紮染古稱紮纈、絞纈，是中國民間傳統而獨特的染色工藝。日前，一場洋溢著夢幻氣息的“非遺·植物染”展覽在賢禾美術館開幕，展覽以親近大自然、親近生活為主旨，展出了浸透著各色藍白疊紋的旗袍、絲巾、手帕、桌布、團扇和掛件等，豐富的染洗紋樣為觀展人帶來了一場精彩的視覺體驗。
植物印染，顧名思義是用天然植物汁液作為染料的印染工藝，印染方法包括：紮染、蠟染和敲拓染等。雲南大理的白族紮染技藝、四川的自貢紮染技藝曾先後被文化部列入國家級非物質文化遺產。“我經常去雲南旅遊，久而久之愛上了那兒的紮染技藝，基於濃厚的興趣，學習了紮染工藝。”賢禾美術館的負責人王海霞告訴記者，自己從去年就開始籌備這場展覽，包括服裝設計、配件模型等；此外，以何種方式進行紮針和印染，這些也要做好提前設計。“雖然耗費了大量精力，但如果能把中國的這項非遺呈現給大家，讓更多的人感受到植物印染的自然魅力，就覺得很值得。”
王海霞介紹，植物紮染是用線、繩對織物進行緊固的結、系、捆、綁、縫紮，然後放在天然植物染液中進行冷染。色彩留白、深淺漸變共舞，設計與偶然碰撞出奇妙多變的創意紋飾，也呈現出隨意、灑脫、形色無定的風格。以植物蠟染為例，首先需要先在織物上畫好樣稿，根據畫稿上蠟，高溫蠟液會覆蓋需要留白的線條或色塊；然後用配制好的植物染液將織物染色後，再高溫熔蠟。脫蠟後，織物上就留下了白色的花紋，染色的部分也會呈現深淺不一的自然變化。“當然，蠟染的同時，還可以結合紮染進行創作。”王海霞說，植物敲拓染也叫植物錘染。利用自然中的花、草、莖葉等進行的植物敲拓染，屬於植物染中比較冷門、簡單的類別。春夏之花，秋之紅葉，通過拓印的方法，留下香味、紋理、色彩，也留住了邂逅風景的記憶。兩塊布、一把槌，加上隨手可得的花草，一件自在天然的作品就完成了。手帕、桌布、包袋、床單、抱枕……在融入了花草倩影和變換幾何中“悄然”走入我們的日常生活。“植物染選用的織物，要麼是天然棉料，要麼是真絲，我們用的染料，全部從植物中提取，這決定了它親近自然的屬性。”王海霞說。
自然花開，變幻無窮；藍白共舞，宛若美夢，每件紮染作品都是獨一無二的。開幕當天，賢禾美術館邀請到了陳可愛、高旭、李言、陸翠玲、汪東東、吳晨榮、吳春魁、秀瓏、殷峻、朱新龍等藝術家，不同風格的藝術家齊聚一堂，現場舉行了跨界創作沙龍活動。藝術的創想與紮染的邂逅，宛如雲朵與海洋的親吻，擁有廣闊的浪漫。藝術家們或揮毫寫實，或抽象寫意，其作品猶如夏花綻放，爛漫多姿，為植物染展覽增添了曼妙的一筆。
■文 朱穎宏 ■圖 朱穎宏
■欄目責編 周正豪
■欄目主編 代啟應