還有不到一個月，2021年就要跟我們說再見了。
這一年，中國電視劇經歷了太多，從上半年優秀主旋律作品的井噴，到下半年不少高期待劇的口碑滑坡，不少人都用“高開低走”來形容今年的電視劇市場。
即便如此，在2021年，我們還是見證了《覺醒年代》引領的民國風潮，《山海情》掀起的懷舊回憶；我們還是通過《大決戰》仰望偉大的解放戰爭，通過《掃黑風暴》回味“掃黑除惡”的驚心動魄。
一部劇的評分往往具有主觀性，但劇中演員的表演，卻都是硬橋硬馬硬功夫的體現。
在年末這個時間節點上，皮哥為大家盤點一下，2021年可以寫進教科書的十個最令人驚艷的表演。
這些演員有的是主角，有的是配角，有的聲名在外，有的寂寂無名。
01、《覺醒年代》張桐和於和偉宣誓
要說2021年的劇王，《覺醒年代》幾乎當仁不讓。
這部主旋律劇，不僅形神兼備地刻畫了民國時期的我黨先驅，更為以後中國的主旋律劇培養了一大批極其優秀的特型演員。
曹磊的魯迅，朱剛日堯的胡適，馬少燁的蔡元培，侯京健的青年毛主席等等。不過，最亮眼的莫過於張桐的李大釗和於和偉的陳獨秀。
劇中讓所有觀眾印象最深刻的一場戲，便是黃天黑土下，看著河邊掙紮求生的中國人民，南陳北李宣誓建黨的段落。
一方面，按照《覺醒年代》的情節，40集已經到了全劇的最高潮段落，有情緒助力。
另一方面，張桐和於和偉的配合，實在默契，天衣無縫。
大風中，他們望著艱難求生的人們，眼神裏情感復雜，飽滿的情緒幾乎噴薄而出。
而後，二人回到馬車前，有一段名垂青史的對話。
看張桐的眼神，這分明不是個人情緒，而是悲天憫人的博愛和關懷。
看於和偉的淚水，這也不是單純的感動，而是對勞苦大眾的同情和悲憫。
這種隱忍的情感，造就了之後宣誓戲的經典。
這個場景，放在《覺醒年代》這樣的劇中，註定會被銘記，會在每年的7月1日被討論，被贊美。
02、《掃黑風暴》譚凱的掙紮
雖然《掃黑風暴》高開低走，但有不少好演員，在這部戲中貢獻了十分經典的表演，皮哥最喜歡的一段，就是譚凱飾演的區長董耀，在辦公室和孫紅雷的對戲。
這段戲之所以經典，有兩個原因。
首先，是臺詞並不多的譚凱，幾乎僅憑借面部微表情，就反映出了董耀這個人物內心過山車似的起伏變化。
其次，是從獵人到獵物，從位高權重的區長到被威脅的棋子，譚凱在不到三分鐘的時間裏，將這種變化詮釋得相當到位。
先看第一點，孫紅雷進門的時候，譚凱還非常有城府，打官腔。
當孫紅雷提及馬帥的死被查明原因的時候，譚凱的表情有個細微的變化，裂開的嘴角劃了一個圈，瞬間僵硬又變成微笑。
最後，孫紅雷出門，他的情緒完全變成了不知所措的慌張，表演十分到位。
再看第二點，剛見面的時候，譚凱還有充分的自信，可當話題逐漸向著自己不利的方向發展，從他的眼神裏竟然能看出一種不可言說的無助。
這種無助隨即變成無法掩飾的驚惶，隨著譚凱表情的轉變，攻守也瞬間異位。
無論對情緒的把控，還是在表演的豐富性和層次感上，譚凱當為《掃黑風暴》裏最厲害的那一個。
而這段表演，也給這部結局並不完美的掃黑大劇添彩不少。
03、《理想照耀中國》王勁松的死亡
篇章大劇《理想照耀中國》中，皮哥印象最深刻的一段表演，來自王勁松。
他飾演一位紅軍的炊事班老班長，名叫老錢。
老錢為了給戰士們生活做口熱飯，一次次用自己棉衣裏的棉花做燃料，最後棉衣燒成了單衣，老錢也壯烈犧牲。
這一整集的表演都無可挑剔，王勁松作為老戲骨，對老錢情緒變化的把控和掌握十分細膩。
這一集《雪山的篝火》也全部實景拍攝，用王勁松的話說“凍得眼珠子疼”。
其實一開始看這集，皮哥認為王勁松只是穩定發揮而已。但看完幕後故事，皮哥才從內心深處認同了這段表演。
王勁松說：“我終於完成了，我心目當中老錢犧牲的那場戲。我希望它是，最接近真實，最質樸的還原。”
當你發現一位老戲骨表演無可挑剔的時候，你總認為他可以仗著自己表演技藝的嫻熟偷偷懶。
但後來才知道，所謂“老戲骨”正是因為從不偷奸耍滑，才締造了那麼多經典作品，定格了那麼多經典瞬間。
敬業是“因”，而好的演技，正是這種“因”結出來的“果”。
04、《山海情》尤勇智“燒屋”
一部《山海情》，說有十個黃金配角都不為過，當然在這所有的配角中，尤勇智（原名 尤勇）是最讓人印象深刻的一位。
提到他，不得不提劇中他扮演的李大有，這是每個村子裏都會有的典型癩子，好面子暴脾氣，熱心腸嗓門大，性子直又有點流氓。
而《山海情》中第14集放火燒掉蘑菇棚的戲，則是尤勇智這些年來難得的演技爆發時刻。
叫不住兒子，尤勇智發了火，不僅拿起扁擔一通亂砸。
然後一把火，燒了自家的蘑菇棚。
村民們合力救火的時候，只有尤勇智縮在墻角，默默流淚。
這淚花中，既有不甘和委屈，又有對自己無能的憤恨和對兒子的不滿。很多復雜的情緒，在尤勇智這一場哭戲中全面爆發。
結合他之前鬧事、說風涼話、臭顯擺、見風使舵……這一哭，尤勇智這個具象化的農村小農形象，徹底立住。
最後還不忘告饒：我都後悔死了，讓觀眾又好氣又好笑，這是一位老演員的功力。
《山海情》播出之後，尤勇智拿到了白玉蘭最佳男配。有網友總結：北有謝廣坤，南有蘇大強，西有李大有。
你瞧，尤勇智這一不小心，搞出了個三足鼎立，就說厲害不厲害吧。
05、《掃黑風暴》吳曉亮KTV對戲
《掃黑風暴》中有很多出彩的反派戲，包括譚凱、王誌飛、孫浩等等，不過最讓人不寒而栗的，是吳曉亮飾演的孫興。
孫興這個角色，是毫無原因的純純的惡，他的壞就是那麼純粹，而在吳曉亮的表演下，孫興也成了《掃黑風暴》裏最出彩的反派，沒有之一。
觀眾印象最深刻的，應該是KTV中他和楊雨潼的對戲。
這種面無表情的威脅，比什麼都可怕。
這種攻擊性十足，像看著獵物一樣的笑容，是最讓人脊背發涼的。
而且最初，他顯然沒有準備淩辱徐英子，可是接了一通電話後，得知自己的店又被林浩查封，眼前這個林浩的同學，便成了他發泄情緒的對象。
這個一秒變臉，反派範兒很足，你可以感受到他內心深處從對林浩而遷怒徐英子的恨，也能感覺到他的變態猥瑣，以及無視法律的猖獗癲狂。
吳曉亮的表演，給孫興這個反派註入了靈魂，也兜住了《掃黑風暴》這部戲的底。
如果整部劇只有一個人算雪中送炭，那我選吳曉亮。
06、《功勛》雷佳音的溫吞
《功勛》中有八個篇章故事，如果讓皮哥選一段最喜歡的表演，當屬雷佳音一段吃餛飩的戲。
老領導老郝找到雷佳音，明面請他看戲，實則有事要談。
國家要做氫彈，有意將於敏調入項目中。此時的於敏正打算出國留學，所以借著看戲吃飯，老郝想問問於敏的想法。
這段戲其實沒有什麼情感爆發，也不像經典的表演場面都是哭戲或衝突戲。
不過正是這種平靜，觀眾能看得出雷佳音對於敏這個角色塑造所做的功課，更能看到我國“氫彈之父”的雲淡風輕。
還沒確定雷佳音是否加入，他就問開始時間，老郝試探：你的意思是，你同意？
一句同意，迅速低下頭吃飯。
這倒不是不尊重人。
說同意，是於敏性格使然，國家安排組織推薦，他有能力為國貢獻，沒有理由不上。
而立馬躲避老領導的眼神，是因為對妻子女兒的虧欠，因為他一早說好要去國外留學，妻子甚至一直在學英語，還做好了一套西裝。
一旦同意加入氫彈項目，這一切就都白費了。
“同意”說完，兩人都吸吸溜溜吃起了餛飩。
可沈默的氛圍裏，兩個人心裏想的是什麼，觀眾其實都再明白不過。
領導再拋質疑：你要想清楚。
雷佳音一句：不用想了，明天一早就能上班。
看似十分普通的一場戲，其實復雜的情緒一直在拓展蔓延，雷佳音的回答越斬釘截鐵，兩人對戲中的情感張力就越充足。
也是這一場戲，為於敏這個人物的性格定下了基調。
之後的幾集，雷佳音都是用偏向這種克制內斂的表演方法來控制情感，收到了十分良好的效果。
07、《大決戰》王勁松和唐國強的攻守
很多觀眾看《大決戰》是看戰爭戲，殊不知劇版《大決戰》，文戲也看點十足。這段重慶談判中蔣介石和毛主席的針鋒相對，頗具看點。
短短的見面，三段攻守，王勁松和唐國強兩位演員的表演，時而沈穩內斂時而暗流洶湧。
首先是出場，蔣介石非但沒有迎接毛主席和周總理，還給自己安排了配有音樂的出場儀式，
幾乎是在強迫我們的領導人歡迎他，一個回合，蔣介石就占據了表面上的上風。
其次是對話，蔣介石先開口，跟主席說：有的人講，我這裏是龍潭虎穴。
毛主席就坡下驢：委員長是虎踞還是龍盤？
而蔣介石卻自稱公仆，於是毛主席順勢防守反擊：跟公仆會面，我坦蕩蕩。
兩句對話，既揶揄了蔣介石，又擡高我黨，拼殺已經開始。
最後，蔣介石又發動進攻，毛主席來重慶，戴了一頂中山先生同款的帽子。他借題發揮，用帽子引出了道路和主義。
毛主席的回應，氣度不凡有理有據，既針鋒相對不落下風，又四兩撥千斤，表達了共產黨人的態度。
三番攻守，唇槍舌劍看得人神經緊繃。
唐國強和王勁松的飆戲，緩和的氛圍裏卻融著繃緊的弦，仿佛這弦一下子就會斷掉，氣氛拉滿，在氣勢上，文戲拍出了火藥味，讓觀眾久久難以忘懷。
08、《山海情》熱依紮哭戲
《山海情》中還有一個角色給皮哥留下深刻印象，那就是熱依紮飾演的李水花。
李水花是《山海情》的淚點擔當，也是整部劇中最復雜，最有層次感的角色。
場外，熱依紮在哺乳期帶娃進組，本身就得到了很多觀眾的同情。
但劇中，熱依紮的表演，完全可以用“完美”來形容，不輸《山海情》裏的任何一位老戲骨。
第二集，水花被賣到鄰村換了個水窖，本來連夜跑了，後來鄰村來鬧事她又回來了。
看到黃軒飾演的馬德福後，熱依紮這個表情，太戳人了。
她眼神明亮，從一臉的堅定，慢慢變成帶點委屈的哭臉。
哭泣中卻又有點笑容，裏面飽含著愛意、溫暖、寬慰和感謝。
有沒有發現，熱依紮的眼睛很亮，真的就是農村女孩的那種，閃光的眼神。
皮哥一幀一幀看過這個鏡頭，戳人又唯美，真實又感動，一眼萬年，不忍忘懷。
這或許才是真正熒幕的魅力。、
09、《掃黑風暴》王誌飛一秒變臉
王誌飛飾演的高明遠，是《掃黑風暴》中最大的反派，一切皆因他而起。
作為老戲骨，王誌飛的出場就相當狠厲。外界總以商界精英形象示人的王誌飛，一句“你把她媽給埋了”，不僅讓觀眾脊背發涼，更讓劇中的殺手心生恐懼。
劇集播到後半段，孫紅雷飾演的李成陽撕破臉皮跑到高明遠家中對峙，這場戲中王誌飛的表演堪稱完美。
當孫紅雷正式向他宣戰的時候，
其形成的鏡頭張力，足以讓空氣凝固。這個表演，是正兒八經的教科書式的演技。
兩人撕破臉後，王誌飛再無保留，開始針鋒相對。
之後話裏有話，言語交鋒，王誌飛一直保留著一種似笑非笑勝券在握的威脅。
最後這個剪刀手拍照，是劇中的經典瞬間，它代表著一個反派的自大和輕狂，也是王誌飛的演技證明。
10、《功勛》王雷政治教育
除了雷佳音，《功勛》中最火的，恐怕是王雷飾演的李延年了吧。
還是那句話，在一部戰爭戲為主的劇中，塑造了李延年這位我軍優秀的政工幹部，既是《能文能武李延年》導演的功勞，也是王雷的功勞。
劇中的王雷，在抓住逃兵後，並沒有將其立即槍斃，而是用他做例子，對全連進行了一次深刻的思想政治教育。
第一步，他先不說逃兵的罪過，而是講述他愁苦的經歷。因為戰士們普遍沒有文化水平，所以李延年諄諄教導循循善誘，像極了一位長輩。
第二步，推己及人，勾起官兵們對家鄉親人的思念，王雷眼神裏就看得到真誠，像極了我們心目中的指導員。
第三步，氣氛突然變得嚴肅，王雷表情開始轉變，將戰火和戰爭慘狀描述出來，並告知大家，如果這場仗不打，我們的親人也會遭遇這樣的厄運。
說話間，你能明顯感受到自己“被教育”，如果投入的精力足夠多，你會發現王雷的微表情、說話的語氣和節奏以及情感，是逐次遞進的，最後達到高潮。
在懟臉大特寫下，王雷面對鏡頭完全不虛，情感張力十足，表演恰到好處。
之後的戰鬥中，看到戰友犧牲，連隊的同誌一個個倒下的時候，王雷所傳遞對英雄的景仰和悲壯之情，觀眾們也能瞬間就感受到。
毫不誇張地說，王雷給《功勛》開了個好頭。
以上，就是皮哥對今年國產電視劇中演技最好的十個片段的盤點。
這一年，皮哥雖然看過不少電視劇作品，見過不少“名場面”，但難免有疏漏之處。畢竟一整年幾百部的電視劇中，有成千上萬的演員為我們奉獻過優秀的表演。
大家心中都有哪些經典的飆戲時刻，歡迎在評論區留言和皮哥討論。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
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