澎湃新聞記者 陳晨
“4K修復”向來是上海國際電影節最受歡迎的重磅單元之一。
作為最早發布的單元，這個片單裏的許多片子早早就成為影迷們為今年電影節摩拳擦掌的理由。
韓國電影大師李滄東另辟蹊徑以倒敘手法拍攝的《薄荷糖》、大衛·鮑伊與阪本龍一聯合主演的反戰影片《戰場上的快樂聖誕》等幾乎可以說是電影節的必搶片。
此外，美國電影大師科波拉欽定的最新修復“教父三部曲”終曲《教父3》；關錦鵬執導的傑作《阮玲玉》和《胭脂扣》；去年上海國際電影節“向大師致敬”單元裏廣受歡迎的夏布洛爾執導的兩部名作《美麗的折磨》和《女人韻事》；日本電影大師稻垣浩的《無法松的一生》；第一部入選《電影旬報》年度十佳的怪獸片《加美拉 大怪獸空中決戰》；卓別林最佳喜劇默片之一的《馬戲團》；為紀念電影大師雷伊百年誕辰而特別放映的“阿普三部曲”；意大利國寶級女導演的銀幕首作《浪蕩少年時》；羅伯特·德尼羅和傑瑞米·艾恩斯兩大影帝聯手演繹的《戰火浮生》；莫裏康內拿下金球獎最佳原創配樂獎的《海上鋼琴師》……這個片單裏的影片，幾乎可以說是部部重磅。
2014年，上海國際電影節首創“4K修復”單元，本著展示世界電影修復最高技術與最新成果的理念，這些年來向中國觀眾介紹了一批又一批電影修復精品，不僅成為上海國際電影節最受關註的單元之一，也得到了電影保護與修復學界的專業好評。
4K修復單元片單
美麗的折磨（Hell，1994）
看點：懸疑版《不要和陌生人說話》
改編自法國電影大師亨利-喬治·克魯佐1964年未完成的同名電影，講述了一位嫉妒心極強的丈夫懷疑年輕貌美的妻子有了外遇，夫妻關系由此緊張到不可收拾的故事。法國新浪潮電影大師夏布洛爾展現出拿手的心理懸疑視聽語言，利用眼花繚亂的交叉蒙太奇將幻想與現實場景無縫切換，以最直觀的視覺體驗侵入病態丈夫的臆想夢魘，將逼仄恐懼保留到最後一刻。銀幕女神艾曼紐·貝阿在片中飾演年輕妻子一角，其天使與魔鬼並存的扮相為影片增添了更為強烈的懸疑色彩。本次放映的版本為2020年最新4K數字修復版。
女人韻事（Story of Women，1988）
看點：銀幕女神於佩爾一展絕妙歌喉
根據法國女性主義者瑪麗-露易絲·吉羅的真實故事改編，講述了二戰時期窮苦的瑪麗在墮胎手術中發現商機，為了生計，從此不斷在危險邊緣上試探的悲劇。法國新浪潮電影大師夏布洛爾借古喻今，通過女主角的遭遇靈活展現男權世界中的女性反抗精神，前瞻性地探討時下仍為熱門的“墮胎”議題，發出振聾發聵的道德控訴，並嚴厲批判法國社會的保守和虛偽。本片獲得金球獎最佳外語片提名，銀幕女神伊莎貝爾·於佩爾精巧詮釋意識覺醒的女性，一舉摘得威尼斯電影節最佳女演員獎。本次放映的版本為2020年最新4K數字修復版。
薄荷糖（Peppermint Candy，1999）
看點：韓國電影世紀之交最強作
韓國電影大師李滄東的第二部長片，描繪男主角二十年的人生歷程，探討他是如何從一個向往未來的無辜年輕人，逐漸被社會碾壓成了想要結束生命的中年漢。通過因果倒置的結構，截取男主角生命中的重要轉折點，帶出1997金融危機等韓國史上最具破壞力的社會劇變時刻。上映之後引發韓國民眾普遍共鳴，成為2000年最賣座韓國片第九名，並榮獲卡羅維發利國際電影節評審團特別獎等三項大獎、韓國電影大鐘獎最佳影片等五項大獎。本次放映的版本為2018年修復的4K數字版。
教父3（Mario Puzo’s The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone，1990）
看點：“教父”完結篇
弗朗西斯·科波拉的“教父三部曲”終結篇，講述的是第二代教父邁克爾·科裏昂培養接班人並與梵蒂岡教廷較量的故事。1990年上映後並未迎來好評，甚至科波拉愛女索菲亞的青澀演出還獲得了金酸莓獎最差新人和最差女配角獎。2020年，為迎接影片誕生30周年，81歲的科波拉親自上陣，不僅將影片進行了4K數字修復，還重新調整了影片的開篇和結尾，並對片中部分場景和配樂做了改動，整個修復工作耗費半年時間完成。本次放映的版本即是這個4K數字修復版。
阮玲玉（Center Stage，1991）
看點：足本導演版首度4K修復
關錦鵬最具國際知名度的作品，大膽起用張曼玉出演中國默片一代巨星阮玲玉，采用紀實與虛構的方式，將阮玲玉的經典原版演出和張曼玉的情景再現段落交織，加上梁家輝（扮演蔡楚生）、孫棟光（扮演其父孫瑜）、劉嘉玲（扮演黎莉莉）等的出演，重現聯華公司群賢畢至的高光時刻，達成一次滬港銀幕跨越時空的對話。張曼玉不負眾望，拿下柏林國際電影節、香港電影金像獎等多個最佳女主角獎。在該片三十周年之際，本次放映的版本是在今年4月舉辦的第45屆香港國際電影節“修復經典”單元中世界首映的4K數字修復版。
胭脂扣（Rouge，1987）
看點：張國榮與梅艷芳的風華絕代
該片由女作家李碧華擔任編劇，故事發生在1934年的香港，妓女如花與花花公子十二少約定殉情自殺，53年後在陰間沒等到情郎的她重返人間尋找舊人。導演關錦鵬用細膩精巧的手法緩緩展現了女主角對愛情的忠貞以及幻滅。張國榮與梅艷芳雙星交輝的演出堪稱絕響，尤其是梅艷芳，連奪亞太影展、香港電影金像獎最佳女主角，成為她演藝事業的一大高峰。影片還獲得香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等六項大獎。本次放映的版本是在今年第45屆香港國際電影節“修復經典”單元中世界首映的4K數字修復版。
無法松的一生（The Life of Matsu the Untamed，1943）
看點：曾在日本歷經兩度刪減的經典初版《無法松》
《無法松的一生》（原名《富島松五郎傳》）是日本小說家巖下俊作最為知名的代表作，描寫了好勇鬥狠，被稱作“無法松”的人力車夫富島松五郎的悲喜人生。這部作品被反復改編為影視及舞臺劇，深受觀眾喜愛，而其中最為知名的作品，無疑是日本電影大師稻垣浩執導的兩部同名作品。1958年的彩色版曾斬獲威尼斯電影節金獅獎，本片則是拍攝於1943年最早的黑白版，由著名劍戟片演員阪東妻三郎領銜主演。本片曾於戰時及戰後在日本遭受兩次審查刪減，可謂命運多舛，但仍被公認為傳世傑作，經4K修復後曾在2020年威尼斯電影節和東京國際電影節展映，上影節的影迷將成為國內首批在大銀幕上一睹其原貌的幸運觀眾。
加美拉 大怪獸空中決戰（Gamera: The Guardian of the Universe，1995）
看點：史上首部入選《電影旬報》年度十佳的怪獸電影
日本的“怪獸片”舉世聞名，其中最具代表性的就是“哥斯拉”與“加美拉”系列。本片是加美拉誕生30周年紀念作品，也是“平成加美拉三部曲”的第一部，描寫了宇宙的守護神、巨龜加美拉與超遺傳基因怪獸、大鳥卡歐斯之間的戰鬥。影片由《死亡筆記》導演金子修介執導，樋口真嗣負責特攝，後者是《新哥斯拉》導演之一。兩人聯手打造出一部硬核佳作，成為在《新哥斯拉》之前唯一一部入選《電影旬報》年度十佳的怪獸片。日本曾於2020年，即加美拉誕生55周年之際，重映本片的4K HDR+杜比全景聲版本，本次放映的版本即是這個最高規格的修復版。
馬戲團（The Circus，1928）
看點：卓別林最佳喜劇默片之一
喜劇大師卓別林自編自導自演的傑作，講述流浪漢幫助一個面臨破產的馬戲團重獲觀眾喜愛的故事。卓別林在高空走鋼絲、獅籠逃生等橋段至今看來仍讓人捧腹不已。1969年，卓別林為影片的重新發行創作了全新配樂。2019年，卓別林基金會委托意大利博洛尼亞電影修復所對影片進行了全新的4K數字修復，此次修復由美國電影藝術與科學學院出資，修復了1969年重映版的翻底片。本次放映的版本即為這個4K數字修復版。
大地之歌（Song of the Little Road，1955）
大河之歌（The Unvanquished，1956）
大樹之歌（The World of Apu，1959）
看點：從廢墟中重生的4K修復版
《大地之歌》、《大河之歌》、《大樹之歌》是電影大師雷伊享譽全球的“阿普三部曲”，結合意大利新現實主義和法國詩意現實主義兩種手法，描寫了20世紀初印度孟加拉小村莊內小男孩阿普經歷家庭崩塌、長大成人、成為父親的三段人生歷程，是電影史上的經典之作。
1993年，“阿普三部曲”的原始底片因一場大火而不幸被毀，美國電影藝術與科學學院資料館苦心孤詣保存這批損毀底片二十多年，最終標準公司聯合意大利博洛尼亞電影修復所，於2015年以最新數字修復技術讓這批底片“起死回生”，創造出世界電影修復史上又一激動人心的奇跡。
戰場上的快樂聖誕（Merry Christmas Mr. Lawrence，1983）
看點：大衛·鮑伊擁吻“教授”
日本電影大師大島渚的反戰名作，改編自小說《種子與播種者》，講述1942年爪哇島日軍戰俘營裏英國軍官抗爭的故事。英倫搖滾巨星大衛·鮑伊與有“日本大衛·鮑伊”之稱的阪本龍一聯合出演。出演配角的北野武一改觀眾對他的搞笑藝人印象，成為影片最大亮點之一。2016年上海國際電影節曾展映過此片的2K數字修復版，今年這次放映的則是最新4K數字修復版。
我的野蠻女友（My Sassy Girl，2001）
看點：打打鬧鬧愛上你
本片改編自熱門網絡小說，講述一對青年男女在地鐵邂逅引發的情緣。導演郭在容在這部浪漫喜劇片中準確把控住了影片基調，一定程度上顛覆了傳統愛情片中男性總是占據情感主導權的窠臼，在嬉戲打鬧中亦展現了唯美清新的動人故事。影片上映之後躍居韓國電影年度賣座片亞軍，成為新世紀以來韓國電影史上最成功和最重要的商業電影之一。當時的影壇新秀車太鉉和全智賢的對手戲默契可愛，分別榮獲韓國電影青龍獎最佳新演員獎和大鐘獎最佳女主角獎。在上映20周年之際，本片的4K修復導演剪輯版於2月在韓國重映，這也是本次上海國際電影節放映的版本。
浪蕩少年時（The Basilisks，1963）
看點：意大利國寶級女導演的銀幕首作
意大利電影大師裏娜·韋特繆勒自編自導的處女作，講述意大利南部小鎮的三個年輕人無所事事的生活。曾擔任費裏尼《八部半》助理導演的韋特繆勒，攜手攝影大師吉安尼·迪·維南佐，基於意大利新現實主義風格，通過旁白奠定趨於荒誕的基調，利用90°倒置鏡頭彰顯幽默，以嫻熟的技巧將貧瘠小鎮描摹得風景如畫，借助社會學背景精準剖析鎮上人們的生活百態，凸顯青年一代在雕敝的社會經濟體制下夢想破碎的一面。影片曾榮獲洛迦諾國際電影節銀帆獎。
戰火浮生（The Mission，1986）
看點：兩大影帝共同演繹
英國著名導演羅蘭·約菲的代表作。根據真實歷史改編，講述十八世紀一名傭兵受感化，追隨神父去南美洲原住民地傳教的故事。金牌編劇羅伯特·鮑特（《日瓦戈醫生》）操刀撰寫劇本，約菲在哥倫比亞、阿根廷等地進行拍攝，啟用南美洲當地原住民作為群眾演員，以冷色調真實地記錄了南美洲雨林的闊麗，以悲壯的畫面刻畫了信仰與戰爭的強烈衝突，有力抨擊了殖民主義與血腥政治。羅伯特·德尼羅和傑瑞米·艾恩斯兩位影帝共同演繹虔敬信徒。本片榮獲戛納電影節金棕櫚獎和技術大獎，是莫裏康內自認為最具代表性的配樂作品之一。
海上鋼琴師（The Legend of 1900，1998）
看點：如西部片般過癮的鬥琴大賽
意大利當代電影大師朱塞佩·托納多雷的代表作，也是他首部英語電影作品，講述天賦秉異的鋼琴演奏者1900在海上度過一生的故事。托納多雷以世紀之交美國移民潮為背景，采用倒敘手法，以物襯樂的方式傳達爵士鋼琴魂，通過旁觀者的角度生動譜寫一曲忠於自我的天才隕落的哀歌。飾演1900的英國實力男星蒂姆·羅斯為演好角色，狠下功夫六個月從零基礎學會彈琴。莫裏康內為本片創作了史上最美的電影配樂之一，獲得金球獎最佳原創配樂獎。本片同樣是莫裏康內本人認為最具代表性的配樂作品之一。
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