“我覺得繪畫的世界足夠大，可以用一生去創作它。”——張業興
張業興，1981年出生於沈陽，2008年畢業於中央美術學院，現生活工作在北京。長期以來，他在創作中致力於心理空間與視覺敘事的個人化表達，及對形式語言本身的研究。而其近期實踐中，其作品轉譯了日常視覺記憶，表現出荒誕性的藝術趣味與富含關照社會現實的價值取向。
其重要個展包括：《帷幕》（dRoom，2020）、《重來》（喬空間與天線空間，2019）、《ZHANG YEXING》(Bernier/Eliadas雅典，2017)、《Hunting in Dreamland》(站臺中國，2016) 、《終點》（站臺中國，2013）等。
張業興“帷幕”dRoom-站臺中國展覽現場，2020
《帷幕》是張業興在站臺中國舉辦的第三次個展，將呈獻其於2020年中新近完成的十余件繪畫作品。它們是藝術家在其個人線索上的持續推進，延續了其早期作品中對人造空間的關註，並用一種節制的超現實風格構建出怪誕場景。
於其中，多變的角色，不相稱的布景，鋪展開非詩性、戲劇性的視覺敘事。畫家在作品中表現出對衝突形式的掌控力，他以出色的技藝馴服了所繪物象的異質性格，使其藝術語言獲得了頗具內在張力的完滿性。
《演講者》布面油畫 60×62cm 2020
《有了結果的賭局》，布面油畫，52×40cm，2020
緣由某些隱秘的心理動機，畫家將其視覺記憶——包括社會生活中的所見和藝術歷史中的圖像——轉譯為這些繪畫的主題。作品並不執意述說明確的故事，只為激發觀者自然流淌的冥想，並試圖揭示出世界的荒誕現實。
新的作品我想表達我或我這個年齡的人對生活的態度以及生存的境遇給自己帶來的一些思考。作品盡量采取除去個人化或個人態度模糊的方式，讓畫面生長出自己的“故事”，這個故事是個人化思想狀態的片段。我想通過認真和具體的描繪把孤獨、荒誕和不協調的情節在畫面中做到盡量統一的平衡。
——張業興
《周公解夢》，布面油畫，50×42cm，2020
《等待》，布面油畫，62×50cm，2020
張業興筆下的一切真實有力，就像傳統的現實主義畫家那樣，他以準確的透視表達出空間的縱深。通過視角的選擇與細節的取舍，物象的形狀被調試到恰當的平面節律之中。繪畫表面則呈現出一種起伏平均、厚實柔韌的質地。而那些顏料在作品邊沿增生的延展區域，更使觀者無法忽視其繪畫本身的物質屬性，這成為了其作品的顯著特點。
《某種意義的保存》，布面油畫，53×40cm，2020
《醫生、網紅和警察》，布面油畫，50x42cm，2020
張業興的繪畫一直在極為穩定的線索上有序推進。在其近作中，人物開始頻繁地出現在場景裏，成為了不可或缺的畫面要素，場景中的陳設則愈趨離奇。怪誕的布景，強烈的光線，使畫面具有了一種戲劇性的特征。
而那一道道垂落的帷幕，似乎界定了劇情上演的場域，為畫家劃出了自主之地。在那裏，一切物象由他自由支配，組合的方式常常超出經驗的慣性。某些場景中，物象是不相稱的，甚至是去中心的，畫家構建出一種無主線的視覺敘事。
《小王的下午》，布面油畫，62x50cm，2020
《一個午後》，布面油畫，60x50cm，2020
在今天，藝術史的視覺資源成為了當代創作者的工具欄，而張業興的繪畫亦節制地攜帶了些許 “超現實”氣質。他沒有將其繪畫推向過度的形式化，有意與純粹的“超現實”風格保持距離。
他選擇了一種適當的折衷策略，持守著相對寫實的繪畫手法，描繪具有日常現實參照性的事物，並在圖像的篩選和重組上卯足功夫，以求錘煉出一種能夠與觀者發生真實共情，並充分激發其回憶與冥想的繪畫語言。這種節制的品質和清醒的目標，反而使張業興的繪畫與同類作品相比，顯得與眾不同。
- The End -
出品人：柯書平
制片人：張京昆
策劃：陳廣澤
導演：崔博垚
攝影 / 崔博垚、陳廣澤
圖文編輯 / 漢辰藝術@ALL