今年是恐怖片大年，因各國電影行業都在縮減開支，所以不需要大投資又能博得好票房的恐怖片便迅速活躍起來。
泰國和韓國合拍《靈媒》、馬來西亞《南巫》、英美合拍《夜間小屋》皆取得良好的口碑。
《電鋸驚魂》、《生化危機》、《萬聖節》、《驚聲尖叫》這些經典IP，雖然在今年也紛紛推出新作，但面對激烈的市場競爭，反而表現得招架乏力。
今天，茄哥想聊聊那些年曾帶給我們驚嚇和快樂的經典恐怖片IP：
10、十三號星期五（豆瓣6.4分）
《猛鬼街》、《萬聖節》、《十三號星期五》三大系列被稱為80年代美國恐怖片三大IP。
1980年的《十三號星期五》在恐怖片的外表之下，其核心卻是一部懸疑片。一群學生來到水晶湖營地度假，在寧靜的郊外營地中，卻隱藏著巨大的兇險。
很多年前一個叫傑森的小男孩在水晶湖裏失蹤了，這導致他的母親精神失常，開始虐殺到訪水晶湖的遊客。
而因兇手殺人的過程一直都隱藏得很好，全片都籠罩在層層迷霧中，直到電影最後才揭曉答案，這帶給觀眾懸疑而刺激的觀影體驗。
正是因為第1集的表現出色，系列續集也接踵而來，且風格也發生了根本改變，不再是懸疑恐怖片，而是走單純的砍殺路線。
原先失蹤的小男孩傑森終於出現，且已經長大成為魁梧彪悍的蒙面殺手，因為母親已死，他開始將每個來到水晶湖的人當作殺戮的對象。
這個系列至今一共推出了12部作品，隨著時間的推移，傑森有了自己的一套行頭：穿著破舊的衣服、戴著曲棍球面具、喜歡用大砍刀。
而為了玩出新意，編劇也是絞盡腦汁，比如在《傑森X》中，傑森竟被送上了太空，在宇宙飛船中展開殺戮。
2009年的《十三號星期五12》是這個系列至今最後一部作品，距離第1集已有29年之久。
但這部續集並未取得預期的成績，因此這個系列也陷入停滯狀態，轉眼又過去了12年，希望未來還能看到這部系列新作推出。
9、萬聖節（豆瓣6.7分）
1978年，電影《萬聖節》引進香港時被起了《月光光心慌慌》的片名，這個片名也一直沿用至今。
《萬聖節》被稱為砍殺類型片始祖，片中殺人魔的形象設計，驚嚇橋段的編排，燈光、鏡頭、剪輯的處理等方面，都被後來的同類電影借鑒和模仿。
而《萬聖節》的故事構架，也有其獨特之處。
殺人魔麥克爾·麥爾斯在6歲時因殺死了他的姐姐而被送進精神病院，其妹妹勞瑞·斯特羅德則因車禍失去記憶，15年之後，麥爾斯逃離精神病院，開始追殺他的妹妹。
殺人魔與女主角相愛相殺的故事設定，比同時期的其他恐怖電影要高明得多。
而電影的投資僅30萬美元，為了節約成本，導演將原劇本發生於幾天內的故事濃縮成在1天之內，這樣演員們就不用換戲服，同時也使其故事情節變得更加緊湊而豐滿。
令人難以置信的是，劇組僅用了21天的時候便完成了電影，上映後卻引起劇烈轟動，其後這個系列也成為一個經久不衰的IP。
曾與阿諾·施瓦辛格合作過《真實的謊言》的傑米·李·柯蒂斯飾演女主勞瑞·斯特羅德，她被稱為“恐怖片女王”，曾多次回歸這個系列。
《萬聖節》系列至今也已經有12部作品了，其中1到8集為一個系列，9到10集為一個重啟系列，而2018年的《萬聖節11》和2021年的《萬聖節：殺戮》則直接延續1978年《萬聖節》故事的續集。
8、鬼娃回魂（豆瓣6.9分）
少女和小孩總能成為恐怖電影的主角，而給小孩子玩的布娃娃，亦很容易讓人產生恐怖的反應。
1988年的恐怖電影《鬼娃回魂》，主創就打起了布娃娃的主意，他們讓一個玩具公仔活過來，隱藏在家中成為殺人魔頭。
殺人犯查爾斯·李·雷伊遭到警察追捕，走投無路之下，他用咒語將自己的靈魂轉移到了一個玩具公仔上，於是喜歡用餐刀殺人的鬼娃恰奇就這樣誕生了。
在系列的前3部作品中，鬼娃恰奇一次次被小男孩安迪（艾力克斯·文森特 飾）殺死，又一次次活了過來，其面目也變得越發猙獰可怖。
而到了1998年的第4部續作《鬼娃新娘》，於仁泰導演賦予鬼娃恰奇更多幽默感，還給它制造了一個女友。
2004年的《鬼娃孽種》，這種惡搞創意又再次升級，這一次恰奇還有了自己的兒子。
但過於天馬行空的劇情還是讓影迷們難以接受，因此這個IP也陷入停滯。
直到2013年的《鬼娃的詛咒》和2017年的《鬼娃回魂7》，該系列又回歸到了前3集恐怖虐殺片的模式，並且讓已經長大成人的艾力克斯·文森特回歸飾演成年後的安迪。
2019年，《鬼娃回魂》迎來重啟，玩具公仔恰奇改了設定，不再是鬼魂附身，而是覺醒的人工智能機器人。
但老粉絲對於改動的設定卻難以接受，因此這部重啟之作不能算成功。
2021年《鬼娃回魂》系列又推出了電視劇版，恰奇又回歸到了以前的形態。目前這部劇正在播出，就已經播出的前幾集來看，多數網友還是很滿意的。
這個IP誕生至今已有33年，之所以長盛不衰，還是因為影迷們能夠接受，畢竟公仔的設定實在讓人又愛又恨。
7、鬼玩人（豆瓣7.1分）
《蜘蛛俠》三部曲導演山姆·雷米在未成名之前，便是以《鬼玩人》三部曲奠定了自己在好萊塢的地位。
1981年的《鬼玩人》其實於1979年開拍，前後折騰了兩年，卻只花了8.5萬美元，服化道都很廉價，但匠心獨具，每個鏡頭的細節都把握得很好。
五個相約郊遊的年輕人住進了野外一間小木屋，他們在地下室找到一本《死亡之書》，又因為好奇念動了咒語，導致被來自地獄的惡鬼襲擊。
這個故事雖然老套，但情節的編排和鏡頭表現上都充滿創意，能看出導演山姆·雷米的才華橫溢和遊刃有余的表現力。
山姆·雷米和主演布魯斯·坎貝爾聯手創造了屠鬼英雄艾什這個經典角色。
他在自己的斷手上接了一把用來殺鬼怪的電鋸，在後面第3集裏又換成了一條機械手臂，這個暗黑的英雄形象令影迷十分喜愛，後來更成為遊戲和漫畫中的經典人物。
山姆·雷米一口氣拍攝了三部《鬼玩人》電影，後來在2013年又推出了半重啟的《鬼玩人4》，而布魯斯·坎貝爾出演了2015年的《鬼玩人》劇集。
山姆·雷米和布魯斯·坎貝爾關系非常好，他後來拍攝的《蜘蛛俠》三部曲，布魯斯·坎貝爾都有在電影裏客串。
6、驚聲尖叫（豆瓣7.1分）
90年代的校園驚悚電影，以1996年韋斯·克雷文執導的《驚聲尖叫》最為出色。
電影以1500萬美元的制作成本，在全球收獲1.03億美元票房，隨即在好萊塢帶動了一波跟拍校園驚悚片的熱潮。
電影講述原本平靜的加州小鎮出現了一個戴著白色面具、身穿黑色長袍、手持餐刀的連環殺手，專門襲擊落單的高中生，導致小鎮人心惶惶。
女主角錫德尼發現兇手似乎是衝著她來的，而隨著謎團一個個解開，兇手也漸漸浮出水面。
實際上《驚聲尖叫》並非具備開創性的電影，其故事情節和人物設定都有參考過《萬聖節》和《猛鬼街》等恐怖電影的痕跡。
但其成功的原因在於能夠牢牢抓住觀眾心理的懸疑劇情，全程節奏緊湊，直到電影的最後一刻才揭曉答案，觀影效果令觀眾非常滿意。
就設定來看，俊男靚女能夠最大限度的吸引年輕觀眾，校園題材又給人一種仿佛發生在身邊的熟悉感，這些都是電影的加分項。
因為這些優點，《驚聲尖叫》當年上映時表現十分搶眼，在第二年推出的續集也很優秀，因此在2000年又推出了《驚聲尖叫3》。
三部曲過後，這個系列直到2011年才迎來第4集，但其口碑和表現都大不如前。2015年《驚聲尖叫》這個IP又開發了電視劇，一共推出3季，可惜反響平平。
但2022年將會推出《驚聲尖叫5》，女主內芙·坎貝爾也有回歸，粉絲們依然非常期待。
5、德州電鋸殺人狂（豆瓣7.2分）
愛德華·蓋因是20世紀震驚美國的連環殺手，由於家庭和母親的關系，愛德華·蓋因從小就患有嚴重的心理疾病，他漠視生命，因此極度危險。
被抓捕歸案之後，愛德華·蓋因被送進精神病院，直到1984年7月26日去世，而他的離奇故事也成了好萊塢恐怖片的素材。
好萊塢曾經出現多部以愛德華·蓋因為原型的恐怖電影，其中以《德州電鋸殺人狂》系列的電鋸殺人魔托馬斯·休威特最為接近。
但和內向、害羞、安靜，看上去人畜無害的愛德華·蓋因相比，托馬斯·休威特的形象顯得更加張揚。
電影中托馬斯·休維特是德克薩斯州特拉維斯縣屠宰場一個專為牲口扒皮的工人，當警察衝進他的住處時，發現了隨處可見的屍骨和血肉皮毛。
隨著案情的公開，一個手提電鋸的恐怖殺人魔也漸漸浮出水面。
在第1集取得成功之後，從1974年到1994年長達20年時間裏，這個系列一共推出4部作品。
而2003年和2006年又推出了兩部重啟電影，2013年的《德州電鋸殺人狂3D》是延續1974年第1集的故事，2017年的《人皮臉》則是1974年版的前傳電影。
因此這個IP至今一共推出過8部作品，由於其時間跨度較大，導致每部電影的質量都參差不齊。
2021年也將迎來系列的重啟電影，由大衛·布魯·加西亞執導，已經拍攝完成，但目前還沒有上映的消息。
4、猛鬼街（豆瓣7.4分）
好萊塢恐怖電影大師韋斯·克雷文除了《驚聲尖叫》系列，還有《隔山有眼》系列和《猛鬼街》系列。
1984年的《猛鬼街》僅花了180萬美元制作成本，就收獲2000萬美元票房，成功開創了一個系列IP，也創造了夢中的變態殺手弗萊迪這個經典形象。
有別於傳統砍殺類恐怖片，弗萊迪是存在於夢中的殺手形象，這讓詭異的惡夢場景有了用武之地，也令恐怖氣氛的營造更加隨心所欲。
韋斯·克雷文一手包辦了電影的編劇和導演，夢境和現實交配穿插，每一段情節、每一個場景都經過精心設計。
弗萊迪身材矮小、一張猙獰的臉、穿著紅黑相間的破舊毛衣、戴著黑色帽子、右手套著鋼爪的恐怖形象深入人心。
在第1集中，並沒有對他的身世做太多介紹，後面的續集開始逐漸完善，將其塑造成一個曾被小鎮居民燒死的惡棍。
從1984年至今，這個系列一共推出過9部電影。
其中2003年於仁泰執導的《佛萊迪大戰傑森》是與《十三號星期五》系列聯動的作品；
而2010年的《新猛鬼街》是一部重啟之作，但未能取得成功，不過新線電影公司已經宣布未來還將重啟這個系列。
3、死神來了（豆瓣7.9分）
誕生於1993年的《X檔案》是曾經風靡全球的福克斯熱播科幻懸疑劇，至今已推出11季共202集。1996年的第4季，華裔導演黃毅瑜是其制片人和編導。
在創作過程中，有一個後備劇本被黃毅瑜發掘出來，改編成了2000年的電影《死神來了》。
電影講述一群高中生乘坐飛機前往巴黎，在起飛前，因其中一名叫艾利克斯的男生突然產生飛機將會出事的預感，而令他自己和6名同學幸免於難。
但逃脫了墜機事故的7個人卻被死神盯上，其後他們一個個相繼死於非命。
有別於傳統恐怖片都有一個變態殺手或怪物，《死神來了》的反派就是死神本身。
他無影無形，借助生活中的每一樣帶著安全隱患的生活用品，利用各種巧合來殺人，這就使得死亡的降臨變得無法預知，也極大加深了觀眾的恐懼感。
顯然，這種極具創意的故事設定得到觀眾的一致認可，電影在上映後十分賣座，以2300萬美元的制作成本，在全球收獲1.13億美元的票房成績。
其後這個IP一共推出了5部作品，故事都是一樣的模式，雖然觀眾早已審美疲勞，但作為恐怖片來說還是十分有趣。
2、電鋸驚魂（豆瓣8.7分，Top250中排No.152）
2003年，在墨爾本學習電影制作的溫子仁和雷·沃納爾利用業余時間，用他們制作的簡單道具拍攝了一部9分鐘的恐怖短片《Saw》。
雖然制作很粗糙，這部短片卻引起獅門影業高層的興趣，他們願意拿出120萬美元的制作成本，給溫子仁拍《電鋸驚魂》。
溫子仁和雷·沃納爾僅用了18天時間就完成了《電鋸驚魂》，電影卻在全球拿下1.03億美元的票房，不僅開創了一個系列，也令兩人一夜成名。
但溫子仁不願意重復自己，便將這個IP交給獅門影業去開發，後者以每年萬聖節推出一集的迅速將其“發揚光大”。
電影圍繞豎鋸約翰·克萊默展開故事，在溫子仁的第1集中，他直到電影的最後才現身並給了一個背影。
而續集中這個人物的過往經歷和形象都得到了認真詮釋和塑造，使其變得非常豐滿——環環相扣的故事、豎鋸三大門徒的設定，都令觀眾十分著迷。
從2004年到2009年，《電鋸驚魂》系列以每年萬聖節前後推出一集的迅速，共推出6部作品，在全球拿下733,271,976美元的總票房。
這個數字是其它所有恐怖電影IP都未能達到的高峰，因此《電鋸驚魂》系列成了吉尼斯“最成功的恐怖電影系列”紀錄保持者。
當然，幾乎所有電影IP都逃不脫口碑下滑的宿命。
《電鋸驚魂》系列在第6集之後，獅門影業挖空心思為其註入創意，比如《電鋸驚魂7》是3D電影；《電鋸驚魂8：豎鋸》是軟重啟；2021年的《電鋸驚魂9：漩渦》又是全新的故事，但這些嘗試到最後都未能取得成功。
1、沈默的羔羊（豆瓣8.9分，Top250中排No.78）
《驅魔人》、《閃靈》和《沈默的羔羊》都是恐怖電影中藝術成就極高的經典之作。
但《沈默的羔羊》開創了系列電影，也成功塑造了食人魔漢尼拔·萊克特博士這個經典角色，從這一點上來看，其表現要比《驅魔人》和《閃靈》更加優秀。
漢尼拔的原型是活躍於1973年至1978年的連環殺手泰德·邦迪，他曾犯下超過30起謀殺，還有強奸、戀屍等罪行，曾有過兩次成功越獄的經歷。
這名極度危險的重犯在1989年被電死，而在獄中他曾經幫助華盛頓大學的刑事學專家凱珀爾破解綠河連環殺人案。
這段特殊的經歷最終成為《沈默的羔羊》故事的藍本，這也能夠解釋為何電影顯得特別真實。
安東尼·霍普金斯的出色表演自然功不可沒，他的出色演技使漢尼拔成為好萊塢電影史上不可磨滅的食人魔形象，他在殺人時的冷靜和優雅令人想起就毛骨悚然。
由於女主角朱迪·福斯特拒絕回歸這個系列，續集《漢尼拔》的女主角換成了朱麗安·摩爾，但有雷德利·斯科特導演的的執導，這部續作還是維持了高水準。
這個系列一共推出4部電影和3季電視劇，皆有很好的口碑，因此可以說是最為成功的恐怖片IP。
好萊塢幾乎所有著名商業片導演都是從拍攝恐怖電影起家的。
即便如詹姆斯·卡梅隆這樣的大牌導演，他的成名作《終結者》亦明顯帶著驚悚元素。
而目前DC電影宇宙領軍導演溫子仁，也開發出了自己的《招魂》恐怖電影宇宙。
最近幾年隨著流媒體電影的興趣，低成本的恐怖電影或將成為網絡平臺主流之一，希望我們能夠看到更多此類的優秀電影出現。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）