大家好，我是戴著眼鏡拿著話筒的阿拉斯加，片片。
萬萬沒有想到，我因為三毛而追上了一檔綜藝。
不是那個小孩，也不是那位作家。
而是加班熬夜的打工人頭頂僅剩的三根頭發。
這話還得從一條綜藝視頻說起。
某天我看到一段喜劇小品，名字叫《三毛保衛戰》。
本來以為是個嚴肅題材，誰想到這裏保衛的，竟然是頭頂的三根毛。
視頻講的是一名社畜在經歷加班熬夜、熊孩子薅頭發等等辛酸之後，頭上僅剩下三根頭發。
三根頭發想盡辦法自保，但還是在一陣大風之後，斷了一根。
在頭發們最後發出“做毛不易”的吶喊時，我摸著自己的發際線，徹底蚌埠住了。
這個《三毛保衛戰》，出自愛奇藝和米未制作的一檔喜劇綜藝節目，叫《一年一度喜劇大賽》（以下簡稱《喜劇大賽》）。
追完了才發現，這部綜藝真是上頭啊！
說實話，看到“喜劇大賽”這個名字，心裏多少有點慌。
這年頭各種打著喜劇名號的綜藝節目，要麼直接撲街，要麼曇花一現。
君不見《歡樂喜劇人》最新一期評分都跌到3.4了。
喜劇綜藝這玩意兒，可以說誰整誰迷糊。
不過好在《喜劇大賽》有一點值得期待，那就是發起策劃人：馬東。
之前米未聯合愛奇藝推出的《奇葩說》和《樂隊的夏天》都火爆一時。
似乎馬東這個人有化腐朽為神奇的能力，什麼東西到他手裏仿佛都能拔高很多。
而在認真看完《喜劇大賽》第一輪競演，我不得不感慨，馬東的眼光真是可靠啊！
《喜劇大賽》有兩個特別新奇的地方。
一個是參演的演員既不是成名已久，也不是草根，而是處於行業腰部的演員。
他們之中有很多寶藏演員，只缺一個展示的機會。
（*蔣龍，《逐夢演藝圈》腰部演員）
再一個就是《喜劇大賽》主打一個很別致的喜劇種類，叫sketch show，也就是素描喜劇。
Sketch是英美的一種喜劇形式，在國內發展不算久。
線上的sketch視頻，形式上很像《萬萬沒想到》、《屌絲男士》這種類型劇，也就是一個個簡短的段子。
線下的sketch表演和小品很像，只不過sketch場景簡單內容簡潔，像是在和觀眾玩一場小遊戲。
sketch的特點就是短平快、穩準狠。只要抓住一個笑點猛攻，把人逗樂就行。
比如上周節目裏的作品《時間都去哪兒了》，通篇就圍繞這一個笑點：人越是時間緊迫就越是想刷手機。
一個手機上癮的青年，要在兩小時內交稿。
可每當主角準備工作時，手機上社交軟件就會發來推送。
主角在極度的掙紮後，先後被微信的小紅點、微博的大瓜和抖音洗腦的BGM征服，決定就刷五分鐘。
有過經歷的都懂，所謂的“只刷五分鐘”，都是起步半小時。
這個作品推薦大家去看一看，同樣患手機拖延癥的病友，肯定會對這種“只刷五分鐘，過去半小時”的病況深有感觸。
而這就很能體現sketch的結構，圍繞一個笑點反復折騰，簡潔明了，不整別的幺蛾子。
很多人對喜劇的印象一直還停留在相聲小品脫口秀，而且脫口秀在很多人眼裏就是單口相聲。
所以Sketch的出現已經讓很多人眼前一亮，不過更亮眼的是，演員們並沒有被形式所束縛住。
選手們在把握住“短平快”節奏的同時，還帶來了音樂劇、漫才、默劇、小醜劇、獨角戲等等形式。
比如漫才，原本是日本的喜劇形式，類似於相聲。
不同的是，漫才演員不分捧逗，而是一個負責裝瘋賣傻，另一位負責吐槽。基本上每句話都是一個包袱。
然而漫才也因為節奏太快、信息密度太大，在國內一直水土不服。
強如李誕和王建國這樣的脫口秀演員，在嘗試一次漫才之後也徹底放棄了。
直到《脫口秀大賽》第四季中，肉食動物組合漫才表演的成功，才把這種喜劇形式帶到大家的視野。
而在《喜劇大賽》第一期競演中，就出了三個漫才作品。
尤其是胖達人組合帶來的《大巴車上的奇怪鄰座》，一出場我就直呼“地道”。
故事發生在一輛大巴車上。藍衣服小哥的鄰座，是一個腦子有點問題的乘客，非說自己是藍衣小哥失散多年的雙胞胎兄弟。
面對這麼無厘頭的事情，藍衣服小哥開始瘋狂吐槽，所有的笑點都在兩人的一言一語中。
不過人的笑點總是不一樣的，有些人可能看不懂漫才的笑點在哪裏，有些人覺得默劇沒意思，也有人覺得小醜戲演的又臭又長。
不過沒關系，這裏的喜劇種類夠多，能讓大家蘿蔔白菜各愛所愛。
除了形式新穎以外，最感謝這檔綜藝的，就是喜劇終於不再尷尬了。
拜一些無腦煽情的小品所致，“喜劇的內核是悲劇”已經成為了爛大街的戲讖。
各大喜劇綜藝裏的喜劇作品，好像不拔高不煽情，就沒辦法演。
沒想到《喜劇大賽》是一股清流啊。
這些演員搞笑不靠強行誤會，動作不用一驚一乍，煽動情緒也不再比誰嗓門大。
看慣了誇張式表演，再看這種自然而然的表演，體驗到的是從毛孔沁入心脾的舒服感。
有的作品是純粹的爽劇，看著就發笑。
比如《一心不二用》這個作品裏，把“音畫不同步”這個梗，用肢體動作表現出來時，全場哈哈大笑。
雖然在笑完了什麼思想體會也沒留下，但起碼看著不難受，還能讓人開心舒服。
而有感情戲的作品，大都選擇比較高級的手法表現，讓觀眾在笑中感動。
在上周作品《愛人錯過》中，男主在女友離開後真誠道歉並且追了出去。
按照以往的尿性，怎麼也得大聲呼喚真情擁抱，再配上感人的BGM賺觀眾眼淚。
但在這個作品裏，最後和解時，只用一個竊喜和傲嬌的小表情，取代了感情爆發的戲碼，讓人感動而不尷尬。
這樣的節奏實在太舒服了，我終於不用像以前那樣，一煽情就趕緊點紅叉退出視頻。
最後要誇一誇這部綜藝的編劇和演員，他們真心從觀眾的視角去創作。
他們關註的笑點，就是我們日常生活中的痛點。
在第一個上場的小品《互聯網體檢》中，演員把付費超前點播、非會員限速、彈窗廣告以及直播帶貨等等問題盤點諷刺了一遍。
在愛奇藝看演員們痛罵愛奇藝，也是一大盛景。
除此外還有失戀、社恐、加班禿頭以及諷刺娛樂圈亂象等題材的作品，全都戳到心坎裏了。
而腰部演員的寶貴之處也就在於，他們對生活的痛更有體會，所以演繹得真實動人。
另外這也是少有的尊重編劇的綜藝節目。
在精彩作品演出結束後，嘉賓們會自然的采訪編劇，讓演員和編劇共享榮耀。
甚至徐崢老師在現場挖墻腳，簽下了一名寶藏編劇。
這讓我們關註到了一個好的作品幕後，還有編劇的努力。
誇了這麼多，當然還要說一說問題。
任何一部綜藝都難免有很多槽點。
比如知名演員的權重更高、比如嘉賓的職業假笑和高情商點評等等。
但這些都是小問題。
最讓人擔心的，是接下來的競演作品還能不能保持水準？
第一輪競演的24個作品，真正做到了百花齊放，題材和形式五花八門，表演也都很專業。
而且節目雅俗共賞，十幾個作品總有能戳到你笑點的。
但是這些作品大都是精心準備的，甚至有苦練兩個月的。
當這些想法創意一次被潑出去後，後續倉促的創作還能保持高水準嗎？
以往的喜劇節目都有這種現象。節目的前兩期各路人馬爭奇鬥艷，再往後迫於創作的壓力，大夥就只能攢段子拼節目。
從第二場競演的表現來看，已經隱隱有這種趨勢了。只希望選手們的素材還能撐下去，不要爛尾。
畢竟找到個既有趣又下飯的節目不容易啊。
千言萬語總有個頭。
今天就先聊到這裏。
喜歡《喜劇大賽》的夥伴別忘了點個贊，在評論裏交流討論你喜歡的作品。
我們明天見。
拜了個拜。
本文圖片來自網絡
編輯：烷烴