過去十年，國產喜劇達到了一個巔峰。
因為現在能把人逗樂這件事，達到了一個紅利極高的時代，只要能讓人笑就會名利雙收。
但是與市場極不匹配的是，在中國，好的喜劇演員已經越來越少，甚至有隨之消失的跡象。
從2012年的《人再囧途之泰囧》開啟國產電影10億票房的大門後，此後的華語電影年度票房冠軍基本都被喜劇包攬。
刨除掉動畫片，會發現裏邊的主演都是一個個熟悉的身影，他們分別是沈騰、黃渤、王寶強和徐崢。
他們作為喜劇演員，像是拿到了一個被觀眾認可的牌照，即使是一個不怎麼好笑的笑話，只要從他們嘴裏說出，就會得到捧腹大笑的回應。
可是，這樣的行情久了，對華語喜劇來說是畸形的，對於有追求的演員來說，也是一種禁錮。
華語喜劇就像一座金字塔，他們都是塔尖上的人物，那些默默無聞的喜劇演員是塔座。
觀眾們只能看到閃閃發光的塔尖卻註意不到夯實基礎的塔座，而娛樂圈的淘汰率又極高，三五年出不來，基本就被定型了。
沈騰、王寶強他們也沒有坐吃山空，他們都有危機感，趁著觀眾還有好感，拼命的轉型，否則日落西山之際，連哭的機會都沒有。
除了被“大山”壓著出不來這個原因外，還有其他三個因素也是限制好的喜劇演員難再出現的原因。
一是得不到主流獎項的認可，強如周星馳也無法打破這一魔咒；二是演喜劇比任何戲都要累，因為要放下自己的尊嚴和面子；
三是充斥著屎尿屁的鬧劇太多，現在的國產喜劇，大都往倫理、三俗方面靠，純靠語言和動作搞笑的喜劇片屈指可數，盡是沒有內涵的爛片。
那些刻意為之的笑點，就像隔著屏幕硬撓觀眾的胳肢窩逼著他們發笑，這都上手了，觀眾自然會厭煩。
當然，還有一點就是演員自身的實力不過關。
其實，並不是所有演員都適合演喜劇，很多人演正劇、悲劇都可以演得很好，但是一旦讓他涉足喜劇，便是尷尬叢生。
如鄧超，不演喜劇的他是位好演員，不論是《烈日灼心》裏的辛小豐，還是《李米的猜想》中的方文，鄧超都遊刃有余。
可是，到了喜劇中，鄧超的演技全面下降。
尤其是跟俞白眉合作的《分手大師》與《惡棍天使》，劇情如同什麼食材都有卻很難吃的大雜燴。
至於角色，連劇情都不如，男主傻、女主更傻，他們之所以屢勝不敗，是因為反派的智商無下限。
給人整體的觀感就是，觀眾把鄧超當演員，鄧超把觀眾當小孩，沒有一點成人向。
反觀沈騰、黃渤、王寶強、徐崢他們，對於喜劇的理解不單單局限在搞笑層面，他們要做的是無可替代。
沈騰不是橫空出世，成為渾身長滿笑點的男人，在《夏洛特煩惱》未上映之前，他已經在話劇和小品舞臺上摸爬滾打數十年。
這些經歷讓他的喜劇風格有種通透感，將蒼涼的精神內核包在密集的笑點之下，讓人又哭又笑，悲喜交加。
他的喜劇表演，也不都是無厘頭的耍寶，而是如溪流般柔軟，總會在笑過之後觸動心底最脆弱的情感。
如《夏洛特煩惱》中，沈騰飾演的夏洛因面子穿越，為愛回歸，走的是魔幻現實喜劇的套路，即美夢成真型故事。
作為主角，他在片中不斷成長，先是在學校頂撞校長，聯合同學打老師，後又與馬冬梅、秋雅、袁華、孟特嬌產生剪不斷理還亂的情愫。
接下來，和那姐合作，登上春晚，一舉成名，卻被張揚端了後院，成為了他的繼父，而他自己則身患艾滋病。
最後，他明白了真情不易，即使有再多的榮華富貴也換不來小兩口的安穩度日，隨即夢醒，幡然醒悟。
這樣的夏洛就是沈騰自身，有無理取鬧，有不明是非，但他的內心始終是個良善之人，不會去作惡，不會去糊弄。
只是，華語喜劇演員中像沈騰這樣真心對待喜劇的人太少了，他們都是片面化的表演，以技巧博君一笑，之後便無創新，只會重復使用。
但是沈騰並未站在高位，高枕無憂，《飛馳人生》後，他就不想演喜劇了。
在央視的采訪中，對於“國民笑匠”的稱號，沈騰回應道：“當時聽著挺高興的，覺得大家好像對你的喜劇形式比較認可。
可是確實會給你帶來一些壓力，我怕人家扣帽子，對你越認可，你就越難弄。”
由此可見，他更想被人記住的是演員沈騰，而不是把喜劇放在他身上。
再看黃渤，他的成名可以說完全是靠實力，跟顏值一點都不沾邊。
他長著一張風吹菊花皺滿頭的臉，挺著一副肚大腿短的身材，這樣的外形扔到人群，都不會有人正眼瞧一眼。
可黃渤偏偏做到了很多演員都難以達到的高度，成為了華語電影的中流砥柱。
以他的成名作《鬥牛》為例，就能看出黃渤的喜劇表演，極其自然。
黃渤飾演的牛二，用細微的小動作詮釋小人物的羞怯與擔當，而且還不乏搞笑。
村裏決定把照顧奶牛的重任交到牛二手上，可是抗日時期，連人命都保不住，更何況一頭牛，牛二自然是極不情願
但在村長的提議下，村裏決定把寡婦九兒（閆妮飾演）許配給他。
牛二先是停頓了一下，猶豫自己要不要求證將九兒嫁給他的這件事是不是真的。
然後眼睛飄飄忽忽，偷偷向九兒瞄了一眼，眉毛向上一挑，輕輕說出“那村兒說話可算話”，語調由重變輕，結尾字還帶著疑問的語氣。
隨後眼皮微微閉住，下嘴唇向外突出，有一種傲嬌的氣勢與得了福利的興奮，以及擔心村裏不認賬的質疑。
站在臺下，聽到牛二這一番話的村民們，隨即起哄。
牛二不好意思的看了一眼大家，低頭咧嘴大笑，滿臉的褶皺展開，似乎每一道褶皺都流露出了靦腆。
同時，他的雙手緊緊貼在臉上，遮住自己害羞的神情，但又忍不住偷看大家的反應，緩緩放下雙手，不停的眨眼，但喜悅的表情依舊未變。
這種對細節拿捏極其到位的表演，將其稱之為教科書式的演技，是因為找不到更好的形容詞。
只不過，現在的黃渤，在演技上變得“油”了。
他的喜劇表演不再像以前一樣，松弛自然，反而表演痕跡特別重，只想著從武器庫裏拿出武器應對問題，卻忘記了考慮融合度。
在《一出好戲》中是這樣，在《瘋狂的外星人》中也是這樣，這樣的黃渤不是演員，而是綜藝咖黃渤，只為出戲，不為演戲。
與黃渤相比，王寶強更純粹一點。
他的表演一直以來都被人低估，總是認為他只能演“傻根”式的角色，可是，這種憨憨傻傻的角色，國內有人可以像王寶強一樣，搞笑而不尷尬嘛。
其實，王寶強並不傻，他懂得自己的人設，就是立住“傻根”。
馮小剛曾不厭其煩的給王寶強制定演藝路線：“王寶強你是一個草根，即使成名也是一時的。
大浪淘沙，要想站住了，你不要自以為是個演技派什麼角色都能演了，只有不斷強化傻根這樣的角，演到一有這種角色全中國就非你莫屬，才能立得住。”
而王寶強又是怎麼做的？
在大火的時候推掉了許多自己喜歡的角色，去加深觀眾的認可。
這才有了《人在囧途》中的牛耿、《泰囧》中的王寶、《唐人街探案》中的唐仁，以及《士兵突擊》中的許三多。
在完成了自己的定位後，王寶強也走上了轉型之路。
他演了自己從小夢想的動作片，有了《一個人的武林》中“既分高下，也決生死”的封於修。
他演了沒有色彩的《hello！樹先生》，有了窩囊頹廢、唯唯諾諾，被人漠視的樹哥。
他曾在自傳中總結道：笑的時候稍稍瞇起一點眼睛，會顯得更憨厚；稍稍低頭，眼往上瞅，露出眼白，更惹人同情。
這樣的王寶強一點也不“傻”，他比國內大多數演員都“精”，他知道自己的優勢在哪，更懂得如何去利用他。
至於徐崢，他的三次轉型讓他在中年危機這一領域內，幾乎沒有對手。
他的第一次轉型，來自於2000年至2006年，這六年間，徐崢憑借《春光燦爛豬八戒》、《李衛當官》、《穿越時空的愛戀》這三部劇大火。
質疑聲隨之而來，當時的觀眾認為演喜劇的跟醜角沒什麼區別，根本不需要演技，就是逗人笑而已，所以他需要轉變。
到了2006年至2012年，徐崢遇上了寧浩。
他的喜劇就此開始類型片，不再只有插科打諢，他學到了寧浩“鬼手裁縫”這一技巧。
之後，徐崢的電影中便可以看到時代進步、人物掙紮、道德異化、信仰淪落、人性喪失，笑成了黑色的塵世笑談。
2013年到現在，是導演徐崢和演員徐崢的雙豐收，票房賺得盆滿缽滿，演技更是獲得了金馬獎的認可。
還有一位喜劇演員，或許不像他們一樣，電影票房動輒幾十億，但是他的喜劇風格卻深受人們喜愛。
他就是遼北地區第一狠人，主打過開原市幾場著名的惡仗，也是松花江邊有著“水庫浪子”之稱的風雲人物。
他有過很多很多輝煌的戰績，打鬥類型很全面，文鬥、武鬥皆有，正所謂文能解夢定乾坤，武能畫圈贏搏擊，裝模作樣何人勝，古今英雄唯是君。
他名字叫做佛洛依德·康斯坦丁·諾維奇·範德依彪，而他的扮演者是範偉。
範偉演的那些經典的角色，就算戲份很少，也無可取代。
他可以是《馬大帥》中自命不凡，喜歡裝腔作勢，但遇事又會挺身而出的的範德彪，又可以是《鄉村愛情》裏總愛作詩的王木生。
他也可以是《天下無賊》中缺少“IQ”，磕磕巴巴總想劫個色的笨賊，《手機》中一張口就讓人發笑的磚頭哥，以及《私人定制》中挑戰自己軟肋的司機。
然而，等他們老了，像他們這樣的喜劇演員，又在哪裏？
導演小津安二郎說：“人生和電影都是以余味定輸贏的”，其意很明了，有沈澱才有底蘊，可浮躁的娛樂圈，又能給好演員多少沈澱的時間。
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