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“歌舞皇後”為燙發殞命，
第一“艷星”引領“透視裝”風潮，
聲勢浩大的“標準美人加冠典禮”……
民國短短38年間，
人們對美的渴望與追求到達頂點，幾近瘋狂，
催生出異常綺麗的中國風尚。
1940年代旗袍
1920年代中期倒大袖上衣
5年來，
27歲的時裝插畫師廉子雎
從各地的老居民家和名人宅邸中，
收藏了近百余件
民國時期最典型、極致的時裝，
翻遍了老雜誌、舊報紙、老照片，
系統地梳理、科普民國時尚，
在社交網絡上獲得眾多關註。
民國女星胡蝶
廉子雎向我們展示的部分藏品
11月末，廉子雎向一條展示了他最為珍視的藏品，
暢談民國一代美人的時髦秘史，
與浮華背後，那個風起雲湧的時代。
撰文 朱玉茹 責編 陳子文
阮玲玉與留存至今的1930年代同款服飾
我從小就對歷史中的服裝很感興趣，大學讀服裝設計專業，大家大多關註西方的時尚發展，咆哮的20年代、浮華的30年代、綺麗的40年代……而同時期我們中國近代的時尚是怎樣的風貌，卻很少被提及，或是被一筆帶過。
廉子雎在翻看民國時尚書籍
大學期間，我開始大量搜集當時的一手資料，老雜誌、老報刊、老照片、老電影，還有最關鍵的，當年真實的時裝。
民國資料大多無法直接檢索，只能一頁頁、一本本、一年年地去翻看，沒有捷徑。雖然費勁，但總有令你眼前一亮的東西，聞所未聞的前衛造型、令人咋舌的時尚八卦、詼諧幽默的描述方式……
民國時期前衛、精致的時裝
1910年代初，貴族的華服流到街頭，時裝不再只是一小部分人的專利，而開始成為大眾生活的一部分。
時尚的潮流，由此率先在上海誕生。
民國初年時髦的青樓女子（上排）與戲曲名伶潘雪艷（下排）
一開始，“時髦”一詞是專門來形容青樓女子和戲曲伶人的。作為第一批在社會上“拋頭露面”的女性，她們不斷變換花樣，掀起了一陣“奇裝異服”的風潮。
女學生最先模仿她們，良家婦女雖心中不屑，也經不住美的誘惑，紛紛穿起了“新式時裝”。
時尚社交名媛周稚芙
阮玲玉
到了20、30年代，電影明星、社交名媛成為了新的時尚風向標，張織雲、殷明珠、周璇、胡蝶、徐來、阮玲玉、李麗華……
潮流變更之快幾乎到了“無日不翻新”的程度。一有新的流行出來，所有人都趨之若鶩。那時的人們對於時尚和美的向往和追求是遠超現代人想象的，非常瘋狂。
上海灘的“歌舞皇後”浦驚鴻因為燙發殞命，年僅17歲。摩登女郎們雖哀嘆，卻揚言“燙發出人命，做鬼也風流。”
民國時期的時髦女性與傳世實物
短短38年間，時代的風起雲湧，催生出異常混亂多變，卻精彩紛呈的中國風尚。不少當時的設計、工藝即便放到今日，依舊令人震驚。
5年來，用自己的本職收入去系統地收藏、梳理、科普民國時尚，就是希望能把這些歷史中被忽略掉了的、細枝末節的美展示出來，用它們拼湊、還原出一個大時代的風貌。
民國時期流行窄瘦的平板身材
1910s
整個1910和1920年代，主流依舊是延續漢族女子“上衣下裳”的兩截穿衣形式。
阮玲玉“含胸微駝”的拍照姿勢
民國初年，流行襖裙、襖褲，崇尚“窄瘦纖長”。大部分城市雖已廢除了纏足，但束胸的風氣卻似乎愈演愈烈。大胸闊臀被嘲笑是粗俗之態，難登大雅之堂。時髦人士、電影明星拍照，都是“含胸微駝”的姿勢。
同時，女裝將袖子收窄縮短，露出手腕，在當時已是非常大膽的突破。
梅蘭芳代表性時裝新戲《鄧霞姑》中的元寶領造型
1910年代上海街頭的時髦女性，衣領與鼻尖平行
浮誇之至的元寶領風靡一時。最高可以和鼻尖平行，緊緊貼著面頰。雖然穿著很不舒服，卻把姑娘們都削成了瓜子臉，被戲稱為“民國瘦臉神器”。
1920年代初期，時髦女郎穿著馬蹄領、方領、圓領襖裙（右） 1920年代早期，張愛玲之母穿雞心領上衣（左）
1920s
1920年代，五四運動的影響下，中國女性解放思潮興起，一場轟轟烈烈的廢領運動就此展開。索性把整個立領去掉，借鑒西方的時尚元素，出現了雞心領、海軍領、鉆石領……
不過當時的女子大多身材瘦削，很多人認為無領反而暴露了最不雅觀的部分。因此，廢領之風沒能持續多久。
1920年代倒大袖上衣
圓角式短衣，喇叭口的倒大袖是這一時期的大熱款式，透過袖口，女性的手臂若隱若現。下身再搭配纖細嫵媚的長筒裙，便是當時著名的“上海裝”。
1920年代後期“上海裝”
我的收藏中就有這樣一套，上衣為緞面的分割海浪紋，下身是蕾絲的波點提花。當時的人不論對於色彩、面料，還是圖案的搭配都相當大膽，越混搭越時髦。
1926年，旗袍才真正登上中國時尚舞臺。
在很多現代人的印象中，旗袍總是和凹著誇張的S曲線，開衩到幾近大腿根部的性感，甚至是物化女性聯系在一起。這些都是和真實的歷史背道而馳的。
旗袍的最初形態（上）與後期的旗袍（下）
旗袍的起源是一批先進女性模仿男性穿長衫，弱化性別特征，反抗傳統女性形象。
後來幾經改良，與旗人的袍服、西方的時裝相融合，才慢慢演變成了大家所熟知的模樣。
整個民國時期，旗袍都是平面剪裁。不是緊身得讓人去適應衣服，而是你的身體曲線是怎樣的，衣服就會呈現怎樣的形態、風格，這也是我們中國服飾的一個智慧。
阮玲玉身著高領旗袍及1930年代旗袍實物
1930s
30年代，旗袍成為大都會中女性普遍穿著的時裝。
高領之風重新興起，“竹筒狀”硬領緊緊包裹頸部，比民初的元寶領還要束縛百倍。追求時髦的摩登女郎在大暑天也堅持穿著，常被勒出一道道青痕。
立領開口處的盤口多達4、5排，緊緊抵著下頜，塑出天鵝頸，非常優雅。
領子越來越高，衣袖則是越來越短。30年代末期已經開始流行抹袖和無袖旗袍，衣長一直到腳面。
1932年《開麥拉電影圖畫雜誌》評價：“阮玲玉的乳峰最高，但不盡善美，還須利用乳罩把它擡高起來。”
最具代表性的人物就是電影明星阮玲玉女士，她在銀幕上引領了旗袍的潮流，尤其對格紋旗袍情有獨鐘。
女星李麗華
與此同時，女性要求解放胸部，追求自然曲線之美，電影明星率先做出示範。
當時的娛樂新聞甚至會公開談論女明星的胸部，還時常有八卦爆料女明星在乳罩內填充棉花，被人識破落荒而逃的糗事。
40年代誇張的墊肩，及傳世實物
1940s
戰爭全面爆發後，所有束縛身體的、不實用的部分均被去除。旗袍領子越低越時髦，長度縮短到及膝，小開衩，方便行動。
時裝的重點轉移到肩部。當時的墊肩就像是一層厚厚的鎧甲，平而闊，放大女性的輪廓，相當浮誇。
張愛玲曾感嘆，“像一張床——簡直是請人躺在上面！”還有報紙幽默地描述，“從正面望去，像是泰山玉皇頂看日出，一顆太陽浮在水平線上。”
1940年代典型的墊肩裝束搭配
就這樣，中國女人的肩膀第一次高高聳起，打破了千百年來古典美人的削肩審美。
同時期的發型也是非常張揚，塑造蓬勃的精神面貌，賦予女性力量。
女星李紅
勝利發卷，靈感來源於戰鬥機360度的旋轉特技，是一種勝利或慶祝的標誌。
女星陳娟娟（左）與李麗華（右）
兩地相思式，好似兩地分離的戀人，暗含著戰亂時代與愛人相聚的期盼。
女星李麗華
一見生財式，背後看像一個大元寶，頗具中式趣味。
高聳入雲的鬢發
民國38年間女性形象的變化
還有一種在頭頂堆砌層層疊疊的發卷，像是頂著一座上海國際飯店。
其實縱觀整個民國時尚的變遷，中國女性從最開始的弱柳扶風，慢慢地呈現出一個更加挺拔、獨立、自信的面貌。
我收藏的民國時裝大部分都是出自民間，到老居民家中去收的。近幾年上海的舊城改造，老一輩大規模搬遷，讓很多之前一直被珍藏的他們父母的老衣服出現在了大家的視野中。
到現在，我收藏了大概百余件，基本涵蓋了各個年代、款式、風格，都是最極致、最典型的。
1920年代長馬甲，內搭倒大袖上衣
這件1920年代中期的長馬甲，是李鴻章家族女眷的衣物。上面的花紋極具動態感，像是玻璃窗上蔓延的冰花，又似錦鍛被火焰燒過留下的灰燼。
1920年代中期倒大袖上衣
同一時期這件織緞圓擺倒大袖上衣，出自鴛鴦蝴蝶派代表人物周瘦鵑先生的蘇州舊宅。水波紋、閃電、菱形、橢圓，集合了當時最摩登的幾何元素，非常具有參考意義。
身邊很多時尚圈的朋友，看到這些幾百年前的中國時裝後都驚嘆不已。
那一代的設計師、裁縫，在我看來是真正的無名英雄。他們絕不是簡單的模仿、拼湊，而是創造了一種新時代的中式摩登美學，既有對自身文化的解構和提煉，也有對外來文化的接納和本土化。
1920年代後期上衣
球形圖案取自傳統的皮球花，邊緣蜿蜒的曲線引入古玉壁的造型元素，同時又將西方的art deco幾何藝術融入其中，在衣身四周點綴上舶來的亮片和珠釘……
1930年代前期旗袍
棕櫚葉樣的扇形，是埃及的壁畫中經常出現的幾何元素，但是在這裏它的布局又是中國獨有的，叫散花結構，仿佛花瓣漫天飄落……
我後來也有做一些1:1的手繪復刻，重構的過程中就發現，它每個角落都有不同的設計，背後所花的心血真的難以想象。
圖案設計之外，民國時期的面料也別出心裁，有非常多層次，很多細節在特定角度、光線下才會浮現出來，觀賞起來頗具趣味。
1930年代織金蕾絲時裝裙
20年代末30年代初期的蕾絲時裝裙，上身是旗袍式，下身嫁接西式裙裝樣式。蕾絲內紡入金屬絲線，在光線下熠熠生輝。
這是當時非常流行的“透視裝”，是由中國第一代“艷星”楊耐梅引領的，非常大膽，內搭吊帶襯裙，穿上後好似一幅“裸體畫”。
1920年代美人氅
在晚宴和舞會中，時常會看見如此著裝的時髦女郎。她們一般會再搭配一件美人氅，也就是鬥篷。精致的印花都藏在內裏，為的就是在脫下來的一瞬間驚艷眾人。
1940年代塑料線旗袍
到了40年代，由於戰爭造成的物資短缺，設計師將塑料線織到衣服裏，打造出富有光澤的新型面料來代替絲綢，相當前衛。
其實很多人習慣於去關註西方、學習西方的時尚，反而忽略了我們中國曾經如此精彩的近代時尚文化，我覺得是非常可惜的。
幾年前，我有幸收到一本1934年出版的《摩登婦女美妝術》，翻開細讀，被裏面的內容嚇了一跳。
1928年《北洋畫報》中展示的各部位“美的標準”
它其實是整合了當時對美的定義和理解，服飾、妝容、發型等等都包含在內。裏面對眼耳鼻口，甚至是指甲，都有明確的怎樣才算是美的標準，就像法律條文一樣。民國的雜誌、報紙裏也能看到不少類似的內容。
1935年，在上海曾舉行過一場聲勢浩大的“東方標準美人加冠典禮”，為期三日，極為盛大。
徐來加冠華服
這場盛會的女主人公，便是靠“裸浴”鏡頭一舉成名的徐來。當時的人稱贊她”好比秋天裏的西子湖，楓樹林的紅葉，印進了每個人的心扉。”
葉秋心
後來，電影屆又推出“模範美人”葉秋心和她擂臺PK，再加上每年固定評選的“電影皇後”，簡直是爭奇鬥艷。當時甚至有文章對“標準美人”的身體尺寸都進行了精確的規定。
由此可見，民國時期其實是一個審美十分刻板、一元化的時代。然而，我們真正去了解當年女性的實際情況，她們的服裝，還有影像中的姿態，看見的美卻是千人千面，沒有絲毫被所謂的標準所束縛。
反觀今天，一個推崇多元化審美的時代，卻是千篇一律的網紅臉、網紅款，這應該是值得我們思考的。
廉子雎收藏的民國時裝，細節滿滿
當時還是量體裁衣，每一件衣服都融入了原主人對於美的理解，和她的生活情趣，不同的人有不同的表達。
滾邊、圖案、珠飾、搭配，每一處你都能看到她們的小心思、小想法。所以我們常說見衣如見故人，這也是為什麼有這麼多民國服裝能被如此完好地流傳至今的原因。
1920年代中期倒大袖上衣
2018年，一位上海的老爺爺因為腎病，只能變賣保留近百年的他母親的衣服來湊醫藥費。當時他打開給我看，我一下就呆住了。衣服幾乎是嶄新的狀態，金色的圖案像是貼了一層金箔，這麼多年過去依舊光彩熠熠。
這不僅是一件服裝，更是一個情感的紐帶、傳承的紐帶。
作為一個當代人，去關註民國時尚，我不覺得自己是在研究一些距離很遠的東西，它是流淌在我們中國人血液當中的一個基因。
這個圈子目前還是非常小眾，大家真正開始關心也就是這三四年的時間，我們所有人都是在一個共同學習、探索的過程中。
希望越來越多的人能加入進來，把這份獨特卻被遺忘很久的時代之美重拾起來，延續下去，傳遞給更多人。
文中民國服飾為廉子雎收藏
本文章為“一條”原創，未經允許不得刪改、盜用至任何平臺，否則將追究法律責任。