淺識月浪的狂草書和朦朧畫
作者：莫鶴群
壹
認識月浪時間不久，想認識他的時間卻很長。兩年前，老同事、老朋友萬堅發給我一個月浪狂草40米長卷的視頻。在視頻裏，第一眼看到的就是他極具個性的線條。只見他，落筆處如趙子龍執長槍，躍馬沙場，目空一切，有橫掃千軍如席卷之勢;收筆處，如小李廣百步穿楊，幹凈利落，恰到好處!這給我刻下了深深的印象。
己亥谷雨那天在九畹書院見到月浪，觀賞了這位帥氣、高大、年輕人的現場之作。再次感覺到他的筆下線性特征突出，即：強調線的力度、骨法，強調線的多變性、豐富性，以及線的出人意外。這種有益的探索，使其線性元素或伸展，或攏縮，或做方向的改變與擺動，盡顯極盡形態與律動的變化。
因而在清勁、婀娜之處常有對立的意趣，有濃濃的唐人之韻，玄淡余音;還有淡淡的宋人之意，暢自我胸懷，張自家性情。我想這是傳統的力量，是他想擺脫也擺脫不了，想掩飾也掩飾不住的，表達自我世界的一種突破。
品讀月浪的書法，還感到他是一個很在乎形式美的人，形式在他手裏有別樣的內涵。即：他的每一根線條都在為著空間的營造，為著氣息的通暢與聚攏而服務。線的起伏、躍動、曲折、律擺，以及行的錯落，墨色塊面的構成，形成了節奏變化，一個一個的節奏，構成了韻律感。但這不是單純的技法。線的變化來源於月浪情感的衝動。技法只能服務於情感，服務於由內心需求所形成的意趣追尋。古人所謂天機自動，自出機抒概源於此。正如他自己所言：“沒有感情的藝術創作是沒有魅力可言的。”激情和感覺來了的時候，任何技法都渺小起來。
因此，同一幅作品中，月浪有時追求線條的內斂，有時又追求線條的生發，以達到空靈大氣的境界。他書寫時起筆的角度，筆鋒的正側，運筆的疾遲、提按等等，有很多講究，最後反應到宣紙上的，卻是一個一個相對立的符號。
當然，月浪的狂草就字法和整體氣勢論，雖已呈縱橫奔放、盤旋飛舞之境界，但從書法高度看，如何處理好塊面筆法氣象雄渾與整體火氣過重的矛盾，仍是他邁向狂草書佳境需要跨過的溝坎。
我相信並祝願年紀輕、悟性高、癡迷於狂草的月浪，有能力有毅力跨過溝坎。
我相信並祝願年紀輕、悟性高、癡迷於狂草的月浪，有能力有毅力跨過這個溝坎。
貳
黃公望說:“詩要孤，畫要靜。”月浪對此體悟較深。他寫的字很狂，很猛，然而他筆下的畫卻宛若江南淑女，溫潤雋美，婉約優雅。他是一個做夢的孩子，敏感於生活周遭的隱秘魅力，體察庸常之物的非凡之美，能將微小的生命勃發放大，畫出自己內心追求的夢。他說，“世俗生活或許有諸多限制，但在畫裏，我是自由的，放縱的，隨性灑脫的，充滿靈性的。”
月浪作畫構圖如周公解夢，喜歡將點、線、面、色、空間通過對稱、參差、張弛、開合、起伏、疏密等形式法則進行串聯，把構成形式的諸要素進行核對、比較、觀察，從而發現最能引發觀看對象心理愉悅的組合結構，這種審美愉悅的發生僅僅是依靠作品內部的結構和整體呈現出的狀態而生成。幾何圖形、質地肌理、空間布局、色彩組織一一被其獨立為感知對象，賦予了它們自由的言說功效。
月浪是詩人。在用墨上，他用水寫意，用詩寫意。他喜歡將毛筆的柔軟綿勁，水墨的氤氳疊染，敷色的含蓄淡雅，演化糅斂為一種獨特的東方詩學的浪漫氣質，置入其作品之中，樸素中見格調，因而形成了清新舒朗且暖意彌散的獨特美感。
他對物象往往不做具象描繪，而著迷於對大道本源的探求，試圖以個體渺小的能量去感應世間萬象的運轉軌跡，從中獲得神性的啟示與指引。其筆下的鴻蒙混沌意象，實際上是問道溯源的心靈投影，亦是神遊物外的激蕩體悟，放筆直取，無所羈畔，用大寫意的極致張力和濃烈到無法化開的洶湧情緒，“橫向移植”西方繪畫的色彩、塊面和結構，“隔代遺傳”中國繪畫的骨力、墨韻和章法。
在融貫中西的基礎上，結合現代語境，以大視野、大思維、大格局、大氣象的非凡襟懷，去感知“花卉之大美”。他認為，“透明的幽泉來不得一滴渾水。繪畫的意義不是造型，不是布局，是心境，是意境。”
這些特點反映在他的繪畫裏，讀者看到的是色的渲染，線的勾勒，其物象是模糊的、抽象的、朦朧的，具體的是線的靈動，情感的渲瀉，氣的凝聚、攏合，以及凝滯處的疏通，是靈性的產物。他比古人更多地依賴於線。正是線的特質，使我們感到他的畫是以最精煉的斑斕色相，去傳達最復雜的情感，形成“遐想中低聲吟詠的力量”。
讀月浪的畫，你不用理性解釋它們的含義，恰恰是閱讀之後的沈默中有種暗喜，余味悠長。讀他的畫，就像徜徉在一個美與愛的世界裏，離開繁蕪的現在，回到清明的過去，追念最理想的時光。
欣聞月浪個展即將在國家美術館和湖南省國畫館開展，謹致祝賀，並祝成功。
歲次己亥谷雨後一天 三江抱雲樓主 莫鶴群謹識
藝術家月浪簡介
月浪，湖南永州人。問業於中國美術學院。藝術創作涉及詩歌、美學理論、書法、繪畫。主要美術創作有《迷漓花色》《果》《四月，我開給你看》《蓮花怒放的那天》《花開如夢》《清晨山花》《故鄉紅果》《春來了》等七個系列。主要書法創作有《源自藤》《鳥叫的聲音》《天簌萬象》《漢唐雄風》《天花亂墜》五個系列。作品曾發表於《書法報》《美術報》《藝術與價值》《中國當代書畫名家》《上海春季藝術沙龍圖錄》《卓克藝術名家專輯》《湖南日報》《瀟湘晨報》《紐扣》等。永州電視臺、湖南衛視國際頻道曾專題報道其藝術創作成果。2009年與2013、2014年分別在上海國際展覽中心、永州博物館、長沙簡牘博物館、長沙美廬美術館舉辦個展。
出版有詩集《二月雪》，《月浪藝術集·美術卷》，《月浪藝術集·書法卷》，理論收集於《月浪藝術日記》中。
藝術絮語
書法學哪家哪派哪碑哪帖哪個祖宗祖師孔夫子，目的不是把他的東西做成鏈子套在自己脖子上變成寵物。而是為了更自由更輕松更淋漓盡致地表達作者本質的審美追求，內心感受，自身符號!
為什麼稱藝術家，因為你的思想你的感覺你的感受你的追求你的作品與別人真的不一樣。這種不一樣不是故意不一樣，而是天生就不一樣。否則，叫什麼藝術家?
很多書家寫的作品與講的理論都差不多是一個模子制的酒杯，你不覺得太奇怪?這些算書法家嗎?純粹集體腦殘!扯蛋!
藝術家最重要的特征不是像過去的哪個神仙，而是岀來一個完全不一樣的新神仙!
在書寫某些詩詞文章的某個句子或某句詩或某幾個字時，我為什麼像水蒸氣蒸發那麼飄飄欲仙像雲霧繚繞?有時又連續快速如旋風掃捲落葉如戰馬奔騰如天馬行空如海雨天風?有時明知沒有多少墨了還枯筆狂舞六親不認目空一切?
任何技法任何理論最終是為了淋漓盡致地表達自我感受。否則，這種技法這種理論就不是技法不是理論，而是套上脖子的狗鏈子!
有很多寫字的人說要守規矩，沒墨了不要寫了，趕快吸墨再寫，否則就亂了，野了，燥了，沒法度了。要靜下來，要收斂，不然不被大多數人接受。
書法的規矩就是一切為了表達自我!
不能表達自我性情的規矩就是偽規矩!
所有的輕重粗細方圓濃淡幹濕燥潤實虛密稀慢快提按頓挫扭絞收放散聚雅狂喜愁寬窄……氣勢韻律節奏形式墨色……無非是為了表達內心!無非是為了內心的外化!
只要有節奏感，就不可能是亂的。從字狂到意狂，越狂越有旋律!反之，即使寫成楷書，筆筆交待清楚，如沒有節奏，還是亂的!
把握了事物的實質，處理起事物來就得心應手了。
拋掉外界及心靈的障礙，空靈靈的，才能進入創作的高境界。
提高審美修養是視覺藝術家至關重要的課題。
畫水彩花卉，要有一種絢美的詩意情懷，要有朝氣。
藝術一定要痛快，一定要自由，一定要符合自己本質的喜好，偏離了這些就不是藝術了。
能畫出自己內心追求的境界是真正的天才。
寫生，就是要把美好的意境留在心中。
一件作品創作出來後，掛在墻上，靜靜地觀摩、思考……這對藝術家來說是十分必要。
真正好到極點的作品是抒情的，毫不拘束的。
優美獨特的作品必須有強有力的理論。
藝術家有一種才華：就是把極為復雜的東西一下子返回到它的原始實質。
我不是為了表現技法而來的，我是表現激情而來的，表現自然而然的一種情感而來的。技法只能服務於情感，服務於自然。
所有優秀的東西都經歷了千錘百煉。
繪畫的意義不是造型，不是布局，是心境，是意境。
透明的幽泉來不得一滴渾水。
只有真正獨特的東西才包涵了深刻的思想和探索;才有啟發的價值;才能引起人們的註意。
不能從大自然中得到靈感，得到強烈而深刻的感受，就很難成為大藝術家。
藝術從來就無一定之規。
沒有強烈的視覺效果和打動心靈的魅力，藝術便被人們遺忘，被人們忽視，被人們無所謂。
激情和感覺來了的時候，任何技法都渺小起來。
越是大膽、瘋狂、亂頭粗服的作品就越要講究格調。
一個民族的藝術巨匠，其作品應代表其民族之精神，其民族之智慧，其民族之尊嚴，其民族之頓悟。
把一幅作品表現得淋漓盡致是最好的功夫，最靈活、最實用的功夫。
沒有感情的藝術創作是沒有魅力可言的。
一切好的作品都在寂寞之中醞釀，在寂寞之中創作。
美得感動心魂，是一切視覺藝術的終極目的。
繪畫的一個特質，就是展示藝術家神秘的內心世界。
理想的作品是太多的艱辛、太多的孤寂、太多的不眠之夜換來的。
感動了自己的作品，才可能感動別人。
瘋狂的創作是痛快的拼命。
藝術家的每一幅創作，都要區別於其他任何創作，這也是每幅作品存在的理由。
好的美術作品都應該從寫生中演變而來。
藝術家的生命應獻給美、獻給創造、獻給人類本質的追求。
畫花的時候切忌描摹，只要一描摹就失去了花的感覺。好的畫家會把花的感覺表現出來。
聰明的畫家應拋掉一切世界已存的套路和審美模式，去表現物象本身，表現畫家所感。
繪畫藝術家呈現給觀眾的是可視、可感、共鳴和向往的作品，而不是皇帝的新裝。
繪畫作品的深入表現不是畫得更具體，而是畫得更感覺，畫得更接近自己的追求。
醞釀是創作非常重要的環節。
如果一個畫家沒有自己獨特的表現技法和表現形式，沒有自己獨特的想法和追求，沒有自己獨特的感受，那麼這個畫家是微不足道的，沒有意義的畫工而已。
衝動和情懷是作品誕生的最主要條件。
藝術家就是一個做夢的孩子，把自己的美夢通過作品展示出來，獻給觀眾。
一個傑出藝術家的理論是直撥心弦的，拓開思維的，觸及靈感的，進入夢想的。
心不在，作品則不在。
畫家應以其主觀感受、主觀追求來表現創作，別把精神鎖在客觀物象內。
大自然是我最好的老師，最好的範本，藝術上最共鳴的朋友。
靜夜是思想的最好時刻。