒有過的體驗。演出時，我的爸爸、媽媽、姐姐都會來，可能一家人都圍著你。我們要比在劇院的舞臺上更專註，不能被幹擾。
沈老師告訴我們，要堅定，要淡然，但狀態又不能完全是“死”的，你的內心世界是堅定的，但意識上要和其他舞者有共鳴。雖然大家都在自己的“家”裏跳舞，但我們能感應到彼此，我們的呼吸在一起，我和站在最裏面的那位舞者，也有氣息上的關聯。
以前跳舞，我會擔心自己哪個動作不好看，但在這裏完全沒有。這個作品讓我拋開雜念，非常堅定地相信自己當下的表演，只要站在這裏，我就是最美的。
排練現場，郝若琦
（實習生王婷、張紫涵、龔詩雅對本文也有貢獻）
責任編輯：梁佳
校對：張艷