2019年3月23日，
偉大的電影導演黑澤明先生誕辰109年。
黑澤明一生一共拍攝了30部電影，
1943年因執導第一部電影《姿三四郎》一舉成名。
1950年執導的電影《羅生門》，
獲威尼斯電影節金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎，
1954年執導了
日本電影史上最著名的電影《七武士》。
其他比如《生之欲》、《白癡》、
《蜘蛛巢城》、《影子武士》、《亂》、《夢》等，
也都是世界電影史上不朽的經典。
並在1990年獲奧斯卡終身成就獎。
1990年，黑澤明獲得奧斯卡終身成就獎
1998年黑澤明過世後，很多很多人寫過他，
但在朝夕相處的家人眼裏，
黑澤明究竟什麼樣？
去年，在黑澤明逝世20周年之際，
《我的爸爸，黑澤明》一書中文版出版。
黑澤明與黑澤和子
抱著一定要采訪到黑澤明女兒的信念，
一條攝制組經過半年多堅持不懈地努力，
兩周前，終於在東京見到了本書的作者，
黑澤明的女兒，黑澤和子，
聽她親口述說了，
與父親黑澤明一起生活、工作44年的回憶。
“在世人看來，黑澤明是神一般的存在，
但在我眼裏，他就是個普通的男人啊。”
編輯 阿夢夢《極惡非道》、《小偷家族》海報
65歲的黑澤和子是一位電影服裝設計師，她最早參與的電影是黑澤明的《夢》，那時候她還只是服裝部門的一個小助手。而現在，她已是電影圈炙手可熱的大人物了。
山田洋次導演的《黃昏清兵衛》、北野武導演的《座頭市》、《極惡非道》，是枝裕和導演的《如父如子》、《步履不停》、去年獲戛納電影節最佳影片《小偷家族》，NHK每年的年度大河劇、晨間電視劇等等等等，這些電影、電視劇的服裝造型設計全是和子做的。
采訪安排在一個雨天的下午三點，黑澤和子結束了NHK來年大河電視劇的試裝會議，匆匆趕來。她的助理是自己的三個兒子，二兒子拿著一副巨大的用KT板打印的黑澤明照片走了進來，有些胖胖的是小兒子，手捧著兩個塑料箱，裏面是和子參與制作電影《夢》時，第一次設計的衣服。
眼前的和子和黑澤明長得太像了，一樣身上有著一股電影人的堅韌和體貼。三月的東京還是寒冬的樣子，但和子堅持將攝影棚內的空調全部關掉。“聲音太吵會影響采訪聲音不是嗎？”真是何等溫柔的人啊。
采訪開始前，聊到為什麼會寫父親的回憶錄，和子打趣地說：“因為外面都覺得我父親是神，黑澤明過世後很多很多人寫過他，但所謂在身邊人眼裏的黑澤明是個什麼樣的人，一本都沒有。”於是，她就動筆了。
和子眼中的父親，無論在片場還是在家，都只是個孩子般單純的人。外界總傳言黑澤明是個非常嚴格，脾氣很大很恐怖的人，但和子眼中的父親卻是無比俠骨柔情。
”以前父親總是說，如果媒體把我平時開玩笑，哈哈大笑的樣子全部都剪輯在一起，可能黑澤明的形象也會改變吧。我看到的父親，在現場一半時間都在說著玩笑，哈哈大笑。”
和子說寫了這本書以後，好多粉絲紛紛向她投訴說黑澤明不是那種人，還有被憤怒的粉絲罵了一頓的。
“如果神能化身成人，那也可能他的化身和你所相信的完全不同，我和這個人都一起生活了幾十年，因為他就是這樣的人呢，你們還無法接受，那我也是很為難了呢……”
兩個小時的采訪一眨眼，中途卡過一次，因為實在太冷，兒子給黑澤和子的背上貼了兩張暖寶寶……
《七武士》慶功宴當天，我出生了
我是黑澤和子， 電影服裝設計師。父親是電影導演黑澤明。我出生於1954年4月29日。家裏一家四口，有一個年長我9歲的哥哥。
那年父親黑澤明44歲，我出生三天前4月26日，電影《七武士》上映。七武士是繼《羅生門》後，第二部入圍威尼斯電影節的作品，也是黑澤明第一部獲得奧斯卡提名的電影。
《七武士》劇照
七武士講述了日本戰國時代，一小山村面臨著山賊的威脅，為了保護秋天的收成，村中長老決定去請武士來保護村子安全，農民在尋人的過程中遇到勘兵衛，他集齊七個人，肩負起了保衛村子的任務。整個防禦準備的過程中，武士與農民間發生許多摩擦也鬧出不少笑話。而在一次偷襲行動中，有武士為救農民被火槍打死，很快山賊的反撲隨之而來，一場惡戰即將開始。
《七武士》拍攝現場
聽母親說，我出生的那天剛好是電影《七武士》的慶功宴，父親帶著主演三船敏郎先生和眾多演員，工作人員們大家都去外地慶祝，並且是住一晚的那種。
酒席正要進入高潮時，一封報告女兒出生的電報送來。那天在場的無論三船先生還是工作人員們，包括父親的兄弟家也全是男孩，所以聽到黑澤明喜得女兒的消息，大家一邊說著恭喜，更是頻頻舉杯，在祝福聲中，酒席的氣氛也是更加熱烈。
空的威士忌瓶在墻邊擺成一排，數量是平時的一倍之多，場面尤為壯觀。
普通人家，妻子生產丈夫都該是陪在身邊，但黑澤明並沒有想著要立刻回到東京母女身邊，反而和大家徹夜痛飲。沒錯這就是我的父親黑澤明，對於他，沒有比電影更值得興奮的事兒了。
我們家，感覺就是為了電影而生的。記憶裏小時候很少有和父母一起度過的場面，因為父親的工作，母親也是極其忙碌。
一早要給父親準備便當，然後就要出去買菜，因為每天晚上，父親都會帶著很多工作人員一起回家吃飯。
父親不喜歡餐廳，也不要熟食，又想吃好吃的，那只能是母親做。每天，家裏都有二、三十個黑澤組的成員，過年的時候家裏幾乎天天有上百人，母親說家裏當時每個月單單是買肉，就要花費100多萬日元。
生活中的黑澤明
我僅有的記憶裏，在黑澤組舉辦大宴會的時候，被母親抱著向大家道晚安是慣例。但是要被幾十個渾身是酒氣的大人抱著傳一圈可真難受。
而最讓父母困擾的是，我一看到濃妝艷抹的女演員便會大喊：“有鬼呀！”，一到這時候，他們就會慌忙地跑過來捂住我的嘴，我反而開始放聲大哭，因為真的很可怕。
那時候家裏每天都充滿活力，非常熱鬧，習以為常的我，長大些去到別人家裏的時候，特別驚訝，才發現”啊，原來我們家這麼特別。”
父親的新電影上映後，
我開始變得不願去上學
小學的時候，我在學校是不受同學待見的，經常被欺負、也沒有朋友。
1963年，我九歲，也是電影《天國與地獄》上映的一年。在那之前，我從未看過父親的電影，所以特別期待他能帶我去看，但沒有實現。電影剛完成時我們家就收到好多恐嚇、威脅，甚至有“要拐走你女兒”之類的言論。
《天國與地獄》劇照
《天國與地獄》拍攝現場
這部電影改編自美國著名偵探小說家愛德華‧麥克伯恩所著小說《金格的贖金》，探討了貧富階層之間的對立與衝突問題，其中還涉及到了兒童拐賣、毒品等等。
沒有比誘拐更惡劣的犯罪，想要讓刑罰更重一些，帶著這樣的想法，父親拍攝了這部電影，但是電影一經播出後，社會上卻有“制作這種電影會助長誘拐”這樣的言論，因此家中氣氛一片陰沈。
也是從那段時候我開始變得非常討厭去學校，雖然我沒有告訴父母在學校受到了欺負的事，但父親總能隱約感覺到些什麼。
他太忙了，都不知道我幾歲，甚至我念哪個學校，念幾年級，但他也從沒有強迫過我去學校。
有一天父親給我買了新的顏料、繪畫版，“今天來個繪畫比賽吧。” 沒錯，那時候拯救了我的心的就是畫畫。我只要一拿起畫筆，就會忘記時間，一畫就是一天。
而父親會為每一張畫起名，“”蒼白的馬”、“好朋友”、“栗色皮毛”等等，看到我的畫，仿佛令他回到了童年。他也從未說過“這樣畫更好” “這裏要修改”之類的話。
有一次父親還拿我的畫送給一個京都古董商，並且開玩笑地說：“以後你潦倒缺錢的時候，這幅畫可以賣個價錢哦！”
我們家就是這樣，從不會勉強對方做任何事情。對於孩子的教育，父親一直說的只有兩句話。
一是，讓孩子自由生長。人剛出生的時候都是天才，如果要讓與生俱來的個性在成長過程中不受破壞，就要盡力避免過度要求。能夠天真爛漫地成長為大人就好。
還有就是，讓她看好東西。以前在江戶時代有做黃金買賣的商人家裏，從小會給孩子玩百分百的純黃金，等長大了，把混雜了其他物質的金棒遞給他，那孩子把金棒一扔，這是次貨，不是真的東西。他就懂了。所以多看好的東西，是很重要的！
不去學校好一陣子之後，我又開始想去學校，而這期間父母對我毫無怨言，後來我從一年級開始重新念，轉眼就畢業了。爾《天國與地獄》的恐嚇事件後，家裏因為電影《紅胡子》的開拍而恢復了往日的活潑氣氛。
紅胡子說的是，剛畢業的醫學院學生保本，來到窮鄉僻壤的小石川診所實習。他的老師是一位被稱作紅胡子的古怪醫師。起初，保本對這個貧民窟厭惡之極，並遷怒於紅胡子，覺得自己受騙上當，無用武之地。 但在在協助紅胡子救死扶傷的過程中，保本逐漸發現了醫德的重要，並修正了自己的人生態度……
《紅胡子》劇照
10歲，第一次看了父親的電影《紅胡子》
《紅胡子》是我看的第一部父親的電影，那年10歲。試映會結束父親的臉突然出現在眼前。“爸爸的電影看懂了嗎？有趣嗎？”
“嗯，看懂了。很有趣。” 那電影裏不是有一些成人鏡頭嘛，“你要是看懂了，那還真是挺讓人苦惱了呢。”父親打趣地說。
還有一次，我們一起去看了電影《驅魔人》，父親其實是個非常愛操心的人。驅魔人裏面小孩的腦袋被扭轉了，看完電影那天晚上，父親時不時就來我房間張望，擔心我有沒有被幽靈纏身，是不是脖子被扭轉了，因為太擔心了，半夜來看了好幾次。
和父親一起看電影後來成了我人生的必修課。記得那是電影《教父3》的點映日，看完電影後大批記者守在門口，問電影如何，有什麼感受？只是那電影實在叫人難以給出評語，父親實在不知該說什麼，情急之下，他突然拉起我的手，跑出了電影院……
黑澤明也是有這種淘氣的地方！
《虎！虎！虎！》與 自殺未遂的父親
《紅胡子》之後，父親很快就投入到新電影《虎！虎！虎！》的制作中，這次是美國人為父親提供拍攝資金，故事講述了美軍偷襲日本珍珠港的故事。
只要電影開拍，家裏便會突然變得熱鬧，那年家裏裝飾的聖誕樹比往年都大，三疊大窗上畫著聖誕老人，被電影附體的黑澤明又開始活躍，和制作人員一起杯酒言歡。只是好景不長，因為種種謎團，最後父親交出了《虎！虎！虎！》的導演權，退出拍攝。
此時流言蜚語滿天飛。外面傳言說是因為黑澤明精神狀況堪憂，但家裏的父親很平靜，甚至一點沮喪的心情都沒有，他只是作為一個深深愛著電影的人因此事受了傷。
《暴走列車》、《虎！虎！虎》
《虎！虎！虎！》流產的第二年，父親拍了第一部彩色電影作品《暴走列車》。那部電影在日本的上座率並不怎麼樣，但是在歐洲好評如潮，影迷們寄來的信，堆得像小山一樣。
電影上映第二年，我17歲。1971年12月12日，父親自殺未遂。那天他在自己身上紮了好多刀，倒在中庭的走廊上，身上裹著毛毯……
所有的人都驚呆了，父親在眾人的驚愕中被送去了醫院，還好並無大礙，下午哥哥到醫院探望時，雖然外面記者亂作一團，趕來的客人們面帶沈痛，此時的父親已經很精神了並很快就出院了。
至今我們都不知道他究竟為什麼要自殺，可能連他本人也不清楚吧。父親每晚都會想吃三明治、奶酪面包來當宵夜，而且食量驚人。我清楚地記得，只有在自殺未遂的前一夜，他對正要做奶酪面包的我呆呆地說他沒有胃口。
日本電影界的不景氣、不堪重任、江郎才盡……這些都有可能是父親自殺的理由，但無論什麼原因，我覺得父親都不該這麼做，如此強大的父親身上，有如此軟弱的一面。溫柔即為強大，不是嗎！
《德爾蘇·烏紮拉》電影海報
《德爾蘇·烏紮拉》拍攝現場
亞森尼耶夫率領測量隊到大興安嶺，巧遇一位蒙古獵人德蘇烏劄拉，他對自然相當了解與尊重，藉由他的示範與見解，讓人們了解大自然的偉大與殘酷，人是可以與大自然和平相處，但當大自然被破壞時，人們將是第一個遭殃。
1972年，父親接受邀請到前蘇聯去拍一部俄語片《德爾蘇·烏紮拉》。當時前蘇聯的電影公司還由國家控制，他和一大幫前蘇聯人一起工作。這部影片用了兩年多時間才完成。影片講述了世紀之交一支探險隊深入荒野進行勘測的故事，片中大部分外景都在西伯利亞拍攝。
1976年，影片《德爾蘇·烏紮拉》榮獲奧斯卡最佳外語片獎。
我們家雖說發生的盡是些不可思議的事情，也許會讓人覺得這個家真是悲哀。但我們家就像是電熱水壺一樣，可以突然沸騰起來，也可以突然消沈下去。能毫不在意地將事情忘記，又能愉快地生活。這就是我們黑澤家的血脈。
黑澤明的夫人--矢口洋子
父親眼裏母親是《最美》
母親是電影 《最美》的女主角，父親是這部戲的導演，就這樣他們相遇了。
母親是個性格很爽快的人，家裏也是大戶人家，當時天皇坐郵輪出訪英國，一路陪同的船上的大管家，就是我的外公。而黑澤明當時是個為了省錢買書，寧願不坐電車光腳走的窮學生。
據說他們相遇以後，父親給母親寫了很多情書，托一個好朋友轉交，沒想到父親這好朋友其實也看上了我母親，不但沒轉交情書，更是寫信給母親，數落黑澤明的各種不是。
後來母親去征求外婆的意見，外婆果然智慧說，一個是罵人的，一個是挨了罵卻還相信別人的，你覺得哪個靠譜？就這樣母親最終選擇了黑澤明，除了看著父親的後腦勺覺得以後他有可能成禿子以外，沒有任何的擔心。
年輕時的黑澤明
黑澤明與夫人洋子
“我們家唯一的大事，就是讓你們爸爸拍出好的電影。”
母親是個很要強的人，正因為是千金大小姐出身，嫁給黑澤明後，她更是不能輸。 為了讓父親成為一流的大導演，除了電影以外的事，全部都包攬了下來。無論在多麼困難的時期，她都必須維護父親的尊嚴。
一次父親去拍攝現場，前來迎接的車破破爛爛的。母親立刻給賣進口車的店打電話，說：“請立刻送一輛奔馳來，錢我已經準備好了。”
黑澤明69歲生日宴會
為了給父親拍電影，這個強悍的母親不惜賣掉戒指、古董、甚至為了還清拍《紅胡子》時欠下的債務，她還賣掉了家裏的房子。但當時的媒體卻說是因為母親的生活過於奢華，所以才要賣房子… …還好，母親是絲毫不會被這種東西所影響的人。
我父母有自己的生存哲學，那就是，是否能好好地活著？！除了生死，其他的事兒對他們來說都不是什麼事。
有一次家裏在禦殿場的別墅借給朋友，然後別墅失火，整個房子都燒掉了。“啊，這房子還挺容易燒的嘛。”為了安撫、減少那位朋友的負罪感，父親輕巧地說到，這該是多麼溫柔的人啊，怎麼說呢，我們家，就是這樣的家庭吧。
《亂》海報、劇照
一文字秀虎征戰多年，手段殘忍。在七十歲時，秀虎準備將家業一分為三，由三個兒子分掌大權。他把太郎孝虎、次郎正虎、三郎直虎叫到跟前，以“支箭會斷，硯支箭折不斷”喻語告誡三兄弟，囑咐他們要休戚與共。三郎當場把三支箭橫在膝上折斷，以抗議父親枉經亂世，而不知人情。秀虎大怒，將三郎驅逐出境。三郎遂到鄰國入贅為婿。 而之後一文字家果然被三郎言中，背信棄義的告誡果然成真，父子及兄弟間的紛亂開始，迎接他們的將是什麼命運？
《亂》的開拍與母親的離世
《亂》開始拍攝的時候，母親的健康狀況惡化了。父親那時在外景拍攝地，哥哥也因為工作不在家，醫生只好跟我商量母親的病情治療。
“不治之癥。已經無力回天了，還有大概四個月。” 我和哥哥考慮了很久，最終還是將這個消息告訴了正在拍電影的父親。他只說了一句：“啊，這樣啊。”
父親那時正處於拍攝《亂》的關鍵時期，臉色一點沒變，是那個在拍攝現場的，一如既往的黑澤明。不過還好那時候他在拍電影，因為父親只要說出“準備，開始！”便會將一切都忘記。
母親離世的那天，父親從片場匆匆趕來，他牛仔褲口袋裏還塞著手套，魁梧的他站在病房裏，讓病房看上去宛如電影布景。“要舉辦不像葬禮的葬禮。” 父親只對我們說了一句話，很快又回到了拍攝現場。我和哥哥都心想：“哎呀，他去拍電影，我們就安心啦。”
母親離世後，哥哥和我開始在黑澤工作室一起工作，而我之後更是與父親一起生活了十三年。
《亂》殺青後，為了不讓父親感到寂寞，家裏人和黑澤組的工作人員們，輪番陪在父親身邊。父親每晚都沈浸在麻將的世界裏，明明打不好卻非常喜歡。
雖有人可憐我，說我沒有遇到比父親更值得付出的人。像天真無邪的小孩一樣，坦率對待我的父親，令我感到幸福。
代替母親照顧父親這件事情真的非常快樂。他是我生命的意義。
《夢》海報、劇照
《夢》全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境裏有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。
《夢》
父親一生拍了30部電影，但我記憶最深刻的，還是我參與的第一部作品《夢》。
母親過世以後，我每天都會去給父親做飯，陪他說說話。你昨天做了什麼夢？我的夢是這樣的哦，
我們父女每晚都可以夢見幾個全彩的、奇怪的夢。就這樣說著每天做夢，氣氛也高漲起來。
大地震的夢、打麻將的夢，在粉色的果凍上跳躍的夢，還有被間諜追趕、和奧黛麗赫本一起逃離車站的夢。我們互相講述了各種各樣的夢。
做的夢必須要記住才行——睡得暈暈乎乎的時候，“啪”，突然醒過來的話，夢會忘記，要在昏沈中反復來回幾下，醒來時就能大概記住夢的樣子，直到現在，我也都有在記住自己的夢。
黑澤明畫的《夢》分鏡手稿
有一天父親突然說，我去寫個劇本，後來便有了電影《夢》。
“哎，咱們一起工作吧！”某天在家中，父親對我說，要不要一起做做看電影……
《夢》的時候，我肯定是從最底層開始做啊。父親是黑澤組的老大，而我是處於最末尾的手下。作為女兒，必須要維護父親的尊嚴。
最初也是想了說做助理導演，後來父親說做服裝也不錯啊，就這樣，我的人生就在那時改變了。
笠智眾先生在片場
制作電影中笠智眾先生的圍裙時，費了不少心思。父親說要用和綠色相配的紅色，我的直覺告訴我應該用猩紅色。我家用來洗衣服的地方成了我的染缸，先將棉布染黑再染成紅色……多次試錯後，終於做出來的圍裙得到了父親的認可，所以家裏是一片狼藉。
還有一場戲我們前往北海道拍攝。北海道的人告訴我們：“因為天氣太熱，今天有幾十頭牛都被熱死了。黑澤工作組的人可真是頑強啊。”大家被說成“比牛還結實”，真不知道該哭還是笑。
拍攝的日子一天天過去，我漸漸被電影吸引、著了魔。因為突然被加入了黑澤組，所以不得不拼死努力，學習、工作。人吧，只要真的是抱著必死的心去努力了，晚上都會睡得很香，這是人類的原點。
時隔很久，我回到東京的家裏。父親看著我的臉問：“拍電影有趣嗎？”我說：“實在太有意思了，簡直要上癮了。” 父親聽著我的回答，頻頻點頭。父親的皮膚由於日曬變得像黑白顛倒的熊貓，女兒的皮膚也被陽光烤成了褐色。二人此時已經超越了父女關系，成了戰友。
血緣關系使我們感到安心，兩人目光善良、皮膚發光，又開始興致勃勃地討論拍攝現場。
和子與父親在片場
以夢為首，我和父親一起制作了三部電影，《八月狂想曲》、《炊煙裊裊》，每天都望著“阪上之雲”不斷前進。
充實的每一天，彌補了我小時候那些被電影奪取了父親的日子。
喬治盧卡斯、黑澤明、斯皮爾伯格
《奧斯卡》
1990年獲得奧斯卡終身成就獎，對晚年的父親而言充滿回憶。
奧斯卡頒獎典禮彩排的時候，父親最有興趣的就是觀察場內工作人員的樣子。他只要看一眼就能分辨這個人負責照明，那個人負責道具。父親最喜歡現場工作，也從中獲得樂趣。
奧斯卡頒獎典禮正式舉行的那天，父親登上領獎臺，從喬治盧卡斯和斯皮爾伯格的手裏接過奧斯卡小金人，然後大屏幕上開始播放一段視頻。黑澤組的工作成員、演員還有孫子們，甚至還有小狗，大家一起在東京的攝影朋友錄制了生日祝福。
驚喜過後，在臺上接過小金人的父親說：“我今年90歲，我一輩子都在學習拍電影。今天得到了這個獎，是鼓勵我繼續學習怎麼拍電影。”
父親回到後臺，從遠處就可以看出來他的心中感慨萬分。
1985年，黑澤明被授予文化勛章
1990年，黑澤明與和子參加戛納電影節
父親有個稱號叫黑澤天皇，他一生獲獎無數、威尼斯、戛納、柏林、奧斯卡，四大電影節他都有斬獲獎項，還是日本那更是被授予各種稱號、嘉獎。
我家並沒有把勛章和獎杯擺在架子上陳列給別人看，父親一向對這些沒什麼感覺，有次他的文化勛章不知道放在哪兒了，最後在內衣箱子後面找到。
工作室的倉庫裏，裝獎杯的紙箱堆成了小山。但唯獨奧斯卡的獎杯是個例外，父親總是將他放在身邊，經常看它。
父親過世與電影 《大雨天》
父親屬於，不管什麼時候，總是會因為有趣的事情，而振奮自己。他好像從來沒有寫不出劇本的時候，
也不是那種會低落、苦惱的人呢，反而可能突然就唱起了歌，哈哈。
簡單來說，怎麼看都是個孩子，根本沒有什麼藝術家的感覺，無論什麼事都能讓他興奮，眼前看到的東西，都能被他寫進劇本。
1995年父親在京都的旅館寫劇本《大雨天》的時候摔倒，脊椎壓迫性骨折，住院三個月，從此他都是靠輪椅移動。三年後1998年，9月6日，父親病逝。一周後在橫濱的黑澤工作室，舉辦了送別會。
那天大約有35000位客人參加了這次的送別會。後來才聽說，影迷們都用相當於電影票價格的1800日元作為貢品。
而在出口處，作為回禮的是印有《夢》的第八部分，老人葬禮場面分鏡稿的電話卡……
父親將一切傾註於電影，沒有留下多少財產。但我的心中卻有無數關於父親的事情。講啊講，總也講不完。這就是父親留給我的財產。
小泉堯史根據黑澤明遺稿所改編的電影《大雨天》
《大雨天》是父親生前寫的最後一個劇本，講述幕府時期武士浪人的故事。
他以前總說，“哎呀，就算有100個想法寫劇本，能拍成電影的也只有一部。” 為了完成父親的遺作，我們請長年擔任父親副導的小泉堯史先生，來執導這部片子。
黑澤組的成員在一起聚集現場，雖然少了父親，但大家對電影的熱情並不因此而消減，為了一部好的作品，所有人都是出了最大的勁兒。
父親離世一周年忌日，《大雨天》在威尼斯電影節特別公映。放映廳裏裝飾著父親的巨幅遺像。一個半小時後，影片放映完，燈光突然點亮，觀眾們站起身，鼓掌持續了五分鐘，仍未停止。
大家都哭了，一直被隱藏在父親光輝下的，小泉導演，還有黑澤工作組的老成員們再一次得到了觀眾們的認可。
我作為黑澤工作組的一員，小泉工作組的一員，感到幸福。
而且我作為黑澤明的女兒感到幸福。
萬分的幸福。
圖片提供：京都龍谷大學、黑澤電影制作所