上周六，魚叔在上海辦了一場觀影團。
並邀請到徐崢等主創，和魚友們互動。
雖然是一部愛情片，全程卻笑聲不斷。
散場後，觀影團群裏的好評直接刷屏。
根據魚友們的各種反饋，魚叔敢提前確定：
它將是今年國產愛情片的最大黑馬——
《愛情神話》
近些年，國產愛情已成爛片重災區。
豆瓣評分及格線以上的屈指可數。
大部分作品，要麼狗血俗套，撕×、墮胎、車禍一樣不少；
要麼拜金懸浮，和普通人的生活毫無關系。
但《愛情神話》，竟然完美避開上述雷點。
這片的導演邵藝輝，你或許沒聽過。
曾自我打趣因為裝逼而拒絕了很多項目的她，去年帶著《愛情神話》驚艷FIRST創投會。
因為劇本質量過硬，導演處女作就得到一眾演技派加盟。
除了男主徐崢之外，還邀請到了女主馬伊琍、吳越，倪虹潔。
乍一看，以為這又是三個女人搶男人的故事。
但這次角色互換，變成了一個男人圍著三個女人轉。
徐崢飾演的老白，不同於他以往的角色。
身上多少帶點「文藝復興」的氣質。
做著美術老師的工作，教人畫素描。
住的是上世紀的小洋樓，園裏養點花花草草。
約會或老友相聚，必得親手燒一桌本幫好菜……
總之，講究儀式感，有生活情調。
電影裏有一個細節：
迎來第二春的老白，立馬去采購紅酒。
到了店裏，直奔進口打折專區。
短短一場戲，就勾勒出浪漫中帶點精打細算的上海男人特質。
本來，老白忙了一天給李小姐（馬伊琍 飾）準備燭光晚餐。
極力想要討好這位心儀對象。
可是人家條件優越，是個單身辣媽。
做廣告行業，賺錢能力也相當能打。
面對老白的追求自然遊刃有余，態度有所保留。
更沒想到的是，燭光晚餐還沒開始，就被不速之客攪黃了。
畫畫課學生格洛瑞亞（倪虹潔 飾）不請自來。
大紅唇配大波浪，眼底眉梢都是風情。
作為一個「有錢有閑老公失蹤」的富婆，她唯獨缺一個能夠傾聽自己的人。
於是有事沒事就來找老白嘎訕胡，拿他當樹洞。
好巧不巧，老白的前妻蓓蓓（吳越 飾）剛好過來送東西。
她瞅見結婚多年一向不修邊幅的前夫，這次居然一改穿衣風格，打扮得人模人樣。
便抱著看好戲的心態，幹脆多待一會兒。
成年人講究一個體面。
既然來都來了，老白也不好意思趕客。
那就坐下來一起吃飯唄。
可是醉翁之意不在酒。
大家你一言我一語，含沙射影，好不熱鬧。
「老白跟我在一起十幾年了，從來沒人睬的，現在一分開，哦喲，變成搶手貨了」
「吃飯嘛有先來後到對吧。」
「我是最不喜歡跟人搶著吃的。」
「搶著吃香。」
沒有撕破臉皮，大打出手的狗血橋段。
女人們暗含機鋒妙語連珠之中，就把餐桌變成了修羅場。
這場全程高能的聚會，和當下的節日氣氛簡直無縫貼合。
觀影氛圍在爆笑中直接飆到高潮。
當然，可能有人要質疑了：
這不還是三個女人為一個男人爭風吃醋嗎？
其實恰恰相反。
《愛情神話》要做國產愛情片不敢做的事——
解構傳統的愛情觀，顛覆觀眾的慣性思維。
在情情愛愛當中，老白才是最被動的那個。
因為他並不清楚自己真正要的是什麼。
好像和誰在一起，他都能勉強湊合過一生。
而這三個女人可不是，她們一個比一個清醒。
誰都不願意輕易墜入愛河。
蓓蓓離了婚，兒子已經成年。
雖然嘴上說著：
「一個女人這輩子沒生過小孩是不完整的。」
但這話多少有點賭氣摻雜著自我說服的成分。
蓓蓓實則和傳統女性的標簽沒有關系。
她愛跳探戈，享受成為全場的焦點。
卻在上一段婚姻中，被「妻子」「母親」的身份束縛著，蹉跎了半生光陰。
老白從來不懂她，或者不想懂她。
終於，蓓蓓被壓抑的激情促使著犯了「全世界男人都會犯的錯」。
狠狠傷害了老白，婚姻徹底破裂。
老白的媽一直期盼他們能復合。
但蓓蓓不為所動。
因為老白雖然是個顧家的好男人，但不足以點燃她的激情。
這次在飯桌上揶揄老白的新對象，只是抹不掉面子。
本質上，她還是一個倔強、要強的人。
格洛瑞亞人如其名，是個浪漫主義者。
她在飯桌上放話：
「一個女人這輩子沒有為自己活過是不完整的。」
「一個女人這輩子沒甩過100個男人是不完整的。」
如同野貓一般隨性不羈，崇尚激情和自由。
不被無愛的婚姻束縛，自己開心才重要。
身為富婆，格洛瑞亞身邊從來不缺男人。
但她更渴望一個靈魂伴侶。
遇見有情調、懂文藝、又體貼的老白後，她似乎瞥見了一絲重新相信愛情的可能性。
可是心動歸心動，她深知老白另有所愛，所以大方放手。
浪漫、熱情、不羈是她，仗義、灑脫、通透也是她。
就像倪虹潔比喻的那樣，她是有著五個角的玻璃雪花，不同的角度看都有著不一樣的色彩。
和蓓蓓、格洛瑞亞不同。
李小姐很看重安全感。
上一段人財兩空的失敗婚姻，令她堅信求人不如求己。
「一個女人這輩子沒掙到過100萬是不完整的。」
表面上看，她比其他兩個女人更加獨立強勢。
但她同樣難以被某一標簽概括。
拼事業的外表之下，也藏著一顆柔軟的心。
她愛看矯情的話劇，愛聽矯情的故事，當然也憧憬愛情。
只不過有了前車之鑒，她已經不敢再愛了。
「得不到最好的，情願換條路走。」
和老白的第一次約會，本來是一時興起的露水情緣。
離開時，她不小心崴斷了鞋跟。
才有了後續的一系列發展。
這雙昂貴的高跟鞋，勾連起了李小姐和老白的情緣。
也巧妙地成為了二者愛情觀差異的隱喻。
老白幾乎是抱著放手一搏的決心對李小姐展開攻勢。
見她鞋子壞了，便主動提出幫她修鞋。
甚至還幫她接送孩子上下學、輔導孩子做作業。
可是老話說得好，過猶不及。
李小姐的女兒都忍不住吐槽：
這麼多人追我媽，只有你一個人送上門。
而李小姐則總是習慣用理性思考澆滅激情。
寧願自己吃虧，也不想欠別人的情，因此總是受傷。
《愛情神話》顛覆了以往國產愛情片裏臉譜化的女性形象。
看似傳統女性的蓓蓓，並不想當賢妻良母；
看似浪漫至極的格洛瑞亞，也活得瀟瀟灑灑；
看似強勢的李小姐，實則最缺乏安全感。
她們都沒有把希望寄托在老白身上，即使他是一個傳統意義上的好男人。
換言之，她們只相信自己的直覺，只為自己而活。
人或許本能地渴望愛情，但愛情不該以犧牲自我為代價。
對愛情有容錯力，不讓它支配自己的生活，不產生失控感。
這樣成熟的愛情觀，在國產片當中難能可貴。
徐崢在映後提到：
這是一部真正的當代都市電影。
雖然這幾年很多國產愛情片都打著這個旗號。
但實際上它們既不「當代」也不「都市」。
所謂「當代」。
指的不是新潮元素的堆砌，而是一種開放、先進的觀念。
《愛情神話》塑造的兩性形象，全然跳脫出刻板印象。
向狗血陳舊的愛情套路說不。
在若即若離的感情線中，電影舉重若輕地完成了一場對「愛情神話」的祛魅。
對於當代人而言，愛情已經不再是高不可攀的神殿。
不是每次提到都壓得人喘不過氣。
它也可以輕拿輕放，以自我為中心。
有人把愛情當成信仰，當然也有人把它當作一種無聊時的消遣，疲憊時的慰藉。
不神化愛情，才是愛情片的當代性所在。
從這個角度而言，《愛情神話》的確有伍迪·艾倫電影般的氣質。
女性的主體性得到釋放，男性展露出患得患失的一面。
連珠炮般的對白叫人會心一笑，又經得住細細品味。
輕松、浪漫，同時滿是詼諧諷刺的機鋒。
而所謂「都市」。
不是濫用城市符號，炮制懸浮景觀。
上海作為熱門取景地和網紅打卡地，可能是被誤解最深的一座城市。
仿佛它已經和「紙醉金迷」「小資情調」畫上了等號。
因而這一次，魚叔很欣慰看到，終於有導演拍出了一個富有生活質感的上海。
導演邵藝輝說到：
「在逼仄的樓宇間搭晾衣桿，曬褲衩胸罩背心，我不會避開這些市民生活，會坦然面對生活中不那麼高級的東西。」
片裏的鏡頭不是對準外灘夜景、濱江豪宅。
而是聚焦老街區、街邊小店，以及生活在這裏的普通市民。
恰恰是這些「不那麼高級的東西」，成就了電影中濃濃的煙火氣。
徐崢、馬伊琍、吳越、周野芒等主演都是上海人。
倪虹潔、黃明昊也來自吳語地區。
全片使用原汁原味的滬語對白，還原了上海的市井味道。
導演還借角色的住所展現了不少巧思。
上海的老房子，一樓是公共廚房。
因而老白跑上跑下給李小姐做飯，而李小姐偷偷下樓逃跑這一場戲。
更加突出了反差的喜劇效果。
而推心置腹的對話和愁悶時刻，都被安排在頂樓小小的天臺。
從這一角度看上海，完完全全去除了獵奇的凝視。
而全片不可忽視的兩位配角，更是把上海氣質詮釋得淋漓盡致。
一位是周野芒飾演的老烏。
典型老克勒，生活方式洋氣、考究。
他與某位女明星的初戀故事，也是全片最重要的一條暗線。
魚叔在這裏就不多劇透，留給大家去電影院揭秘。
另一位是寧理飾演的小皮匠。
在上海這座全球咖啡館數量最多的城市，他也必須有自己的「coffee time」。
他修鞋，懂鞋，更懂兩性關系，堪稱大隱隱於市的「哲學家」。
因而戲份雖不多，但全部是高光時刻。
比如一語道破天機：
「女人的問題，就是想的太多。男人的問題，就是想的太少。」
導演讀懂了愛情，也讀懂了上海。
兩者實則異曲同工。
摩登又慵懶，克制又精致。
它總能出乎觀眾預料，帶來源源不斷的驚喜。
尤其臨近結尾的神轉折，殺得觀眾措手不及。
但我們依然享受觀影過程，也接受故事的結局。
或許是因為，我們認同了這才是愛情乃至人生的真實面貌。
看《愛情神話》，如同在電影院裏結識了一幫有趣的朋友。
伴隨他們度過了一段笑中帶淚的人生。
正像邵藝輝導演說的：
「觀眾看的時候，會知道他們在故事發生之前，也是這樣生活的。看完結尾，也相信他們還會這樣生活下去。」
這個聖誕節，魚叔還打算帶全家人一起去二刷。
它是如此輕盈，勾動我們的歡笑；
又余韻悠長，讓我們重新思索愛的真意。
這，才是國產愛情片應該有的樣子。