本文章為“一條”原創，未經允許不得刪改、盜用至任何平臺，否則將追究法律責任。
80後藝術家謝帆，
曾經在北京生活了十年，
期間他做了7年的藝術家助理，
白天上班，晚上畫畫，
機械化的生活
一度讓他感到焦慮、迷茫……
2014年，30歲出頭的謝帆
選擇回到家鄉四川，
一邊畫畫，一邊吃遍家鄉的各種美食。
慢慢的，他發現自己的真正興趣並不在於吃，
而是對盛放菜肴的器皿特別感興趣。
於是他自學陶藝，
做出的盤子不僅好看，
還特別能襯托出中餐的美，
甚至激發廚師們的靈感，
研發出新的菜式。
喻波、王勇、林敏怡、陳波，
一眾美食界的大咖
都爭相想要他的盤子。
現在，謝帆在成都峨眉影廠附近
買下了一套60平米的老房子，
他會在破破爛爛的房子裏
邀請美食界的朋友們一起煮大餐，
像畫畫一樣，創作一件件美食藝術品。
謝帆說：“器皿是一個媒介，
需要激活另外一個人的創造力；
我做的事情就是怎麼樣把食材體現得更動人。”
撰文 陳稻稻 責編 鄧凱蕾
我是謝帆，四川江油人，2005年從四川美院畢業之後，就去了北京發展。
在藝術家的工作室當了助理，一幹就是7年。每天白天開著車去上班，晚上就回到自己的世界，畫自己想畫的東西。雖然有規律的工作，卻沒有一個藝術家的身份。
那時正值中國當代藝術市場的爆發時期，身邊好多同學都已經簽約了畫廊，有的甚至已經小有名氣，但我還是默默無聞，大家也不知道我在畫什麼。
有一次我回到川美，連我的專業課老師都問我：“謝帆，你是不是一輩子都這麼當助理了？”
2011年，我決定慢慢獨立出來做藝術家。習慣了原來那種每天規律上下班的狀態，我感覺自己仿佛失業了，很焦慮。
在北京前前後後待了十多年，自己也已經30歲出頭，我猶豫了許久，還是想回到家鄉四川，算是回到了原點。
食物背後的器皿，是中國菜背後的魂
在朋友們眼裏，我很會“找吃的”。我之前有一個工作室是在市中心的老小區，樓下全是各種串串，每次外地的朋友來我家玩，都會覺得我住在美食一條街上。
本地的朋友也覺得我挑的餐館不錯，於是我慢慢成了他們口中的“美食家”。
其實對於美食的興趣，很可能是從小潛移默化的結果。我媽媽她們家就是做餐飲的，有一個很大廚房，給食客做藥膳。記憶裏，小時候一到過年就會一大家子人坐在一起吃飯，就像電影《飲食男女》裏面的畫面一樣。
我甚至一度想把藥膳重新做起來，那是我心目中最高級的中餐，有很多功夫菜，能體現中餐的高級、精致。
漸漸的，我發現自己真正的興趣並不在於做菜，反而對於盛放菜肴的器皿特別感興趣，我覺得好的器皿可以激發一個人的創造力，幫助廚師研發新的菜肴。
我開始自學陶瓷知識，馬上就去研究材料學。經歷了很多次的實驗，終於建立了自己的標準體系，讓材料變得可控。
制作陶瓷的過程，很接近我以往的藝術經驗，它像是銅版畫和傳統攝影的暗房階段，都有人為不可直接幹預的過程，需要的是人對材料的經驗。
比如綠色的盤子，要用什麼樣的天然材料，結合配方、配比，才能燒出想要綠，很有挑戰性，也很有趣。
食物與器皿的搭配，其實是有一個色彩的邏輯在裏面的，菜與菜之間也有一個疊加的關系。
首先要判斷菜肴的狀態——是幹的、濕的、帶湯的還是半帶湯的；有些需要保溫、敞開，有些需要兜進去。了解了這些內容之後，再去選擇匹配的器皿、顏色。最後還要決定擺盤是否需要留白，以及留白的尺度。
比如糖醋排骨，我會把它骨頭底下的一分部露出來，然後纏上繩子，繩子的出讓這道菜更像一個裝置，用手拿著的時候也會有不一樣的手感。
排骨的糖汁是比較鮮亮的顏色，比較透，像果凍一樣，就會選一個奶白色的器皿去體現它的紅亮。
2016年，我受南京四方美術館的邀請，在附近的寺廟做了一場齋飯。我先是在寺廟周圍考察了一周，掌握了方丈主持的“用餐作息”，隨後邀請了建築系的學生跟我一起用火鍋紙做了餐盤。
有將近200人參加了那次聚餐。通過在寺廟置辦齋飯的行為方式，去探討人群與信仰、形式與秩序之間的關系。食物被放置這麼特別的“盤子”裏，不僅食物的意義被改變，連“吃飯”這個動作，以及人與寺廟空間之間的關系也變得更為復雜多義。這頓飯竟讓不少當時參加的朋友回味了三年。
“我是川菜大師這麼多年等待的人”
2016年，我回到成都之後，在一個簽售會上認識了扶霞。扶霞·鄧羅普是英國知名的美食作家，90後年代初為了研究中餐來到中國，曾經在四川大學上學。
認識扶霞之後，她第一時間把我介紹給了喻波。喻波是一位非常有國際影響力的川菜大師，國外很多明星主廚都非常關註他。
當時他邀請了我去他家吃飯，原本我對他的印象是一個很傳統的中餐廚師，去到他家之後才發現，他是那種很文人氣的廚師，家裏收拾得特別規規矩矩，也很樸實。
之後我們就開始聊美食，我發現他一直在尋找適合中餐的器皿，甚至去日本收過一批陶藝家做的東西，但他始終認為，中國菜應該有中國魂，只有中國人自己做的器皿才和中國菜最配，這和我的想法不謀而合。
但在中國，我們能找到的器皿，無非就是景德鎮的青花、白瓷。它們本身也很美，但卻無法襯托食物的美。比如把一塊紅燒肉放在青花瓷的盤子裏，醬色很青花瓷的顏色就不太搭。
飯局散了之後，我根據對喻波的了解，重新梳理了一套器皿單子，拍了照片給他看。
沒想到第二天，他就來到我的工作室，看到實物之後非常激動、滿足。她太太對我說：“喻波這麼多年，一直在等這麼一個人出現。”
有了喻波之後，陸陸續續深入合作的已經有11位主廚了。像杭州明星主廚王勇，另外還有不少年輕的主廚，像出生餐飲世家的陳波，曾就職於哥本哈根著名餐廳Noma的Toto等。
跟這些主廚在一起，不光要一起吃，還要一起玩，這樣才能充分了解這個人，做出適合他菜肴的器皿。器皿是一個媒介，是要激發另一個人的創造力。
慢慢的，我發現大廚們在與我合作前後，菜肴的風格也有了變化。在國內，大部分的廚師認為，用他們自己的食材和烹飪方式做一道菜，味道就代表了他的風格。
但其實中國人說的“色香味”，色是排在香與味前面的，同樣的食材、烹飪工藝，需要一個特別的元素，讓別人一看就知道這是你做的菜。
買下成都的老房子，
請大廚來破廚房裏做大餐
從北京回來以後，我大部分時間是在工作室畫畫。工作室位於成都南邊的一個新區。200多平米的大空間，我把一部分劃分為畫室，另一部分正在改造中，準備把江油老家的陶藝工作室搬到成都，這樣可以一邊畫畫，一邊做一些陶瓷創作。
墻上掛了幾幅畫，是我待在四川這幾年畫的，來做客的朋友，可以通過這些畫，感受到我的生活狀態。
在成都，隨處可見一種葉子很大、低矮的植物，叫滴水觀音。它們不是野蠻生長，卻又無處不在，很容易被人忘記和忽略，我喜歡畫一些大家日常並不太關註的事物。
現在，我一周大概有三、四天的時間會待在這裏工作，其余休息的時間會在峨眉影廠生活區的老房子。
老房子是上一年疫情期間買的，我想在這裏真正融入成都。一層，帶有一個很舒服的小院子，屋裏面堆了很多器皿。我會邀請一些廚師的朋友過來，在破破爛爛的廚房裏面做大餐。
最近還做了一個新的美食空間，與幾個固定的主廚朋友合作，研究美食、菜品，還會帶他們逛逛菜市場，吃一些非常地道的成都小吃、餐館。
我有兩個小孩，姐姐9歲，弟弟6歲，我們在一起的時間，我是純陪他們玩。對於小孩的教育，我其實沒有太多標準。
但我會觀察他們的性格適合哪些方向，像姐姐就比較適合有創造性的行業，因為她不會因為外人對她的評價感到不開心。弟弟比較適合社會性的工作，醫生或者律師。
在北京你只能看到藝術家，回到四川以後，能看到更多不一樣的人，打開世界的另外一面。
我覺得藝術不只是繪畫，做美食其實就是做藝術。器皿是一個媒介，需要激活另外一個人的創造力，我做的事情就是怎麼樣把食材體現得更動人。
本文章為“一條”原創，未經允許不得刪改、盜用至任何平臺，否則將追究法律責任。