劉宏偉
劉宏偉，1965年生人，1988年畢業於河北師範大學美術系油畫專業，中國美術家協會會員，現任職於河北工藝美術職業學院，教授。油畫作品曾多次參加包括第九、十、十一屆全國美展等國內外重要藝術展覽，多次舉辦個人油畫作品展和聯展，並接受包括中央電視臺及香港的多家媒體專訪，作品曾發表於國內外各類專業藝術刊物，油畫作品被國內外個人及機構廣泛收藏。
孤 獨 解 夢
希拉裏•賓卡斯
（香港《亞洲美術新聞》和《世界雕刻新聞》特約撰稿人）
對於那些經歷了“文化大革命” (1966―1976年)那場災難的大陸藝術家而言,藝術為他們提供了表達內心感受的絕佳機會。在劉宏偉的作品中,那是一個超現實主義的世界,孩子們互不溝通,各自專註自己的遊戲。
《擺件系列-火車頭》160x140cm 布面油畫
童年的經歷常常是畫家和作家的靈感之源,透過粉色的記憶和些許遺憾,童年往往是天真爛漫、無拘無束的,但在另外一些人的眼裏,童年卻充滿了揮之不去的未解之謎,童年的經歷常常鐫刻在人們內心的深處,要用畢生的時間去揣摩、去解讀。這正是中國畫家劉宏偉的真實寫照,他把自己的童年幻化成繁復、朦朧的概念,並以其獨特的藝術手法加以表達。
《擺件系列—老電話》140X120cm 布面油畫
劉宏偉1965年出生在北京一個軍人家庭,一年後“文化大革命”開始了,不知這一時期給他留下了怎樣的印跡,或許壓抑、或許孤獨,在他的作品中,往往是眾多的孩子在布滿碩大的蘋果、桔子或雞蛋等許多奇異的場景裏玩著各種遊戲,這該如何解讀呢？
《大紅鼓》200X180CM 布面油畫
據劉宏偉自己講,他的作品是一種補償心裏的產物,80%的作品取材於想象,而想象促使他創造出近乎完美的童年,他自己也置身於這個夢幻世界。“我自認為是個超現實主義畫家,但喜歡選擇生活中存在的題材,這一點與其他人,比如達利不同,他的作品極其抽象﹑極其荒誕,甚至是怪誕,這不是我的興趣所在,我感覺我的作品是適度的荒誕,是可控的荒誕,我所描繪的是一場夢,一場比我所經歷的的現實要好美好的夢”,他說“我在工作中尋找快樂,對我而言,工作是一種理想化的純真世界,是一種遊戲” 。“我是個性內向的人”,劉宏偉淡淡地說：“我喜歡獨處,不合群,不善與人交往,甚至從童年開始,我就不喜歡跟大家一起玩,因此,在我的作品中我把每個孩子都描繪成一個個孤立的個體,互補相幹,每個孩子都自得其樂” 。通常,孩子們做遊戲的背景都相當復雜,現實與想象交錯,一個碩大無比的蘋果,一個水罐,或是一個半開放的房子,房子有許多門窗,似乎可以自由出入,但墻壁卻擠壓著門窗, “我不知道這些障礙是不是象征著禁錮,作為畫家我不擅長分析”,劉宏偉說：“但我認為,這種幽閉感與我童年有關,童年的生活空間和環境都是相對閉塞的,沒有什麼了解外部世界的渠道” 。
《98日記_風景》160x140cm 布面油畫
這種幽閉感在作品如《平衡》中表現的尤為明顯,這是一件引人入勝的作品,深沈的內景與基調、鮮明的光線、古樸的色彩,處處體現著法國畫家巴爾蒂斯的影響,在一間空蕩蕩的屋子裏,煙頭與煙灰缸隨意丟在地板上,一把椅子斜立著,上面站著一個搖搖欲墜的孩子,光線下,孩子一臉聖潔,光線非常強烈,背景中,隱約可見水池邊的矮小婦人,劉宏偉的作品中沒有巴爾蒂斯少女題材作品中常見的情愛色彩,相反,劉宏偉所描繪的孩子幾乎無性別之分,但作品中孩子們奇特的姿態和自我專註的神情仍讓人感到不安。
《98日記_靜物》160X140cm 布面油畫
劉宏偉的作品中，色彩與光線的運用令人聯想到古荷蘭繪畫大師們的作品，但他否認受到他們的影響，“上大學的時候，重點是訓練寫實技法，很少涉及風格流派”，他回憶說﹕“只是在畢業後，開始研讀西方美術方面的書籍，從中汲取養料，可能因此受到從未謀面的古代大師們的影響” 。嚴格的寫實技法訓練，使劉宏偉能夠以細致入微的風格隨心所欲地進行自我表達，完美刻畫每個細小人物。
《表NO.1》200X180cm 布面油畫
劉宏偉不僅在題材上，而且在創作風格上極力追求個性化，他獨創了一種不同尋常的繪畫技法，這一獨特的繪畫技法是他在多年的創作過程中，為了創造不同質感和深度反復試驗不同技法的結果，“這種方法很適合我的個性和作品的基調，我不是那種在畫布上大刀闊斧縱情揮灑的激情畫家。我這個人好靜、內向，更註重細節的刻畫。我想創造出一種能夠充分表達自己的技法，我是個完美主義者” 。
《大木屋》200x180cm 布面油畫
在構圖上，劉宏偉的作品表現出一種本能的平衡，以及對量感和形態的追求，《大紅蘋果》這部作品中，四根廊柱和樓梯布局精確，地板磚的黑白幾何圖形比例協調，與碩大的水果、豐滿的人體以及肥碩的豬們形成鮮明的對照，“這與貓、狗見棱見角的身體很不同，我不喜歡骨骼或線條清晰的肌肉，我試過其他動物，發現只有豬最適合我的作品氛圍” 。
《大鳥籠》180X160cm 布面油畫
兩三年前，劉宏偉往往采用赭、棕和其他暗色來進行創作，但現在也開始試驗強烈的色彩，追求鮮明的效果，基調也略顯輕、松明快，在創作《雲》2號作品(1998-1999年)期間，劉宏偉正在裝修房子，這一經歷為他提供了創作靈感，該作品參加了中國第九屆全國美術展覽，作品中隨處可見工人﹑工具和建築材料，所有的人都在房子的某一部位忙碌著，墻上、房頂、家具邊，甚至畫家自己也置身其中，正忙著做一扇門，在尚未建好的房子後邊，自然景色隱約可見，地平線上彩雲如夢，小船在河面上輕輕漂蕩，象征著內心世界的墻壁並未完工，因此可以透視外部世界，這一樂觀、喜悅的構思，通過在屋內桌上巨碗裏舞蹈的人物表達出來，即便如此，畫面中仍不乏令人不安的成分，一個男孩似乎在剝下另一個孩子的頭皮，而實際上只是在給他理發。
《枯木逢春》200x180cm 布面油畫
另一件作品《98日記•沈船》的創作靈感來自《泰坦尼克號》，與電影的悲劇主題形成鮮明對照，劉宏偉的作品詼諧幽默，輪船正在沈沒，而船上的乘客心情愉快，似乎投海是為了戲水而非逃生，這種矛盾的情緒或許可追溯到劉宏偉的童年，當苦難變成家常便飯時，嘲笑苦難變成了一種自衛，無論如何，作品令觀者頗感費解。
《籠中小屋》195x175cm 布面油畫
在劉宏偉的作品中所表現的那個年代，孩子們在物質匱乏的條件下，憑借想象力、創造力發明遊戲，一方面劉宏偉試圖通過和諧的構思、無聲的色彩和豐滿的形體來表現質樸的童年；另一方面，孩子們的一些娛樂更近於折磨而非遊戲，同時，災難迫近卻視而不見(《98日記•沈船》、《龍卷風》)，在人們的心理上引發恐懼和焦慮，不知劉宏偉的惡夢始於何方，夢想止於何處。