根深深以樹壯，花繁繁而浮香。
日前，在180多年前美國石油大王洛克菲勒出生的小屋遺存木板上，旅美藝術家曹俊受其家族委托創作的中國畫《根》，被美國費爾菲爾德大學收藏。“曹俊作品透出的古典與現代氣息令人著迷。”洛克菲勒家族第五代傳人史蒂文說，“我喜歡中國文化，與曹俊的交往合作，更讓我親近中國文化。”
旅居海外多年的曹俊，被視為“中國畫壇創新派代表之一”。他的作品受到美國學術界重點研究，名字也被西方藝術品公司用以命名一種水彩顏料。他探索創作“新宋式”中國畫，讓世人看到中西藝術交融的精彩綻放。
探索中國傳統藝術的國際表達
曹俊的藝術能被西方主流文化接受並產生影響力，在於他從中國文化、國際表達、人類主題3個維度，打造了一個撬動中國畫走向世界的“支點”。這與他的個人努力、時代際遇和藝術積累都不無關系。
1966年，曹俊出生在魚米之鄉的江蘇泰州，36歲時旅居新西蘭，10年後移居紐約，現為紐約納蘇郡藝術博物館學術委員會共同主席、美國東開普敦國際藝術博覽會組委會委員。受益於東風西雨的藝術浸潤和多元豐富的人生經歷，他廣開思路，廣泛借鑒，在藝術創作上走出一條獨特的路。他的“空間系列”作品獲法國巴黎盧浮宮國際美術大展金獎，潑彩作品《荷語凝香》被新西蘭國會永久收藏。
曹俊表示，中國藝術是從筆墨出發的，講究計白當黑、以物達誌的美學思辨，講究筆墨、線條等表現形式，這些特點不僅曾給莫奈、畢加索、馬蒂斯等影響深遠的藝術家以靈感，也對今天的西方藝術家有所啟迪。
美國波士頓學院哲學系教授約翰·薩利斯認為，曹俊參觀過世界許多著名博物館，對亞洲藝術與西方藝術的差異了然於胸。他受到拉丁文化、意大利歌劇等多元文化熏陶，喜歡壯遊天下，足跡遠至南極、北極，視野和思路更加開闊。他還學會在顯微鏡下分析顏料礦物質，用遙感技術觀察地貌，令他觀察與表現事物的視角和方法有所不同。
這些因素都涵養了曹俊的藝術風格。他在中國繪畫的基礎上，大量采用西方繪畫藝術形式和色彩技巧，大膽探索中國傳統藝術的國際表達。如其新作《我欲乘風歸去》中，一只鷺鷥振翅飛去，下面絢爛的潑墨花卉與上方大面積留白，將畫面一分為二，鷺鷥一“點”巧懸空中，蓮莖為“線”，紅荷為“點”，西方構圖學點、線、面的靈動運用，與宋畫“有無之間”的詩性傳達交織交融，中國傳統藝術與當代審美意趣有機結合，美麗而時尚地講述了一個中國故事。
曹俊把這種創新表達稱為“新宋式”。“在許多西方藝術史論家眼裏，中國宋代繪畫是世界藝術的高峰，它對日本浮世繪和西方現代藝術流派都有深遠影響。”曹俊表示，藝術是活的生命，只有發展才有持久的影響力。今天，我們在反思傳統與借鑒他山之玉中探索創新，用西方人熟悉的繪畫語言詮釋中華文化的精髓，表現為符合當代審美趣味的藝術，讓斯文優雅的“宋畫”在與時俱進中容光煥發，讓世界看到中國的美。
受到美國學術界的廣泛關註
當新冠肺炎疫情引發的社會焦慮彌漫美國街頭，一本新出版的英文畫集《自然之歌》悄然流行。畫中那些讓人擡眼望去就靈魂澄凈的星辰大海，那些被審美的汁液所浸泡又為理想的光環所籠罩的飛鳥山泉，喚醒人們內心深處的桃花源，給人以困頓中浪漫的精神寄托和審美享受。而解讀曹俊作品的畫冊作者，就是約翰·薩利斯。
“曹俊用美來凈化人們的心靈。他對中國畫美學風範的現代表達，深深打動西方觀眾。”薩利斯是現象學專家，也是少數對中國畫，尤其是宋代山水畫有著深入研究的美國學者。2015年，他在一個展覽中看到曹俊的作品後激動心弦，在波士頓學院成立了“曹俊的繪畫語言”課題組，陸續推出《哲學架構內的曹俊藝術研究》等專著，並將研究成果納入教學內容。
2018年立春這一天，波士頓學院麥克馬倫藝術博物館為曹俊舉辦的畫展《大自然的贊美詩》拉開帷幕。64件工筆、寫意、水墨、潑彩、瓷器畫、書法等系列作品組合，流動著東方文化氣韻，煥發著現代藝術風采。120天的展期中，各界觀展專場和各類研討會氣氛熱烈。
館長南希表示，曹俊藝術涉獵廣泛，從花鳥風月到獅虎走獸再到山川宇宙，都極具象征意義，呈現了傳統與現代、東方與西方兼容的藝術風貌。“曹俊的繪畫，用嶄新的語言向世界清晰地講述著中國傳統文化裏的故事。”美國西雅圖大學教授傑森·沃斯坦言。“他用畫筆描繪出了中國人心目中多彩的夢幻奇景。”埃及開羅美國大學教授瑪麗娜·馬倫說。
薩利斯說，曹俊喜歡用畫筆講述中國故事，也善於表達世界性話題。他的許多作品，包括《高山流水》潑彩山水系列、《尋夢空間》抽象宇宙系列，都是站在人類的高度觀照人與自然的關系，觀照人的生存狀態和生命感受。這種開放的藝術哲學視角使他的作品更容易參與全球對話。近年來，在冰島、荷蘭召開的歐洲比較與大陸哲學（CCPC）國際年會上，曹俊作為唯一的受邀藝術家交流繪畫語言，表達現代東方人對於宇宙人生的終極思考。
搭建溝通心靈的文化藝術橋梁
海潮翻湧掀起的藍色巨浪撞擊出V形構圖，氣勢奔放；波瀾翻滾卷起的白色浪花閃耀著青金石的光芒，浪漫瑰麗。
2020年盛夏，在紐約一個以藍色為主題、匯聚了東西方藝術大師作品的《藍色交響樂》美術展上，曹俊的三聯畫《潮》赫然奪目，令到場觀眾心潮澎湃，被譽為“藍色交響樂”的高潮樂章，給觀眾留下深刻印象。
曹俊酷愛藍色，喜用青金石水彩創作潑彩畫，這種別致的藍色吸引了業界的目光。2019年底，加拿大洛克威爾藝術用品有限公司在世界範圍內選擇12位優秀藝術家，推出以他們名字命名的12款水彩顏料，青金石水彩由此被冠名“曹俊藍”。
生機勃勃且充滿音樂感的“曹俊藍”潑彩潑墨畫，受到國際收藏界的關註。與中國結緣深厚的美國洛克菲勒家族第五代傳人史蒂文愛好攝影，喜歡中國書法，是曹俊作品在美國的重要收藏者。
一隅僻靜，一岸風水。曹俊的紐約長島住所，時常出現史蒂文夫婦的身影。他們來取要收藏的畫，並贈送史蒂文的攝影作品《洛克菲勒公園》及一些家族老物件等，以“藝”會友。
“我喜歡曹俊筆下的氣勢磅礴和詩情畫意。”史蒂文請曹俊為自己的攝影作品題款，曹俊攜手史蒂文將動態攝影與中國畫寫意結合，探索新媒體藝術創新。他們把史蒂文夫婦在巴厘島拍攝的海浪視頻，與曹俊的潑彩山水畫結合，創作的影像裝置藝術作品《我們從哪裏來》作為曹俊畫展的一部分在麥克馬倫藝術博物館展出。海浪與音樂合奏，影像共繪畫起舞，一個多姿多彩、令人心馳神往的世界躍然眼前，讓人仿若置身其中，不僅引起觀眾的強烈興趣和情感共鳴，更激發了史蒂文走進中國文化的熱情。
“萬裏故鄉夢，拳拳赤子心。”曹俊這位多年在海外致力於中國畫創新的藝術家，懷著對家鄉的深厚感情和深深的文化自覺，熱心推動中美民間文化交流互鑒。他近期正在與上海迪士尼樂園藝術團隊合作，開發沈浸式藝術展覽和大型公共繪畫藝術，將自己的創新實踐向國內推廣，推動文化藝術成為人心相通的橋梁。
作者：李曉宏
來源： 人民日報