齊勇立
(曾用名齊勇利)，河北樂亭人，滿族，1970年生，1991年河北師大美術系畢業，曾先後在石家莊市博物館和群眾藝術館從事美術工作。她自九十年代初開始，潛心裝飾畫研究與創作，並將修禪悟道與繪畫結合起來，幾年之中歷涉諸多聖山名寺、道觀考察，拜訪大德僧道之後，她以真純的心靈感悟在繪畫中表現真、善、美，達到了超常靜態思維境界，在“天人合一”的狀態下心隨筆運，畫出了一批蘊涵宇宙信息，具有獨特語言和藝術精神的作品。她自1996年在北京中國美術館舉辦首屆個人畫展獲得成功之後，相繼又在北京國際藝術博覽會、河北省博物館、出國南韓展出。被美術家們譽為“東方神秘主義的心靈寓言畫家”。幾年來，人民日報、美術雜誌、中央電視臺等多家新聞媒體相繼對她的作品作了報導與專欄介紹之後，她的作品受到了國內外關註。齊勇立的畫冊，國家領導人和有關方面的負責人出訪，曾經作為禮品贈送外國元首和知名人士。她的作品在國際藝苑之星書畫藝術評獎大賽中榮獲金獎；《補天》一畫獲世界華人藝術大獎國際榮譽金獎、全球華裔書畫精英成就金像獎等,入編中國藝術研究院藝術評論雜誌《文藝年誌》、《世界藝術家名人集》等多家名典與傳集。
關於齊勇立老師，如果您喜歡商業藝術家，可能不太了解她。如果您是研究藝術學術的人或者是做文化研究的人，也許對她會有所了解。
初看齊勇立的作品，能看到她構建起來的是一個藝術的世界，一個運用了“線、面、點、色”所構建起來的獨特藝術形式
齊勇立線描作品
線條是東西方繪畫最原始的技法，無論東方繪畫還是西方繪畫，無不是從線條開始的。在東西方原始的石壁畫中，都可以看到線條的起步，尤其是中國繪畫，以“線”為主的繪畫技法，一直延續到了今天。齊勇立老師，她同樣是用獨有的線條，構建一個宏大的世界。
她的線條既有中國傳統白描的特征，又有西方繪畫的空間和立體構成感，是一種多維度、多空間、多角度的線條。
齊勇立線描作品《生命律動》長卷一
中國白描線條講究的是韻律感、節奏感、變化感和線條的穿插；西方線條講究的是空間構成。也就是說，西方線條是為了表現“面”的，東方線條是“線、面、層次”都要表現。
齊勇立線描作品
齊勇立是把這兩種線結合在一起的藝術家，她生長在中國，對中國的繪畫很了解，對中國繪畫中線條的運用自然很熟悉。同時她父親齊夢慧，又是新中國成立之後非常重要的一位西方藝術大家。在這樣深厚的藝術背景積澱下，齊勇立才能把中國的線條和西方的線條結合得如此完美。
齊勇立線描作品
中國畫聖吳道子的七十二神仙卷，算是中國繪畫史上線條表現的最高峰，然而發展到今天再來看這幅作品，也能看出層次感、空間感不足，完全是二維平面表現出來的結果。齊勇立的作品，剛好在傳統線條的基礎上彌補了二維平面的局限，實現多維度、多空間的表現效果。
西方的托姆布雷作品《無題（紐約市）》算是西方純線條的代表之作，現在看起來也是層次感與空間感不足，這一點齊勇立的線條都已超越。
除了線之外，她同樣將“面”畫出了自己獨有的特色。
在“面”的運用上，中國畫是用面來構建質感與色彩感，是二維的效果；而西方繪畫中，面則成了繪畫的主體。
兩千多年前，中國還在延續以“線”為主時，西方繪畫已經開始進入到“面”的階段。西方的面不只是構建色彩和質感，還要起到線的邊界作用，所以在西方繪畫中“面”可以解決“線”的問題，還可以解決質感問題、空間的問題，明暗的問題和層次的問題等等。
齊勇立線描扇面作品-局部
在“面”的效果上，西方繪畫的“立體主義”派代表人物畢加索，把“面”運用的淋漓盡致，他的作品中，背景與畫面的主體交互穿插，創造出一個多維空間的視覺效果，達到了面的最高境界，他自稱達到了“十維空間”。由此可以看出，西方的“面”，主要通過幾何圖形，具有棱角質感的面表現畫面，更加富有幾何精神和理性的思考。
齊勇立表現的“面”，呈圓形、弧形等形態，更圓、更柔和。她的“面”，融進了中國人獨特的思維方式，天人合一的價值觀念，體現了中國傳統的美學觀念，和形意之間辨證的這種思維方式。齊勇立的面，是中國思維“面”的表達。
齊勇立油畫作品《潔》- 局部
到底是西方的幾何面更科學，還是東方的弧形面更先進？現代科技對宇宙的探究，已證明宇宙運行的形態是弧形，萬物之間不同維度的切換運行軌跡也是弧形的。齊勇立筆下的面，更接近宇宙的自然規律，符合自然萬物運動的視覺形象。所以她的面，不僅體現了中國思維的面，與科技證明的“面”，也完全吻合。
齊勇立老師，又把“中國面”的技法與“西方面”的技法完美融合，把中國弧形的面與西方的多層次、多維度進行結合，形成自己獨一無二“面”的表現手法。
“點”是繪畫的基本元素之一，一個可視的“點”是吸引視覺註意力的小元素。我們常常會理解它是一種固定的、客觀的一個點，作為一種繪畫技法或者形式而出現和存在。而齊勇立的點，不單是傳統意義的繪畫技法的“點”，更是“象征性的點”。
齊勇立線描作品-局部
齊勇立油畫作品《樂園》
齊勇立筆下的“點”可能就是一個小的視覺實體，但也可能是一個畫面中的物，甚至是構圖中的一個局部，這個“點”是與整個畫面相配合而存在，由此出現的點的結構、點的元素。獨立存在時，是小點；相對存在時，它又變成了大點，這個“點”是可大可小的。這些點（視覺實體或者中心）與線、面進行配合與互動，從而形成了整個畫面的層次與變化。
吳冠中就是把點、線、面結合很成功的一位藝術家，點、線、面三大繪畫要素融合在吳冠中的筆下,尤其是他筆下的點，一個個具象的視覺實體，通過不同的組合、不同的大小、不同的位置，形成了獨特的視覺語言。他雖然表現的是中國水墨畫，但運用的點的特點，更像是西方思維的“點”，是用西方幾何思維的技法表現的中國寫意意境。
齊勇立油畫作品《數星星》
西方對“點、線、面”的理解，是客觀、具象的，更幾何思維，中國“點、線、面”的理解，是主觀、抽象的，更意象，更宏觀，更加符合中國傳統文化的思維模式。就像一棟樓房，近看可以是一個獨立的面，遠看或者高空看，它更像是一個點。
齊勇立“點”的表達方式，便是如此，這得益於她對中國文化的理解和參悟，才造就了她筆下的“點”是中國思維的點的表達，既可以具象，又可以抽象，既是絕對的點，也可以在相對時空下，是相對的點，既是客觀的點，也可以是主觀的點，而且既獨立存在，又相互轉化。
中國繪畫的色彩與西方繪畫的色彩最大的區別，是西方繪畫最早的色彩來自於對大自然的還原，是通過對大自然的觀察，盡可能最大限度的還原。無論是古典繪畫還是現代繪畫，都在運用色彩來還原大自然，解密大自然色彩的規律。因此，西方繪畫的色彩是相對客觀的表現。
齊勇立油畫作品《幽谷》
而東方繪畫的色彩，一開始就是主觀的，中國人對色彩的運用非常主觀、大膽。雖然中國繪畫也有對大自然環境的描寫，比如我們中國人喜歡用七彩色來表現彩虹，這七彩色雖然是來自於對大自然彩虹的觀察，但在顏色運用的過程中非常主觀。比如說看到的實物是綠色的，但畫出來卻不一定是綠色，而是會根據畫面的需要和自己的心情變化來選擇顏色。
齊勇立油畫作品《跳躍的心》
當年蘇東坡畫出紅色的竹子，很多人質疑，“竹子怎麼會是紅色的？”，蘇東坡則反問，“我們一直用墨來畫竹子，難道中國的竹子是墨色嗎？”，聽罷眾人無語。由此可見，中國的繪畫自古以來對顏色的選擇都是主觀的，而非客觀的。
中國繪畫會根據作者心情的變化，和對事物的要求來選擇色彩，與西方的追求自然真實規律的色彩截然不同。齊勇立更多的是用“中國主觀色彩的方式”來描繪她心中的世界。
齊勇立，是以“線、面、點、色彩”四大神器，構建一個宏偉的藝術藍圖，同時各個方面都表達了這種獨特的哲學觀念和思維觀念。
然而，“線、面、點、色彩”只是她表現的技法，更偉大的，則是她描繪的世界，也就是她作品所表現的內容。
齊勇立油畫作品《樹魂》
講到齊勇立繪畫的內容，我們就要講中國文化，齊勇立構建的就是中國文化的一個宏偉藍圖。我們也只有在研究清楚中國文化的發展脈絡時，才能真正明白齊勇立在畫什麼。
在一萬多年前，我們先人對大自然所有的理解，對文化的理解完全是來自於他們觀天地所知。
齊勇立油畫作品《世外狂歡》
他們白天看地，晚上看天，通過天地之間的變化，從而形成對大自然的理解，以及人與大自然的關系。這種中華文明的起源、文化的起源，可以理解為是自然科學，也可以理解為中國人一開始就有的宇宙觀，是一個一開始就懂得摘星星的民族。
當你看齊勇立作品的時候，你完全可以通過她的作品，看到很多先祖們對宇宙的理解，回到我們最原始的先祖對世界的理解方式。她在畫這些作品的時候，好像是回到了一萬年前，跟我們的先人在對話，與我們的先祖在一起觀天地。她的作品有很多宇宙觀的東西，很多多維度的東西。
我們的先祖對宇宙的理解“宇宙是多維度的，是大千世界”，我們經常講的大千世界不是一個維度，也不是二維的，更不只是三維的，而是多維的，多角度的，這些構建起了中國人對整個宇宙的觀念。齊勇立的作品正是多維度、多角度、多空間表現著她的宇宙世界，也是我們先祖心中的宇宙世界，這可以理解為她作品的第一個層次。
齊勇立油畫作品《洪荒歲月》
我們遠古的祖先，對宇宙和大自然的認知是理性而客觀的。但正如我們的民族一直流淌著浪漫的血液一樣，也是從我們的先祖開始，他們對未知的自然現象有著自己的推理和想象，這時候就誕生了中國美麗而富有神秘色彩的遠古神話。
齊勇立線描作品-局部
祖先們在觀天、察地的同時，又企圖征服天和地，他們幻想著征服大自然，於是神話中神的形象就出現了。這些遠古神話的神大多具有超人的力量，而他們的原型也大多來源於遠古人類的自身形象。比如，狩獵比較發達的部落，所創造的神話人物大多與狩獵有關；農耕發達的部落所創造的神話人物多與農業有關。我們從神話中，也看到先民的一些事跡，我們看到了先民征服自然、變革社會的願望，而這願望又充滿了理想化和浪漫化。
齊勇立的作品同樣有描寫到很多神話故事，如《女媧補天》、《老子出關》等等。
齊勇立油畫作品《補天》
齊勇立油畫作品《老子出關》
在民間口耳相傳神話的同步，還出現了一本奇書叫《山海經》。《山海經》是更客觀的去講述那個年代的神話，可以理解為它是自然科學，也可以理解它是把自然科學神話化。《山海經》的出現，神話的流傳，構建出那個年代的中國文化，成為那個年代最豐富的文化營養。
齊勇立線描作品
同樣，在齊勇立的作品裏，我們能看到很多《山海經》的要素與神話故事的穿插。她的作品展現了那個年代的一個世界，通過她的作品，就好像時光倒流，能倒流到神話時代，能倒流到《山海經》的世界，這也就是齊勇立所描繪的中國文化的第二個層次。
齊勇立線描作品
隨著先祖們的不斷成熟，發展到了“大能人的時代”，也就是三皇五帝的時代，出現了一大批“大能者”。這些人不滿足於我們的先祖這種純大自然的理解，從而歸納出可規律化、可循環化、可演變化，一種可以傳承的文化。就是找到一個工具去解釋先祖們所看到的一切，並且通過這個工具再去告訴後人，文化、天地是怎麼回事，宇宙是怎麼回事，這就是“周易”的開始。
齊勇立線描作品-局部
講到周易，舉個簡單例子，伏羲告訴我們，天地分陰陽，天地是由一生二，二生三，三生萬物，萬物再歸一的邏輯規律。天地生四相、生八卦、生六十四卦，而這六十四卦在變化的過程形成了我們整個社會的萬事萬物。這套規律就是我們中國人最早對文化、對宇宙的整理。當然人類也可以整理出另外一套東西，西方人就有另外一套東西（邏輯學、實驗學等），但是中國的先祖則選擇了周易（包含了邏輯學、幾何學、數字學、自然科學、天文學、社會學、人文學、文字學、推理學、符號學等等）的這種方式一直延續到今天。
齊勇立線描作品
在周易出現之前，東方人跟西方人文化上沒什麼區別，都是夜觀天象去了解這個世界，都是停留在一個原始的自然科學的角度理解萬事萬物。中國文化最大的區別就是從周易開始，東方人是通過《周易》這套密碼、這套程序、這套演變的規律，去解釋萬事萬物、解讀宇宙。
齊勇立油畫作品《生命源》
解讀齊勇立的作品，如果你深入進去的時候，你發現她同樣是在用周易的邏輯解釋這個世界。我們可以在她的作品中看到陰陽，可以看到一生二、二生三、三生萬物。你會發現她作品中所有元素在變化、在重組、在延伸、在五行交匯、在八卦互動、在陰陽轉換，這就是她的周易文化，這就是她描繪的世界。
她怎麼會畫出這些東西來呢？除了她所擁有的技術“線、面、點和色彩”外，更重要的是她可以通過“入定”的方式，或其它特有的一種方式，進入到另一個維度、另一個空間裏，從而描繪出她所想到的、所看到的、或她所聽到的世界。
齊勇立線描作品
了解她的人會知道，齊勇立其實不只是一個單純的藝術家，也是一個修行者。她可以入定進入另外一個思維空間，她所看到的世界和她描繪出來的世界，是她跟先祖們對話的結果，還是她自己看到的世界，我們不得而知。但是我們可以知道的是，齊勇立所有的作品都是在可控與不可控之間的東西。所繪內容，好像是她見過的，又好像是她思考的，又好像是她推理出來的。
但是不管是什麼，她總是那麼的神秘，那麼的不確定，又那麼真實的存在。這很像我們對周易的理解，我們能感覺到周易一直在中國文化的血液裏流淌著，但是又好像看不著、抓不著，但周易又確確實實存在。中華文化就構建在周易的基礎上，沒有周易，中國文化就蕩然無存。
我們找到這個規律，就能讀懂齊勇立作品的第三層世界。
齊勇立線描作品-局部
後來，中國歷史上的統治者、學者、大賢們，覺得僅靠神話、《山海經》之類的故事，還是不足以去解釋這個世界，不足以統治和教化子民。這個時候他們需要更完整的理論體系，讓老百姓去相信統治者就是至高無上的，這個時候中國的宗教文化更清晰了，那就是道家文化的誕生。
齊勇立線描作品
道家文化的目的是把所謂的神話排名次、排位置，把所有的神話和《山海經》的故事構建一個規律、整理和分類，讓老百姓知道他們作為老百姓，所擁有的地位，所生活的領土都是安排好的，一切是上天安排的，這就是“道”。
這個道從正面理解是對我們先祖、對大自然的規律總結；從另一面理解，其實是更智慧的去管理百姓的一種方法。
齊勇立線描作品
齊勇立的作品同樣在向我們展現道家文化的世界，道家文化的規律性和不確定性。不管我們喜不喜歡道家文化，它確確實實一直延續到了今天，它解釋了中國人心中的萬事萬物。理解了這些，也就理解了齊勇立作品的第四層涵義。
道家文化後又出現了儒家文化。
儒家文化的誕生是因為道家文化解決更多的是人與天的抗爭，人與地的抗爭。隨著社會越來越發達、越來越進步，人口越來越多，儒家文化認為此時的社會主要矛盾是來自於人與人之間的抗爭，人與人之間的矛盾，所以儒家文化把人與人的等級制度和分工，做得更明細了。
齊勇立油畫作品《桃源漁村》
如果說道家文化是一種神話的抽象表現手法，那麼儒家文化就是非常具象的，具象到可操作的守則了。
道家文化操作性不強，操作只能是民間口口相傳，相互跪拜磕頭而已。但是儒家文化是把中國人的生活方式，中國人的等級制度劃分得非常清楚，君是君、臣是臣、父是父、子是子，分的清清楚楚，各自之間不可僭越，必須遵循遊戲規則，方能安居樂業，便於統治管理。
齊勇立油畫作品《世外狂歡》
齊勇立的作品在儒家文化上，沒有過多的描寫這種級別的分類，她反而選擇了儒家文化所帶來的另外一個美好，那就是生活的安居樂業。
在她描繪的世界裏，大家各取所需，分工明確，在各自的世界裏安定生活，居有所屋、耕有所地，一種樂融融的景象。
齊勇立油畫作品《祈禱》
這種生活文化和煙火味，也可以理解成是生活的氣息，齊勇立表現了很多民俗的東西和生活的東西。在她早期彩色的作品裏能感受到非常強烈的生活氣息，這些作品體現出中國的百姓，並沒有去懷疑儒家和道家所構建起來的一個分類和等級，而是用一種樂觀的方式去接受了這種分類，去快樂地享受著這種生活。
他們用一切的可能，把生活變得多姿多彩、五顏六色、七彩祥雲遍布漫山遍野，儼然一個童話的世界，非常幸福，這在她的作品裏完全能體現出來。這也是齊勇立作品的第五個層次。
道家文化和儒家文化在中國誕生了以後，統治者發現還不足以讓老百姓明白，讓子民明白天地是怎麼回事兒，人是怎麼回事，最後又引進了印度的佛教文化。
齊勇立油畫作品《引路王菩薩》
佛教文化是把道家、儒家以及神話所沒有解釋的問題，再從另一個角度進行解釋。它告訴你為什麼是君、 他為什麼是臣，你為什麼是百姓、他為什麼是夫、你為什麼是妻，這一切是有原因的、有因果的。
一個人今世成名，是因為他前世做了什麼；如想來世更好，今世要做得更好。如果想做君，今世的臣你就得做得更好，才可能來世做君。為了社會的穩定，為了人能更平和的生活，不再去矛盾，不再去反抗，佛家文化做了進一步的解釋。
齊勇立油畫作品《菩提花夢》
我們可以理解是從心靈上的解釋，從心靈上、從內心找到社會穩定和諧的一種規律和道理，讓老百姓去相信這份道理，甚至也告訴人們空即有，有即空，人們所受的所有的苦難和所有的享受榮華富貴皆是空。
既然皆是空，那就不要去爭了，大家都不爭了，這個世界就和平了，社會就穩定了。
齊勇立的作品，同樣能讓你感受到佛教文化的這種宏大和變化。
齊勇立油畫作品《琉璃天國》
在看她的作品時，有時你並不知道她畫的是什麼，甚至會覺得她畫的好像什麼都是，又好像什麼都不是。經常有人面對她的作品，總在問她的作品像什麼，不像什麼。而像與不像，在某種程度上，就是佛家的文化“空即有、有即空，一切皆變化之中，一切皆因果之中”。
在她的畫中，如果你看到像一座山，他看到像一只狗，其實都沒有錯。佛家不說對與錯，一切皆是人心境的不同，看到的東西也就會不同，這就是中國佛教文化對萬事萬物的理解。
齊勇立線描作品
對於齊勇立的作品，如果我們有佛家思維的方式，也就能讀懂她的作品，也就不再去問她畫的是什麼， 一切皆是我們的心，心是什麼，看到的就是什麼。這也算是齊勇立作品的第六層了吧。
無論是神話、道家、儒家、佛家，還是我們遠古的智慧，都還是無法徹底解釋這個世界。所以中國延伸了很多民間的非主流的一些文化，比如說靈魂的文化，是用靈魂的方式去解釋很多說不清楚的道理。齊勇立的作品，很多人看到時感覺像靈魂的世界，感覺不是一個真實的世界，完全是一個虛擬的靈魂世界。
也有另外一個叫夢的文化，3000年前的周公解夢，就構建起了一個非真實的世界、夢中的世界。中國人會認為夢的世界跟現實的世界是互通的，所以它同樣是在解釋很多主流文化沒有解釋完的一些東西。
齊勇立油畫作品《海之夢》
中國人很有意思，會用各種文化來填補我們文化中的空白、填補我們心中的疑惑，和我們的抗爭。他們總能在一種新的文化門類裏面去找到安慰，安慰的目的就是讓人穩定下來，讓人不去抗爭，去服從社會的運行，讓社會更和諧、更穩定。
齊勇立線描作品
很多人通過齊勇立的作品能感受到好像是夢的世界，根本不是真實的世界。這個時候有人會想到西方的一個藝術家叫達利，達利同樣是用夢的世界來構建他的世界，他是用佛羅伊德夢的理論體系，構建他的作品體系。但弗洛伊德誕生的時間比周公解夢的這套理論體系晚了200多年，所以說中國人對夢的研究，比西方的弗洛伊德要早 2000多年。
齊勇立的作品是根據“中國人夢的世界”觀構建起來的世界，這也是她作品的第七層次。
還有人說，齊勇立的作品中所描寫的這些世界，只是中國傳統文化的世界，她的作品有沒有現代科技的世界？
同樣也有，比如最新發現的量子力學、量子的世界、暗物質、黑洞、時光倒流、相對論等等。
齊勇立油畫作品《演化中的生命體》
如果真的研究透了以後，我們會發現齊勇立的作品好像也在訴說著她所理解的量子力學、她所理解的相對論、她所理解的時光倒流。
她的作品並不完全是億萬年前的東西，還有現代人的東西，甚至有未來科技的東西。未來億萬年的東西和先前億萬年前的東西都好像在她的作品裏自由穿行。
展開她的作品，好像展開的是上億萬年、下億萬年的整個宏大的人類世界。
齊勇立，我們可以理解為她是中國的藝術家，也可以理解她是一個人類的藝術家。她就是用最簡單的“線、面、點、色彩”四個要素，構建出一個宏大的中華文化和人類文化的一個大世界。
齊勇立油畫作品《宇宙奇觀》
在這個世界裏面， 不同的人能感知到不同的東西，能找到不同的營養和不同的元素，所以它的博大精深就在這裏。
有些人在她的作品裏能看到一切，那是因為你心中有一切；也有些人什麼都沒看到，那是因為你心中什麼都沒有。這就是中國文化、中國智慧。
齊勇立的作品好像都在訴說這些東西，所以她的作品不僅是一個藝術作品，她更是一個人類文化的記述者和傳遞者。
這也許是她作品的第八重世界，但她的作品遠不止於這些，只因我理解淺薄，只能解讀到這些，有機會將再深入研究，以與大家分享。相信您能發現更多、更深的內容。
她為什麼這麼做？她怎麼做到的？
齊勇立線描作品《生命律動》長卷二
這個問題，她自己也不能完全解釋清楚。她的創作並不像某些藝術家是先設計好，然後根據這個設計去完成。別人的作品是一個主動的、主觀可控的一種範圍，而她的作品則一直處於可控與非可控之間。她好像是有主觀的想法，又好像沒有，她在潛意識和非潛意識之間尋找一種平衡。
她有很多世界，既是她自己想去表達的，同時又好像是有一種力量讓她必須表現出來。包括她的書法，包括她想訴說的故事，就是一個浩瀚的前萬年後萬年的人類史的宏圖。這個宏圖，不是她一個人能述說清楚的，她只是敏銳地、客觀的、直接的去描繪這個世界。
齊勇立油畫作品《雀靈》
她的作品裏面到底隱藏了什麼密碼，還訴說了什麼故事，有待更多的人去研究和去探索。相信不同領域的人在她的作品裏面可以看到不同的東西，如果還是不理解她的作品，可以歸結到一點，她的作品就是一部天書，一部有些人能看懂，有些人看不懂的天書。有緣者能看懂、無緣者看不懂，大緣者能看大懂、小緣者能看小懂。
齊勇立油畫作品《靈性的復現》
但是不管看懂還是沒看懂，它就這麼真實的存在，存在於當今人類社會，這就是齊勇立的作品。
國家提出全面復興中國文化，一是指傳統文化的傳承，讓5000年文脈不斷；二是提文化的創新，讓傳統文化實現現代化、當代化、國際化、未來化。
齊勇立以作品為行動，踐行著文化復興的兩點重要使命。
齊勇立油畫作品《花神》
同時她的作品在藝術生活中也是可大放異彩，如視頻、影視、動漫、遊戲、設計、空間、園林、特色小鎮、包裝、環境等諸多方面，都能有卓越的表現，為中國文化的復興盡一份心力。
尤其是西方文化對中國大舉植入的今天，中國文化無處不在被西方元素所允斥。齊勇立藝術元素的應運在不同領域，對中國傳統文化的當代化、生活化價值非常大。
齊勇立油畫作品《生靈的律動》
很多藝術作品，技法上、內容上都不錯，但形式上實在不敢恭維。齊勇立則是三點都完善的藝術家，尤其是在形式上的表現非常突出。這是屬於審美問題，更是一個人的成長與修養問題，從小在藝術家庭長大，加上自己的修行，她的作品表現出很強的時代感、前衛感，與當今環境很是融洽。
齊勇立油畫作品《天籟之音》