畢誌飛大家知道吧？
就是那個憑借《逐夢演藝圈》，一舉奪下豆瓣“史上最低分”的導演。
他最近參加綜藝拍了部短片，意外獲得了不少好評。
難道士別三日當刮目相看——
他也要靠口碑翻身了？
叔今天倒要瞧瞧，這部綜藝有多大能耐：
《導演請指教》
這海報也太不符合閱讀順序了，一不小心就會看成《導請指演教》。
《導演請指教》是《演員請到位》的衍生綜藝。
包貝爾、畢誌飛、蔡康永、德格娜、韓雪、梁龍、寧元元、錢寧黃、王文也、王暘、王一淳、吳中天、吳鎮宇、相國強、樹一生、曾贈。
十六位導演被放到了競技賽場上，相互“廝殺”。
只為角逐“年度最具價值導演”的殊榮。
他們的短片，將先被觀影團和王晶、方勵、陳祉希、郝蕾組成制片人團隊現場觀看，再進行抉擇。
第一輪是包貝爾（《陽光姐妹淘》《胖子行動隊》）和相國強（《突如其來的假期》《少年巴比倫》）同臺PK。
兩人都選了哪咤，作為短片改編的題材。
學院派出身的相國強，拍攝時更註重形式感。
“非線性敘事”“蒙太奇剪輯”“滑軌”都玩得飛起。
卻也因為太過於花哨，削減了短片的故事性。
包貝爾本身是演員轉型，所以拍攝手法比較“樸實”。
他在和演員互選的環節，因為歷史作品的口碑不佳被直接輪空。
沒辦法，他只好采用了新演員。
最終呈現的作品雖然不夠完整，但卻獲得了大家的一致喜愛。
分數一出來，包貝爾勝過了相國強。
他的大眾上座率和專業上座率領先，和制片人陳祉希互選成功。
第二組導演，則是梁龍（《瘋狂的外星人》音樂）和畢誌飛（《純潔心靈·逐夢演藝圈》）。
梁龍選擇改編《瘋狂的外星人》。
而畢誌飛則看中了經典老片《小城之春》。
梁龍雖然是個新導演，但他在音樂界小有名氣——
搖滾樂隊二手玫瑰的主唱。
搞藝術的人都有傲骨，梁龍也不例外。
他劍走偏鋒，搞了場實驗性質的先鋒電影。
全片黑白，無連續劇情。
播放剛過半，就因票數太低被腰斬了。
然而畢誌飛這邊，也沒有很順利。
馬上就要開拍了，他還沒有確定好要用哪版劇本。
演員手裏的人物小傳，和劇本內容完全不一致。
表面上來看畢導的《新小城之春》。
對於他自己來說，無疑是個很大的突破。
起碼能看進去。
再仔細瞧瞧
就會發現，這個“進步”有幾分投機取巧的味道。
對著原版照貓畫虎，僅做細微的變動。
能稱得上是成功嗎？
但比起讓人摸不著頭腦的梁導。
觀眾顯然更喜歡看得懂的東西。
畢導以73票的大幅優勢，進入了下一輪。
《導演請指教》目前只播了一集，就已經火藥味十足。
不同立場的群體激烈辯論，就差沒有掄起凳子打人了。
叔通篇看下來，總結出了三個主要的衝突點。
首先，是導演個人表達與電影商業性的矛盾。
如果想拍一部商業電影，那重中之重的考慮因素，就是觀眾的接受度。
觀眾愛看什麼，觀眾想看什麼，觀眾能不能看懂。
導演在展示自我的同時，也要利用電影架構起與觀眾溝通的橋梁。
用俗話來說就是，既然觀眾掏了腰包，那導演就要對觀眾負責。
當然，導演有權利不受束縛，隨心所欲去倒騰。
極少數的天才導演，按照自己的玩法來，照樣能收獲成功。
但對於剩下的人來說，想要魚和熊掌兼得，可以說是難如登天。
其次，則是普通觀眾與專業影評人之間的矛盾。
在普通觀眾眼中，看電影無非是圖個樂子。
他們評判一個作品的好壞，往往靠的是直覺。
口味對不上，那就是爛片。
但在專業影評人的眼裏，電影的評判是有多個維度的。
劇情、布景、拍攝手法等等，都是要去考慮的。
他們往往有著豐富的閱片量，以及相關的鑒賞知識。
於是兩個群體之間，便產生了巨大的意見鴻溝。
專業影評人認為，他們的存在，是為了幫助普通觀眾更好地去理解電影。
不要因為表面的“沒看懂”，而錯失佳作；
也不要因為表面的“高大上”，而把一部質量不好的片子“捧上神壇”。
普通觀眾則持反對意見——
“不想吃別人嚼過的甘蔗”
一千個人心中有一千個哈姆雷特。
誰也不服誰。
最後的衝突點，是綜藝與電影的矛盾。
《導演請指教》給每位導演的拍攝，只留了兩天時間。
兩天，四十八個小時。
在趕進度的情況下，還要保證質量，難上加難。
一部綜藝，肯定要追求熱度。
沒有熱度怎麼辦？
那就主動制造話題。
“爛片導演”的噱頭。
觸底反彈的口碑逆轉。
不一樣的評判標準。
博足了觀眾的眼球，屬實是玩明白了。
不過，《導演請指教》值得誇贊的地方還是有的。
它給了新人導演機會，也為曾經口碑不好的導演們，提供了一個重新出發的舞臺。
也為喜歡電影的普通人們，揭開了電影拍攝的神秘面紗。
大浪淘沙後，還是會有珍珠的。
只要這個節目能為電影界貢獻出一顆珍珠，那也值了。
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