澎湃新聞記者 高丹
十九世紀初，隨著鐵路交通的蓬勃發展，一批又一批藝術家湧入位於法國北部的諾曼底，並掀起了一場關於寫實與寫生的革命。諾曼底的土地見證了日漸興起的新藝術——印象派的誕生。
澎湃新聞獲悉，7月16日開始在北京中華世紀壇藝術館呈現的“從庫爾貝、柯羅到印象派——來自法國諾曼底的光影世界”展覽，展示了馬奈、莫奈、庫爾貝、柯羅等36位19世紀藝術先鋒的61件真跡，莫奈、德拉克洛瓦及馬奈的三幅畫是其中的亮點。
此次展覽是第十五屆中法文化之春重點文化藝術項目，該系列主題繪畫曾在斯堪的納維亞半島和波羅的海國家巡展，這些19世紀大師的真跡遠渡重洋，籍此次機會，正式與中國觀眾見面。
據了解，此次展覽在法國諾曼底繪畫協會與法國多維爾方濟各會博物館等多方支持下，展覽精選61幅以法國諾曼底地區為主題的繪畫作品，包含莫奈、莫裏索等法國印象派大師，法國現實主義代表藝術家庫爾貝，法國巴比松畫派畫家柯羅等藝術大師的作品。依據藝術史發展變遷的內在邏輯，策展團隊將展覽分為“大師的風景”與“光影的聖地”兩部分。此外，展覽也設置了互動打卡環節和光影特效。展品折射了關於大海、沙灘、港口、果園和樹籬的自然觀。正是在諾曼底，印象派的創作持續了一個多世紀，生生不息。
“從庫爾貝、柯羅到印象派——來自法國諾曼底的光影世界”展覽現場
主展牌的設計取自路易-亞歷山大·杜布爾創作的《翁弗勒爾，拉蒂耶海灘》
杜布爾以海景畫的精巧創作而著稱，往往綴以零星的人物，與所繪之景產生互動。這幅畫中，烈日下，寬闊而平坦的海灘上停著幾艘三角帆船，兩名背著簍筐的漁夫正向畫外走來。遠方海面上朦朧顯出正在航行的船影，濃煙裊裊升起。直指天空的尖桅桿為畫面帶來了別樣的節奏感。
整個世界和全人類在十九世紀和二十世紀都在經歷著巨大的語境轉換，農業文明走向工業文明，蒙昧主義走向啟蒙主義。技術革命、地緣拓展、思想開化不僅推動了人類文明的巨大進展，也造就了這個時代文化藝術名家名作的高產。現實主義、浪漫主義、印象派、後印象派，庫爾貝、馬奈、莫奈和莫裏索等名派名家星光璀璨。
有趣的是，這些偉大的藝術流派和藝術大師們大多和一個世人皆知的地域有關，這個地域最為人所知的一件大事是三百萬盟軍渡過英吉利海峽在這裏登陸，並直接扭轉了二戰的戰略走向，這個地域就是諾曼底。十九世紀和二十世紀的諾曼底，現實主義、浪漫主義和印象派的藝術大師們不斷地來到這裏進行寫生和創作，藝術家們被諾曼底天造地設的天光、樹影、海靄、虹彩、雲朵所吸引，創作了大量見證時代壯美的藝術作品。
諾曼底地區的埃特勒塔是一座位於法國西北部的海濱小鎮，北面英吉利海峽，是諾曼底雪白海岸的一個組成部分，綿延近百公裏，被譽為“法國第一海岸”。該地以潔白的懸崖、形狀奇特的針峰和雄壯的象鼻山為三大標誌性景觀。埃特勒塔海邊共有三座象鼻山：小象鼻山、中象鼻山（又稱阿瓦爾懸崖）和大象鼻山，形態各異，均由海風和海水經年累月侵蝕而成，不遠處則是從海中兀然升起的針峰，高達70米，尖細頎長。在白天，象鼻山和針峰在陽光的照耀下呈現出鮮明的白色；隨著天色漸晚，其表面不斷映射出黃、粉、橘、紫、藍等各種色彩，過渡微妙。為此，埃特勒塔是印象派畫家們最為喜愛的戶外寫生地，莫奈就曾在此處繪有80多張作品，描繪了各個角度、天氣和光線情況下的海岸，構成了他藝術生涯中的“埃特勒塔時代”。
展覽現場“復原”了埃特勒塔海邊的象鼻山
現場展出的一件莫奈的《埃特勒塔》創作於1883年，在一眾刻畫埃特勒塔海岸風光的作品中，該畫的視角最為巧妙：莫奈選取了一處通向大象鼻山的巖洞，將觀者的視線集中框定起來，直達遠景處巍然屹立於海上的針峰以及大象鼻山的一小部分，造就了“畫中畫”的視覺感受。莫奈描繪了海邊變幻莫測的光線落在白色巖石上，以及海水在折光後呈現出的的復雜效果，凸顯出平滑的海面與粗糙的石壁之間的視覺差別。
莫奈 《埃特勒塔》 1883年
莫奈 《埃特勒塔》局部 1883年
保羅·於埃的同題材作品，也以埃特勒塔海岸邊的大象鼻山為表現主題，選擇的是相對低平的側視視角，展現了山崖的獨特形狀，尤其是形似象身的主山體與伸入海中的象鼻。於埃以大色塊平塗的手法描繪平滑的海面和沙灘，波濤層累，卷起的白沫與靜止的山體形成了鮮明的對比。大象鼻山則籠罩在一片柔和的玫瑰色之中，光線在巖石表面折射出多樣的視覺效果，而橫向排布的筆法也突出了山體粗糲的質感，使得整幅畫作頗具感官色彩。
保羅·於埃的作品，也以埃特勒塔海岸邊的大象鼻山為表現主題。
愛德華·馬奈的一件《諾曼底漁船船長肖像》也是展覽的重點，在1868-1873年間，馬奈曾多次造訪諾曼底地區，並為港口工作的漁民們繪制肖像作品。《諾曼底漁船船長肖像》描繪的是一位身著正裝的中年男子，呈四分之三側面像。他的領口系著白色絲帕，黑發一絲不亂，頗有刻意為之的效果，更像是一位體面而優雅的巴黎市民。馬奈有意強調了光線落在人物額頭和面頰上的效果，並強調乳白、淺黃與黑色的對比效果，顯示出西班牙繪畫的影響。
愛德華·馬奈《諾曼底漁船船長肖像》
古斯塔夫·庫爾貝是19世紀現實主義繪畫的領軍人物，他描繪肉眼可見的真實對象，而非理想化的農夫、工人、裸女和自然景觀，反對學院體系的陳規舊俗和浪漫主義風格，其獨立精神對印象派有著深遠的影響。
現場展出了一件他的《諾曼底海灘，聖歐班的小船》。這件畫描繪了諾曼底的海灘風光。淺灘上停著一艘木制小船，遍地散布的水坑映照出天空清淺的藍色和翻卷不定的雲朵，為深赭色調的沙灘增添了更為靈動的氣息。遠處，海水波浪翻卷，色彩略顯渾濁，與遠處的天空中大片的烏雲呼應，有種風雨將至的壓迫感。作為畫家晚期的海景畫作品，這件作品已經傳達出印象派的典型風格，註重對色彩和光線反復折射效果的表現。
古斯塔夫·庫爾貝《諾曼底海灘，聖歐班的小船》
第一位加入印象派的女畫家貝爾特·莫裏索曾受教於柯羅，其畫風深受馬奈的影響，並參加了第四次印象派展覽。莫裏索最常表現的主題是母子肖像和生活場景，體現出女性獨有的細膩與敏感。
在《費康港》中，莫裏索刻畫了這座港口城市的海濱景觀，尤其是人們在漁船停泊的沙灘上休閑娛樂的場景。她並沒有過多地描繪遠處海天相交的自然風光，而是將刻畫的重點放在了畫面左側近景中的一對母子。母親身著莊重的黑衣，身體前傾，一手牽著孩子，在沙灘上散步，屬於莫裏索慣常描繪的一類圖像母題，也反映了當時法國市民階層的日常生活。整幅作品用色微妙，與莫裏索精熟於水彩和色粉畫創作有著密切的關系。
貝爾特·莫裏索《費康港》
讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅是較早采用戶外寫生畫法的畫家，對印象派有著很大的啟發。柯羅在中年後向色彩厚塗和詩意優美的風格轉變，色調以銀、灰、綠等冷色調為主，呈現出更為典型的印象派藝術風格。
《池塘邊的放牛人》創作於柯羅的晚年，柯羅有時會直接在未幹的油彩底色上描繪物象，加之大面積的銀灰色的明亮調子。有意避開濃重黑褐色調的暗部處理，柔和滋潤的邊緣線，與晨暮時分的朦朧光線，意境悠揚的清新自然十分相襯。
讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅《池塘邊的放牛人》
讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅《池塘邊的放牛人》局部
讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅《特魯維爾附近的峭壁》
歐仁·伊薩貝被譽為19世紀最優秀的海景畫家之一，對莫奈的老師歐仁·布丹多有影響。受德拉克洛瓦、英國畫家透納等藝術家的啟發，伊薩貝在油畫創作中大膽嘗試水彩畫的表現方式，豐富了繪畫形與色的表現方式。除了水彩風景畫之外，他也創作敘事畫與歷史畫，探險題材的插畫，後被選為路易-菲利普一世的宮廷畫家。
歐仁·伊薩貝在《諾曼底的農場》一畫中描繪的是夕陽中的一座低矮農場。房屋由平塗的色塊拼搭而成，顯得厚重、敦實。紫灰色的雲彩正朝小屋湧來，下方的草地與泥路是大面積的褐色調子，還留有大量筆觸。藝術家抓住了余暉將盡未盡時投在房屋上的瞬時光影，大筆的塗抹和弱化的輪廓邊界絲毫未影響其視覺觀察的精確再現。
歐仁·伊薩貝《諾曼底的農場》
諾曼底的農場
歐仁·布丹是最早一批在戶外進行風景畫和海景畫創作的法國畫家，被柯羅贊為“天空之王”。
《多維爾港》刻畫了諾曼底小鎮多維爾港中停滿帆船的場景，在半圓形的港灣中，大多數船只已落帆入港，只有少數小船依舊在向著觀者的方向駛來，打破了全畫的寧靜。這幅作品非常鮮明地體現出布丹晚年的藝術風格，筆觸大而松散，色調淺淡，傳達出一種雲層密厚、風雨欲來的感受。
多維爾是法國諾曼底大區卡爾瓦多斯省的一個市鎮，瀕臨英吉利海峽，距離首都巴黎不遠，自19世紀起已是全法非常著名的海濱度假小城之一，也是普魯斯特《追憶似水年華》中一個重要的故事發生地。
歐仁·布丹《多維爾港》
歐仁·布丹《在諾曼底擠牛奶》描繪了諾曼底內陸的鄉間風景
《在翁弗勒爾海灘上拾牡蠣的婦女》一畫中，畫家杜布爾將女人們置於中心，讓她們在落日的逆光中向畫外走來。婦人所負的簍裏是一天的勞動成果，遠方淺海裏有人仍沒有結束勞動，人物三三兩兩結伴而行，或埋頭趕路，或擡頭張望。杜布爾沒有誇張做作地突出勞作的艱辛與勞苦，這只是他所熟悉的真實、動人且單純的勞作生活的再現。
杜布爾《在翁弗勒爾海灘上拾牡蠣的婦女》局部
杜爾布《賣魚的婦女》
此次參展的諾曼底系列繪畫此前曾在意大利、德國、東歐、北歐國家、波羅的海國家和巴爾幹半島國家展出，經過多方機構近一年的前期溝通，作品遴選，跨國運輸，不遠萬裏地來到了展覽現場。
因此布展環節也需要十分的謹慎。開箱驗收就是布展過程中萬眾期待且最為緊張的一個環節。雖然僅是一幅尺寸不大的油畫，工作人員也須兩人協作，從布滿防撞泡沫的大木箱中小心翼翼地取出包裹好的畫作，並謹慎地進行開封檢查。
布展過程，點交現場。
點交完畢後，方可將畫作交由下一環節執行的同事，布置上墻。由於每一幅作品的外框和尺寸都不一而足，因此工作人員還需要為這些畫作“量身定制”合適的掛鉤。一旦失之毫厘，就會置畫作於“危險之地”，即使有激光水平儀器的幫助，一幅畫作能夠順利“上墻”也可能需要數次的調整。
布展過程，作品“上墻”。
現場，布展團隊為此次展覽的其中一位重要畫家——莫奈設置了自畫像插花的浪漫互動。莫奈的一生，只留下兩幅自畫像，現場所見的就取材於收藏在日本東京的其中一幅。觀眾們可以抽取“纏繞”在莫奈須上的百余朵紅玫瑰。
互動展項，為莫奈自畫像插花。
此次展覽展出來自36位畫家的61幅經典作品，三幅分別來自克勞德·莫奈、德拉克洛瓦及愛德華·馬奈的作品是其中的亮點。布展工作的最後一天，就是為這三幅重點作品“安家”。有別於其他的畫作，展覽為三幅重點作品額外定制了展櫃及展罩，以示其特別之處。
克勞德·莫奈、德拉克洛瓦及愛德華·馬奈的作品是展覽的亮點。
展覽將持續至2021年10月15日。
責任編輯：陸斯嘉
校對：張亮亮