如果你看過16年前的電影《我們倆》，可能很難將片中的女大學生小馬與正在上映的電影《守島人》中的王仕花聯系到一起。前者青澀單純，在一個四合院裏和一位老太太的生活產生了交集；後者飽經滄桑，32年如一日地守護著丈夫，守護著小島。而這兩個角色都由同一個演員飾演，她叫宮哲。
人物攝影/新京報記者 郭延冰
自小對畫畫有很深情感的宮哲，在中央美院讀大一時，被導演馬儷文發掘，出演了文藝片《我們倆》，贏得業界口碑，宮哲作為新人也開始被關註，獲得第十三屆北京大學生電影節最佳新人獎，並提名金雞獎最佳女配角。但之後，她卻很少出現在大眾視野裏，“小馬”似乎消失了。在宮哲看來，真正的生活不可能每天都是波瀾壯闊的，其實大部分都是平凡的，“我接受人生每一次偶然，就像最早拍《我們倆》，我也接受人生每一次的必然，這些年其實就是必然。”
首次合作，劉燁以為她就是個漁民
導演陳力尋找王仕花的飾演者時，考慮了很多演員，但心裏卻一直沒有底。因為這部戲要提前半個月下生活，去島上暴曬，讓蚊蟲叮咬，她特怕女演員吃不了這份苦，“前腳剛說了不讓化妝，後腳就化上了”，陳力挺擔心的。這時，她突然想起十幾年前的一部電影《我們倆》，覺得那部戲特樸實，就想著片中的小姑娘去哪了。通過多方尋找，再見面時，陳力發現眼前的小姑娘還是那麼樸實低調，所以很快就定下來由宮哲飾演王仕花。
做完造型後，同劇組的演員侯勇在化妝間看到宮哲正在幫化妝師收拾東西，忙活這忙活那，還琢磨這是哪兒來的群眾演員。後來一演戲才知道，人家是女主角，把侯勇驚著了，“她是真不演”。
電影《守島人》中，宮哲與劉燁飾演了一對守島多年的夫妻。
片中飾演王仕花丈夫王繼才的劉燁，是第一次和宮哲合作。宮哲的不演，就要求每位演員跟她演對手戲時，必須得完全放松下來，這也讓劉燁壓力激增，“有時宮哲在海邊坐著，你會以為她就是海邊的一個漁民”，劉燁說。
宮哲不是表演科班出身，算是半路出家。但她覺得，不管任何專業，在自我表達的時候，最重要的還是要真誠，真正打動觀眾的藝術作品或影視作品，都是因為與觀眾產生了共鳴。
其實，王仕花這個角色離宮哲挺遠的。宮哲是黑龍江人，並沒有在海島上生活的經驗，平時出去旅遊，也都是去藍天碧水白沙灘的地方，但王仕花生活的島，連附近的海水都是黃色的。
在為角色做功課時，宮哲了解到，戲裏的原型人物在島上聽壞了19臺收音機，那是他們跟外界唯一的聯系，只有通過收音機才能知道外面發生了什麼。她覺得，王繼才與王仕花夫婦守島32年，跟外界幾乎處於一個隔絕狀態，但如今手機上的各種資訊信息太多了，對塑造人物是一種幹擾。所以拍攝時，她不允許自己在片場帶手機，“要把這個人物從始至終貫穿的精氣神，整個能量控制住，從各方面對自我進行一個保護，把人物的魂留住”。所以，每天拍完戲回到賓館，她也不看手機，沒精力了，也看不過來。
沒有手機信息的幹擾，拍攝的那幾個月特別清凈。宮哲有時就在島上溜達溜達，曬曬太陽。她還帶了幾本書，一部格非的小說，還有《於是之：情泉》《石揮談藝錄：演員如何抓住觀眾》，在拍戲候場的時候都看完了。
【拍攝故事】
演生孩子是個體力活兒
電影《守島人》中，宮哲飾演的角色是兩個孩子的媽媽。
片中王仕花在島上生孩子那場戲，對於還沒結婚的宮哲來說挑戰很大。拍攝前，宮哲去婦產醫院體驗生活，又看了很多紀錄片，比如有一部10集的紀錄片《人間世》，涉及生孩子的內容，但沒法完全借鑒，因為紀錄片中的孕婦由於各種原因，最後都是剖宮產，整個人處於半麻醉狀態，表情冷靜。因為王仕花生的是二胎，宮哲還問了一些生過二胎的朋友，生頭胎和二胎分別是什麼反應。
宮哲說，生孩子其實是個體力活兒，這場戲拍了三天，還要保證每一條跟之前是一樣的狀態，每一條都是精準的。拍完之後一個多星期，宮哲都感覺大腦是缺氧的。
16歲離家，被迫長大也被迫獨立
比起半路出家的表演專業，畫畫才是宮哲的童子功。宮哲的父親是工程師，小時候的她經常看父親畫設計圖，她就在旁邊拿著鉛筆畫小鴨子。後來她看見別人畫人物頭像，特別喜歡，就自學自畫。
家人覺得她是真心喜歡畫畫，給她報了班，最開始是跟一個老爺爺學畫國畫，每到周末，六七個小朋友圍著一個桌子，拿著毛筆先畫工筆，再描線、上色、寫意。為了能在畫畫這個專業走得更遠，宮哲後來去了當地少年宮學素描、色彩、速寫。
讀高中時，16歲的宮哲只身一人坐臥鋪從黑龍江赴北京，就讀中央美院附中。出行那天爸媽在站臺為送她行，對面座位坐了一個比她大幾歲的男生，上車後就一直哭。宮哲屬於那種不喜歡把悲傷展現出來的人，心想車快開吧，開了以後再難受。對面的男生也覺得不好意思，就把他那側的窗簾拉過去捂著臉哭。哭是會傳染的，看了眼車窗外的爸爸，宮哲也忍不住，抱著自己那邊的窗簾哭了起來。
開到遼寧的時候，前面一列火車出了故障，導致宮哲乘坐的列車晚點，到北京時已是淩晨。她只記得出北京站的時候，天都黑了，昏黃的路燈是她對異鄉的第一印象。
對宮哲而言，16歲其實是一個被迫獨立、被迫長大的過程。“我們必須要面對走出去這一步，16歲不走的話，20歲也要走，沒辦法，可能我的時間前置了”。在北京讀書時，宮哲也想家，到現在她還留著厚厚的一摞IC電話卡，她用手比劃著說，擺一起大概有20公分長。“那會兒所有的零花錢都用來買電話卡了，每天都給家裏打電話”。
人物攝影/新京報記者 郭延冰
在中央美院附中時，每次上雕塑課，宮哲都特別激動。當時的泥巴有限，從泥槽裏把泥巴挖出來後，每人只能分一塊，但每個人要做兩個雕塑，怎麼做？先做完一個，拍照，毀掉，再做下一個。
那時沒有數碼相機，只有膠片機，一卷膠卷可以拍36張圖片，一人拍一張，洗出來交作業。後來，同學們湊錢買膠卷，可以把雕塑的正面、側面都拍一下，最後自己再跟雕塑來張合影留念。
因為太喜歡做雕塑，有時到了淩晨兩點，宮哲還睡不著，想趕緊去接著摔泥巴，於是偷偷爬起來去教室，發現好幾個同學都在。老師看到孩子們特喜歡，也就睜一只眼閉一只眼，不鎖門了。
《我們倆》裏一場吵架戲，難住了她
大部分人認識宮哲，是通過2005年上映的電影《我們倆》。當時導演馬儷文為影片選角，在中央美院的食堂裏“發現”了她，於是還在讀大一的宮哲，成了《我們倆》中來北京求學的大學生小馬，租住在四合院裏，與一位孤獨老人（金雅琴飾）開始了一段磕磕絆絆的生活。
電影的故事貫穿了春夏秋冬四季，劇組2004年6月開機，斷斷續續拍了一年。首次觸電的宮哲對拍戲沒概念，也不知道什麼叫“通告”，“讓拍什麼就拍什麼，信任對方的話，我就什麼都不問，直接來吧”。
片中，小馬剛搬進四合院時，和房東老太太的關系並不融洽。有一場戲，老太太把小馬屋裏的電話線掐了，小馬回來後特生氣，自己拿梯子去接線，之後進屋和老太太吵了一架。這場戲對宮哲來說，有點難。因為在片場她和金雅琴奶奶關系特別好，生活中更不會吵架，何況還是和長輩吵。後來，奶奶和導演說，這都是假的。拍攝時，他們把情緒調動起來，宮哲就比較容易代入進去了。
電影《我們倆》讓更多人認識了宮哲。
《我們倆》豆瓣評分8.7，並在國內外很多電影節上有所斬獲，宮哲也憑借該片獲得了第13屆北京大學生電影節最佳新人獎。但對於未來，當時宮哲並沒有什麼規劃，因為本科學的是圖片攝影，屬於自由職業，她並沒有把自己限定在一個特定區域。之後，她除了出演影視作品，還偶爾出現在話劇舞臺上，在《雷雨2.0》裏演四鳳，在《屋頂上的奧菲莉亞》中演奧菲莉亞。宮哲說，她接觸話劇其實比電影還早。讀中央美院附中的時候，宮哲看的第一部話劇叫《盜版浮士德》，陳建斌演的，在人藝小劇場，好像是50塊錢一張票，同學當時還買了話劇《一個無政府主義者的意外死亡》的票，300多，2000年那會兒，覺得太貴了。
看《盜版浮士德》時，宮哲完全被鎮住了，她以前從沒見過這種藝術表達形式，開場是十幾個人站成一排，光線很暗，每人說一句“我是浮士德”，越到後面聲音越大。她意識到，除了繪畫之外，還有另外一種表達形式，可以更直觀地衝擊到你。那天北京刮著大風，宮哲走出人藝大門，前面有個女孩的帽子被風刮走了，還沈浸在戲裏面的她就覺得好像自己的人生也跟帽子一起飛走了。從此之後，她對話劇產生了很深的情感。
“真正的生活，不是每天都波瀾壯闊”
無論是在工作還是生活中，宮哲都保持了很好的心態。這些年來，她對於接戲其實也沒有什麼標準，“什麼都行，只要喜歡，都願意去嘗試”。不過生活中，她還是喜歡拿起畫筆畫畫，舉起相機捕捉一些瞬間。和普通人一樣，每天都是重復著生活瑣碎，並且保持著良好的生活習慣，不工作的時候，從不熬夜，最晚不超過10點睡覺，早上6點就醒。她打趣自己過著“老年人的生活”。
如今，畫畫、拍照仍是宮哲生活中重要的一部分。
這些年，宮哲經常會被問到，《我們倆》之後為什麼很少看到她了？她也不知道該怎麼回答，但她知道，真正的生活不可能每天都是波瀾壯闊的，其實都是平凡的。“我接受人生每一次偶然，就像最早拍《我們倆》，我也接受人生每一次的必然，這些年其實就是必然”。而這次《守島人》的出現，算是她的另一次偶然，但人生下一次偶然，就不知道要到什麼時候出現了。
新京報資深記者 滕朝
首席攝影 郭延冰
首席編輯 吳冬妮 校對 趙琳