幾度滴破灑淚痕，天涯尋覓作畫人。
誰說斷腸心，夕陽伴孤魂。
絕路卷風塵，濕了誰衣襟。
冷眼漠千縷，翠鳥啼誰尋。
鳶尾花，1889年，文森特·梵高。畫布上的油畫，29又1/4×37又1/8英寸。保羅蓋蒂博物館
在美國洛杉磯聖莫妮卡山上的蓋蒂中心 Getty Center收藏著一幅鎮館之寶《鳶尾花》，這是梵高去世前一年，在聖雷米創作的真跡。翠霞帶你看看蓋蒂博物館走近梵高。
說《鳶尾花》畫中的花圃，繁茂的紫藍色鳶尾花叢中，獨立一抹與眾不同的白色，遠處是鮮亮的金盞花，畫面生動精彩，花朵錯落起伏，每朵風采綻放，鮮麗楚楚，卻又透露出淡淡的憂傷，有孤獨不安的淒涼，傳遞出一種近乎掙紮的悲傷，有一股傷感的情緒漫出。
鳶尾花的創作環境
1889年5月，著名的“割耳事件”過去幾個月後，梵高自願住進精神病院有住了一年時間，這是他在住院期間創作的作品。梵高在聖雷米精神病院的庭院角落裏，發現了這片花圃，而那段時間，這裏就成了他的慰藉之地，他畫了這副他內心深處憂傷的表情。
鳶尾花的意義
鳶尾花是法國的國花，它的古法語拼法是fleur-de-luce，是“光明之花”的意思，而拉丁學名Iris tectorum的大意為“屋頂上的彩虹”，並且鳶尾的色彩豐富如同彩虹。這樣蓬勃絕美的花的魅力，打動了梵高孤獨的靈魂，曾治愈撫慰過他痛苦無奈的心，花綻放的美麗，給一個藝術家帶來了生機活力的夢想。
梵高的藝術風格
這裏的講解員是七十多歲以上的義工，他們講述的生動有功力。據說梵高始終覺得，自己和大自然間有強烈的精神和感情的關聯。他是在荷蘭鄉村長大，親近大自然是他用心感受世界的溫暖，也極大地幫助了他應對憂郁癥的折磨，梵高畫這幅畫的前一年他剛剛離開巴黎，希望到法國鄉下靜靜心。他在巴黎學到了印象派的特有技巧，他同時也迷上了日本木版畫強烈的設計感和平塗色調，由此看來他的作品創作含概了他生活的影子。
梵高的悲慘人生
梵高的一生，是一場悲劇。他出生的日子，正是他的大哥夭折的日子。父母給他取了和他大哥一樣的名字，在他父母看來，他永遠也比不上那個死去的孩子。
他做過藝術品交易公司的學徒，做過學校的助教，做過助理牧師，因他的性格以及精神因素，他最終被解雇而失業，27歲還是一個無業遊民，在家人眼裏他是愚蠢和恥辱。
《麥田群鴉》50.2厘米×103厘米(19.9英寸×40.6英寸)。阿姆斯特丹梵高博物館
梵高逝世
1890年7月27日，梵高拿著一把手槍，獨自走到麥田中，對準胸膛扣下了扳機。而他並未死去，只是失去意識在麥田中昏迷，他再次醒來時，尋找手槍無果，踉蹌地回到了他的住所。
聞訊的提奧大驚失色，馬不停蹄地趕到哥哥身邊，但約30個小時後，梵高還是在痛苦的折磨中死去，年僅37歲。 一代天才，就此隕落。
梵高的繪畫歷程
梵高的繪畫歷程，是在弟弟提奧的建議下拿起了畫筆，短短十年，他以超人的才華，極大的熱情創作出了超過1000幅作品，卻只以400法郎賣出唯一一幅《紅色葡萄園》，那還對方買者看在他弟弟提奧的面子上幫助他的舉動。
梵高在任何時候沒有放棄畫畫，他掙紮著飽受痛苦挑戰生命，求生的強烈渴望，把所有的心血傾註於繪畫中，用無比強烈的色彩感染力，去突出自己心中獨特多彩世界。病痛折磨的梵高，他筆下的作品，卻看不到頹喪與灰暗，反而充滿生命的張力，努力在痛苦中掙紮奮鬥，生生不息。舉世無雙的《星空》，就是在療養院畫成的。
雖然現世對梵高的繪畫地位推崇著，但他生前卻是窮困撩倒。他不善言辭，一生寫出了800多封信，大部分都是寄給弟弟提奧的。他在信中告訴弟弟：“畫畫才能表達我心中所想”。
梵高認為，法國鄉村真的很美，東方藝術優雅而神秘，兩者是相通的。其實他的心裏世界是很美。
我想讓人們在我的畫中看到，這個無名怪人的皮囊下，有著一個什麼樣的靈魂。
—— 梵高生前曾在信中寫道。
涼思衣裙，悲情孤人，
誰解夢黯，心郁沈沈，
苦悶撩心，幾多紅塵，
斷霞淒月，天空愁雲。
荒涼悲吟，何處銷魂，
空嘆天驕，囊羞失尊。
1990年，蓋蒂博物館在紐約蘇富比拍賣會上買下了這幅舉世佳作，真跡的原作是絕倫之美。
曾為紅塵所痛，抖落一地成殤的風，嫣然了那些孤冷，靈魂在你的花綻中，依心而行，這個渡口，零落裏淚水中，卻是永恒......
—作者—邢翠霞，美國國際青年藝術家協會顧問，美國好萊塢八風音樂公司總裁，公眾平臺《翠霞心境》、《達者天下》撰稿人，美國慧眼雲視《翠霞世界》特約主持人，今日頭條邀約作者頭條號《翠霞說美國》。—責編—小小，自媒體主編公眾平臺《小小的書齋》撰稿人，今日頭條《翠霞說美國》、公眾平臺《翠霞心境》、《達者天下》的責任編輯。