一直以來，歐洲藝術片給人的印象就是掉書袋+無趣。
最近刷爆朋友圈的這部電影卻顛覆了影迷的固有觀念。
導演用好萊塢方式拍出了一部精妙絕倫的歐洲藝術片，帶來了一場全方位的精神狂歡——
《盜夢特攻隊》
這個名字聽起來是不是很......好萊塢？
其實劇情上也非常好萊塢化。
一個患有“盜竊癖”的女賊Mimi，非常漂亮，前凸後翹大長腿，致力於偷盜世界各地的名畫、藝術品。
有女賊，當然就有警探。
警探邁克.科瓦爾斯基，奉命追捕Mimi。
在受到“雇主”魯本，一個著名心理醫師的托付後，Mimi和其他三個夥伴開始了在全世界偷盜包括《維納斯的誕生》在內的13幅名畫之旅。
四個人都身懷絕技，偷起畫來簡直易如反掌。
電腦高手費爾南多負責破解博物館的安保系統。
身材強壯的“拜拜喬”擁有大衛般的身材，於是他真的在博物館裏負責假扮雕塑。
面霸布魯諾是個二維人（真正的紙片身材）負責鉆各種縫，門縫、地縫、墻縫......
Mimi更是依靠靈活的身體，做出各種高難度動作。
這四個人分工明確，智商在線，各個天賦異稟，把警察什麼的通通甩在身後，順利完成任務，13幅名畫收入囊中。
驚險，刺激，好看，像極了那部有周潤發、張國榮、鐘楚紅出演的《縱橫四海》。
但這只是《盜夢特攻隊》表層上的“好看”。
如果你是一個資深影迷、藝術迷，那就會發現，這是一場藝術的盛宴。
藝術、電影、心理學，你懂的越多，你看到的便越多。
平均每十秒鐘就有一個梗，堪稱動畫版的《頭號玩家》，大家一起來找茬。
一、有心理學。影片是用匈牙利作家卡西林的一句話開的頭：
“我夢見我是兩只貓，兩只一起玩。”
兩位男主，警探邁克和心理醫生魯本，就是那兩只貓，同一個人的兩種人生。
男主心理醫生魯本的成長經歷，可以用兩種心理學來說明：佛洛依德的精神分析學和華生的行為主義。
精神分析的開創者和代表人物是弗洛伊德，他提出三重人格理論（本我，自我，超我）、意識三層次理論（潛意識、前意識、意識）、以及夢境和潛意識的關系等理論。
行為主義的開創者和代表人物是華生，他曾說過一段很有名的話：
“給我一打健康的嬰兒，一個由我支配的特殊的環境，讓我在這個環境裏養育他們，我可擔保。任意選擇一個。不論他父母的才幹、傾向、愛好如何，他父母的職業及種族如何。我都可以按照我的意願把他們訓練成為任何一種人物——醫生、律師、藝術家、大商人，甚至乞丐或強盜”。
精神醫師魯本的父親格哈德，這位東德心理技術專家，正是行為主義的簇擁者。
他為了驗證行為主義，拿自己的兒子做實驗。
將魯本喜歡的動畫片與世界名畫連接在一起：每25幀動畫中就插入一幅世界名畫，以此來刺激魯本，使他成為一名藝術家。
雖然魯本沒有真的成為藝術家，但成為一個開創了許多“藝術療法”的著名心理醫師。
然而自從父親死後，他的噩夢開始了。
他不停地夢見兒時父親插在動畫裏的那些名畫發了瘋，想來攻擊他置他於死地。
委拉斯貴支的《瑪格麗特公主》裏，那位西班牙公主咬他的手；
梵高的《郵遞員約瑟夫魯蘭肖像畫》裏的郵遞員把他扔下飛機；
波提切利的《維納斯的誕生》裏的維納斯，變成章魚來追殺魯本；
除此之外，愛德華.馬奈的《奧林匹亞》、提香的《烏比諾的維納斯》、保羅.高更的《手拿水果的女人》、弗蘭克.杜韋內克《吹口哨的男孩》、畢加索《寶拉瑪爾的畫像》、倫勃朗《杜爾博士的解剖課》、巴齊耶《皮埃爾.奧古斯特.雷諾阿》、雷內.馬格利特《形象的叛逆》、愛德華.霍普《夜遊者》、安迪.沃霍爾《雙面貓王》，一共13幅名畫，全部在夢境裏復活，來攻擊魯本。
夢境和潛意識的聯系由此可見，而這也驗證了弗洛伊德精神分析心理學。
而邁克，那個警探，他與魯本完全不同，樂觀瀟灑，積極正面。
但邁克也為一件事情困擾：母親拒絕告訴他，他的父親是誰。
直到在追捕Mimi的過程中，邁克發現，格哈德是他的父親，魯本是他的哥哥。
此時母親才告訴他，當初為了不讓邁克像他哥哥那樣淪為父親的試驗品，她執意帶他離開了。
魯本和邁克，本就象征著一個人的兩種不同生活。
誰在誰的夢境裏，我們不得而知。
我們唯一知道的是，童年的缺失，都造成了他們成年後性格及心理上長久的痛苦。
魯本缺少母親的陪伴，成為父親的試驗品，導致他噩夢不斷；
邁克的成長過程中，因父親這一角色的不在場，讓他始終無法釋懷，耿耿於懷在心。
二、有藝術。整部片子的風格是畢加索立體主義畫風。
人物有三維、二維、還有一維（一條直線）。五官除了兩位男主就沒有正常的，兩個頭的行人滿大街都是，好多眼睛的歌女到處亂走。
除了上面指出的13幅名畫，《盜夢特攻隊》中對藝術品的借鑒可以說隨處可見，少看一幀都有可能錯過。
推著嬰兒車的女人借鑒波普藝術家艾倫.瓊斯的Wet Seal；
借鑒了馬奈《女神遊樂廳的吧臺》；
維米爾《倒牛奶的女人》；
挪威畫家蒙克的《吶喊》；
馬奈的《草地上的午餐》。
隨便吃頓飯劃拉一下湯都是蒙德裏安抽象畫風格：
最後在東京通俗藝術展盜取（明目張膽的搶）安迪.沃霍爾的《雙面貓王》時，整個片段，都是安迪.沃霍爾那句“在當代，每個人都能成名15分鐘”名言的實踐版本。
因為，在藝術館裏偷畫，居然能被觀眾當成是行為藝術。
後現代藝術與非藝術界限的消失，讓“藝術”之名愈來愈可疑。
除了上面這些，片中借鑒涉及到的大大小小、看出來的看不出來的世界名畫及藝術品一共有51件，沒錯，整整51件。
感興趣的同學可以挑戰一下看自己能找到多少件。
三、有電影《盜夢特攻隊》致敬了日本動畫大師今敏。
夢境與現實來回切換，無縫銜接。隱約可見《紅辣椒》、《未麻的部屋》的影子。
除此之外，邁克酒杯裏的冰塊是希區柯克的形象，有一處的影子也是希胖。
魯本父親的電影放映室貼滿了電影海報：
有保羅.威格納的《布拉格的大學生》、G.W.帕布斯特的《三便士歌劇》等。
還借鑒斯皮爾伯格的《大白鯊》；約瑟夫.馮.斯登堡的《藍天使》；大衛.芬奇的《搏擊俱樂部》；羅伯特.維內的《卡裏加裏博士的小屋》；黑澤明的《羅生門》等。
四、有音樂片中的背景音樂借鑒了包括《Creep》《All About That Bass》等在內一共整整24首名曲。
匈牙利導演米洛拉德.科斯蒂奇，熱愛達達主義、超現實主義、立體主義、德國表現主義，以及波普藝術，奉行“故事服從畫面”原則。
像波提切利《維納斯的誕生》和安迪·沃霍爾《雙面貓王》，從一開始就想好要放進去了，為了制造戲劇衝突，後來才想到弄了一個“變章魚”和“快搶決鬥”的戲碼。
犯罪、心理、藝術，《盜夢特攻隊》完美融合了這三者，在歐洲“掉書袋”風格的同時，兼具了好萊塢式的可看性。
換句話說，無論你了解藝術與否，都能從這部作品中得到樂趣。
另外，在片中，導演借魯本之口說出，藝術是解決思想煩惱的關鍵。
在這場藝術之旅中，我們肯定也能收獲良多。
（電影爛番茄編輯部：毛毛）